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一个青年，一颗蓬勃的赤子心，一个天人合一的思考者、践行者、开拓者。绘制唐卡虽耗时费力，但也是一种修行，心趋于静，向之善，感之恩。
读万卷书，书中一日能行千里。行万里路，路上一念千卷阅尽。一位画者，执笔而行，到高山，到天之蓝处；到宗教，到云之至白；到民间，到烟火之低；到内心，到生命亮处。追问，溯源寻本，求索一种最合适的语言来诉说灵魂的感动，也来倾听上苍的回应。知行合一，行深智远。这是没有极限确定的量，是没有定位克制的轨迹，这是闪光的行程，这就是来自雪域高原的刘忠俊。
藏地云低，却有格桑长开。草芥清寒，惟折柴枝为画。筚路蓝缕而来，早年虽无华服名堂之旅，而另辟蹊径，竟结缘神域描摹，研习丹青质朴，去杂陈，直达艺术内核而叩问。以其冰雪聪明，得窥藏族传统绘画之最佳视角，实践糅杂，别开生面。入大学时，幸得藏族美学理论家康·格桑益西教授启蒙，又开始了对藏族美术的系统学习，层层丰满，而灵性如加双翼，猎猎振翅，只待一冲。此后，忠俊隐于藏区基层。在那里，美丽的景致总能与美丽的内心相不辜负，神赐甘孜于忠俊，亦是神赐忠俊于甘孜，物质与精神，皆可成淬炼，看似苦修，谁知其中之快乐。其间，藏地醇美的民间美术与画师为忠俊提供了艺术不可枯竭的源泉。这个积淀的过程是康巴高原对忠俊悄然汇聚的基石，也是忠俊个人应该的因果福泽。
2003年，忠俊受著名藏族画家洛松向秋先生的激赏恩遇，进入甘孜藏画研究院跟随向秋老师学习新藏画创作。这段时间，他对藏族历史与文化进行了更谦恭认真的触摸，藏文化的博大精深给他带来了一波接一波的震撼与感动，灵感频发，他创作了《藏汉茶源》《茶马古道的回声》《岁月如歌》等许多优秀作品。这些作品安静又立体地展现了万物平凡中的神性光芒。
劉忠俊，一个青年，一颗蓬勃的赤子心，一个天人合一的思考者、践行者、开拓者。2009年，他再接再厉，又创作了融入西藏审美的山水画作品《青藏高原》，这幅画气势恢宏，绚丽浑厚，是夜色中繁星齐来，朝阳下大地开悟。这幅画，是一次新尝试，也是一次惊动。正因此，他转向了重彩山水绘画。创作了包括《再见香格里拉》 《光明生于黑暗》《白狼羌地》在内的大量作品。这些画是厚重与轻盈的结合，是水与火神奇的共处，是传统的手伸进现代与未来，掏出血脉里怀旧与崭新的激动，捧给你与我。
有时忽然感觉，一些遥远的行程会是一个圆，巨大的圆，圆满的圆。从2012年开始，刘忠俊重新回归藏族民间绘画，继续深入学习“嘎玛嘎孜画派”传统唐卡技法。无论是班禅画师洛松向秋还是优秀的民间画师布根、颜登泽仁等，无不对这位汉族弟子悉心指导、精心培养。此后，忠俊在对唐卡的学习过程中层层领悟：绘制唐卡虽耗时费力，但也是一种修行，心趋于静，向之善，感之恩。真实可感，让人明白生活中何可为、何不可为。在画的过程中，画家慢慢清晰了理想，明确了信仰，也累积了静穆与庄重之感，这些精神的力量投射到画面上，就是“灵气”。同年，“西藏百幅新唐卡工程”组委会邀请忠俊创作新唐卡作品。他创作的《格达活佛》在继承传统唐卡的构图、色彩和审美特质的基础上，把五世格达活佛的生平经历巧妙融入。画面中格达活佛的造型既符合传统西藏唐卡绘画的样式，又把格达活佛为国为民、坚毅勇敢的精神表达得逼真传神，跃然纸上。
