周报评点
　　投资者担心的是这个戏达不到商演的水平怎么办，艺术家操心的是，没有钱什么也干不成。这是校园音乐剧《中国蝴蝶》的困境，也是多数国产音乐剧出台后再无下文的原因。没有再投资，这台戏只能是在校园里放飞的一只“蝴蝶”。
　　


　　
　　国庆以来，在上海举办的全国大学生戏剧节上，有两部音乐剧参加演出，一部是湖南艺术学院的《同一个月亮》，一部是郑州大学西雅斯国际学院的《中国蝴蝶》。笔者10月13日在松江大学城上海视觉艺术学院观看了《中国蝴蝶》的演出。这出音乐剧以“梁祝”故事为蓝本，由居其宏编剧、周雪石作曲、王晓帆导演。1999年11月在郑州艺术宫首演，今年4月赴韩国军浦市演出，本次演出是修改后的一个版本。本人却是首次看戏，随后参加了这部音乐剧的座谈会。
　　音乐剧表演得失
　　专家首先肯定的是这台戏演员表演与唱法的成绩。歌唱家金曼认为，在北京，近年来我也教歌剧学生，发现音乐学院现在的声歌系学生几乎不会表演。这部音乐剧表演与唱法的两个三结合，解决了一个大问题。郑州大学武秀之教授多年来在声乐教学实践中将中、西歌剧与中国戏曲表演与唱法的长处集于一身，使学生在台上能演会唱、能走能跳，声音出得来，字音很清楚，手眼身法步都有。从歌剧音乐剧声乐教学表演角度上讲，值得充份肯定。
　　石惟正教授进一步认为，这台音乐剧主要演员祝英台真假声混合好，没脱离呼吸；丫鬟的真假声有些脱节；梁山伯在唱高音应该引进西洋唱法的“关闭”，这样声音容易统一，高音更有力量，更有穿透力。我是搞声乐的，从演员表演可以看到武秀之老师教学的灵魂，三结合的理念正在逐步实现。我个人认为，三结合本质上就是中西两结合。两者优势结合起来，剧场表演取消麦克风没有问题。演员的字音比现在的美声更清楚，声音也能出来。现在的美声演员只想国际评奖，民族唱法的不学戏曲。周总理讲三结合，他们是两分开。戴鹏海教授则指出声乐表演三结合提法的来源，认为三结合是周总理生前提出来的，赵氵风听后传达到音乐界。武秀之是有心人，数十年倾注于此，希望通过自己的努力，能够培养出达到三结合目标的歌剧音乐剧演员。
　　作曲家何占豪认为，祝英台表演的处理，开放了一些。祝英台毕竟不是现代人物，应该更含蓄一些，否则不可爱。
　　剧本与音乐得失
　　剧作家黄纪苏认为，如果音乐剧从题材内容上讲是个“大东西”，这部戏落到北京一些演出商“炒家”手中，可能已经在国内乃至国外开始“炒作”。但是，这部作品提高的余地还很大。音乐剧结尾“梁祝”小提琴主题的再现给我一种莫名的感动，用得好。这样的作品是有精神的。
　　何占豪认为，这个戏如果音乐主题使用“梁祝”，那么其他音乐就要贴上去。音乐剧序曲就要有所概括，否则就会不三不四。此外，二书童的戏多了，梁山伯听到祝英台下嫁的音乐与重唱应该紧张一些，现在是心理活动表现不够充分。戏的许多地方可以向越剧学习。
　　戴鹏海认为这个戏上半场很动人、很新鲜；下半场有些问题，音乐与戏剧都存在许多不足，需要修改。作曲家朱践耳在肯定这部戏与《再别康桥》的音乐时指出，这两个剧音乐的路子是对的。但现场演出音响做得太大，使听众不能静心欣赏音乐。朱世瑞教授也提出相同意见。这个作品现场音响太大，情调就破坏了，声乐和伴奏的配合还可以下一些功夫。
　　关于这个戏如何改，是否往传统戏曲靠，存在不同意见。袁若娟教授认为，从戏剧角度讲，这台戏线索清楚，有许多动人之处，观众掌声是发自内心的。音乐剧不能完全按越剧的路子走，否则没有新鲜感，死路一条。现在导演的许多处理是流行化的，比如看繁星等情节，戏好看、好听、好唱，要修改的是一些唱词，祝英台哭坟的唱词还有些问题，需要修改。导演张永文也有相同的意见，认为这台戏编剧、作曲都是快手，居其宏的歌词有青春味、有激情、周雪石的音乐充满力量、充满深情，是现代大学生需要的音乐剧。这台音乐剧的表演、音乐和舞蹈基本成熟，音乐的布局还需要调整。
　　说到剧词的改动，制作人蒋力认为，这个戏我看过三次，有些地方改来改去，我已不知道哪些是居其宏的歌词了。戏当然要改，但不要迷失方向，要明确目的。作为实验剧目，我认为够了，要走出河南，还要下功夫。
　　居其宏教授最后发言，说他同武秀之老师的合作，应该从1990年算起，也是因为受她的三结合声乐实践吸引，这个戏10多年来河南官方一分钱也没投过。文化、教育部门的领导什么也没有做。
　　看来投资问题，是这出音乐剧10年困难的关键。作为校园音乐剧，专家一致肯定这部剧作在创作、表演乃至教学方面的成绩；作为市场化操作的商业剧，这部音乐剧还需要进一步修改加工。然而，投资的困境出现。从校园音乐剧到商业音乐剧的一步之遥，需要官方，或者民间投资者的商业决心，也需要主创人员修改的智慧。
　　■