2013年开始，刘忠俊用一年半的时间，深挖题材、反复酝酿，并在巨大的感动中创作出带着浓郁唐卡审美的中国画作品《川藏公路》。画面通篇朱砂红绵绵不绝，奠定了作品表情基调，这种民族色彩是整个中华的文化庄严之色，也是厚重里闪烁的吉祥之光。大山巍峨擎天，撑起时空里所有的苦难与希冀。山脚雪地上，军民汇聚，挽留一朵矫健的花，他本应该怒放盛开，却为了人民的事业在山谷中追风而去，把芳香留在这片土地。画面表达画家心中大美，大美言说时代大爱。该作品讴歌了当年18军修筑川藏公路时，所散发出人性中那悲壮的牺牲精神！多少人把青春和生命献给这片土地，这是中华民族自强不息、百折不挠的民族魂。这不仅是对高原日新月异生活的感激与礼赞，更是画家本人向那些为了民族建设而献出青春和生命的民人民脊梁奉上的最为深情深刻的感激和悼念！所以，它打动了我们。这幅画荣获“中国百家金陵画展·金奖”和“第八届四川省巴蜀文艺奖·美术金奖”、以及“四川美术创作奖”等许多奖项，也是近几年来四川国画届取得的优秀成绩。《川藏公路》吸取了汉藏文化艺术的元素，将西方写实造型和东方平面绘画相统一，既具有民族色彩又具有当代审美。这个从传统唐卡中蜕变出的绘画风格，蕴含着蓬勃强大的精神力量，这也是刘忠俊艺术创作成熟的标志。
现在，我们又欣喜地看到刘忠俊在对西藏传统美学进行研究和梳理。作为一名从事藏族美术创作的汉族画家来说，这样的梳理可能是艰难的，但更是可贵的。每一个优秀的艺术家，无不都是在孤独中追求理想的践行者。正因如此，才会怒放出感人至深、击中人灵魂深处的艺术之花。
艺术是需要行深的，人生亦如是！刘忠俊对绘画艺术有着赤子之心，让他如信徒般虔诚地对待自己思想隧道里的真善美。此外，他还用真挚、诚恳、友爱，在汉藏民族之间搭起一座桥梁，使文化对接，使友谊交融！
现任职于四川省美术家协会、四川美术馆
国家二级美术师
中国美术家协会会员
四川省美协理事
四川省直青联委员
多次参加国内、外展览并获奖，荣获“多彩中国梦·2014中国百家金陵画展（中国画）”金奖、“第八届四川省巴蜀文艺奖”金奖以及“四川美术创作奖”等。撰写有《西藏绘画的山水嬗变》《唐卡中的汉风遗存》《尼瓦尔的唐卡传奇》等多篇论文在《中国美术》《国画家》等国家级艺术核心期刊上发表。出版有个人画集《雪域丹青·刘忠俊》
读万卷书，书中一日能行千里。行万里路，路上一念千卷阅尽。一位画者，执笔而行，到高山，到天之蓝处；到宗教，到云之至白；到民间，到烟火之低；到内心，到生命亮处。追问，溯源寻本，求索一种最合适的语言来诉说灵魂的感动，也来倾听上苍的回应。知行合一，行深智远。这是没有极限确定的量，是没有定位克制的轨迹，这是闪光的行程，这就是来自雪域高原的刘忠俊。
藏地云低，却有格桑长开。草芥清寒，惟折柴枝为画。筚路蓝缕而来，早年虽无华服名堂之旅，而另辟蹊径，竟结缘神域描摹，研习丹青质朴，去杂陈，直达艺术内核而叩问。以其冰雪聪明，得窥藏族传统绘画之最佳视角，实践糅杂，别开生面。入大学时，幸得藏族美学理论家康·格桑益西教授启蒙，又开始了对藏族美术的系统学习，层层丰满，而灵性如加双翼，猎猎振翅，只待一冲。此后，忠俊隐于藏区基层。在那里，美丽的景致总能与美丽的内心相不辜负，神赐甘孜于忠俊，亦是神赐忠俊于甘孜，物质与精神，皆可成淬炼，看似苦修，谁知其中之快乐。其间，藏地醇美的民间美术与画师为忠俊提供了艺术不可枯竭的源泉。这个积淀的过程是康巴高原对忠俊悄然汇聚的基石，也是忠俊个人应该的因果福泽。
2003年，忠俊受著名藏族画家洛松向秋先生的激赏恩遇，进入甘孜藏画研究院跟随向秋老师学习新藏画创作。这段时间，他对藏族历史与文化进行了更谦恭认真的触摸，藏文化的博大精深给他带来了一波接一波的震撼与感动，灵感频发，他创作了《藏汉茶源》《茶马古道的回声》《岁月如歌》等许多优秀作品。这些作品安静又立体地展现了万物平凡中的神性光芒。
劉忠俊，一个青年，一颗蓬勃的赤子心，一个天人合一的思考者、践行者、开拓者。2009年，他再接再厉，又创作了融入西藏审美的山水画作品《青藏高原》，这幅画气势恢宏，绚丽浑厚，是夜色中繁星齐来，朝阳下大地开悟。这幅画，是一次新尝试，也是一次惊动。正因此，他转向了重彩山水绘画。创作了包括《再见香格里拉》 《光明生于黑暗》《白狼羌地》在内的大量作品。这些画是厚重与轻盈的结合，是水与火神奇的共处，是传统的手伸进现代与未来，掏出血脉里怀旧与崭新的激动，捧给你与我。
有时忽然感觉，一些遥远的行程会是一个圆，巨大的圆，圆满的圆。从2012年开始，刘忠俊重新回归藏族民间绘画，继续深入学习“嘎玛嘎孜画派”传统唐卡技法。无论是班禅画师洛松向秋还是优秀的民间画师布根、颜登泽仁等，无不对这位汉族弟子悉心指导、精心培养。此后，忠俊在对唐卡的学习过程中层层领悟：绘制唐卡虽耗时费力，但也是一种修行，心趋于静，向之善，感之恩。真实可感，让人明白生活中何可为、何不可为。在画的过程中，画家慢慢清晰了理想，明确了信仰，也累积了静穆与庄重之感，这些精神的力量投射到画面上，就是“灵气”。同年，“西藏百幅新唐卡工程”组委会邀请忠俊创作新唐卡作品。他创作的《格达活佛》在继承传统唐卡的构图、色彩和审美特质的基础上，把五世格达活佛的生平经历巧妙融入。画面中格达活佛的造型既符合传统西藏唐卡绘画的样式，又把格达活佛为国为民、坚毅勇敢的精神表达得逼真传神，跃然纸上。
2013年开始，刘忠俊用一年半的时间，深挖题材、反复酝酿，并在巨大的感动中创作出带着浓郁唐卡审美的中国画作品《川藏公路》。画面通篇朱砂红绵绵不绝，奠定了作品表情基调，这种民族色彩是整个中华的文化庄严之色，也是厚重里闪烁的吉祥之光。大山巍峨擎天，撑起时空里所有的苦难与希冀。山脚雪地上，军民汇聚，挽留一朵矫健的花，他本应该怒放盛开，却为了人民的事业在山谷中追风而去，把芳香留在这片土地。画面表达画家心中大美，大美言说时代大爱。该作品讴歌了当年18军修筑川藏公路时，所散发出人性中那悲壮的牺牲精神！多少人把青春和生命献给这片土地，这是中华民族自强不息、百折不挠的民族魂。这不仅是对高原日新月异生活的感激与礼赞，更是画家本人向那些为了民族建设而献出青春和生命的民人民脊梁奉上的最为深情深刻的感激和悼念！所以，它打动了我们。这幅画荣获“中国百家金陵画展·金奖”和“第八届四川省巴蜀文艺奖·美术金奖”、以及“四川美术创作奖”等许多奖项，也是近几年来四川国画届取得的优秀成绩。《川藏公路》吸取了汉藏文化艺术的元素，将西方写实造型和东方平面绘画相统一，既具有民族色彩又具有当代审美。这个从传统唐卡中蜕变出的绘画风格，蕴含着蓬勃强大的精神力量，这也是刘忠俊艺术创作成熟的标志。
现在，我们又欣喜地看到刘忠俊在对西藏传统美学进行研究和梳理。作为一名从事藏族美术创作的汉族画家来说，这样的梳理可能是艰难的，但更是可贵的。每一个优秀的艺术家，无不都是在孤独中追求理想的践行者。正因如此，才会怒放出感人至深、击中人灵魂深处的艺术之花。
艺术是需要行深的，人生亦如是！刘忠俊对绘画艺术有着赤子之心，让他如信徒般虔诚地对待自己思想隧道里的真善美。此外，他还用真挚、诚恳、友爱，在汉藏民族之间搭起一座桥梁，使文化对接，使友谊交融！
现任职于四川省美术家协会、四川美术馆
国家二级美术师
中国美术家协会会员
四川省美协理事
四川省直青联委员
多次参加国内、外展览并获奖，荣获“多彩中国梦·2014中国百家金陵画展（中国画）”金奖、“第八届四川省巴蜀文艺奖”金奖以及“四川美术创作奖”等。撰写有《西藏绘画的山水嬗变》《唐卡中的汉风遗存》《尼瓦尔的唐卡传奇》等多篇论文在《中国美术》《国画家》等国家级艺术核心期刊上发表。出版有个人画集《雪域丹青·刘忠俊》