那么什么是工业呢？
　　在郭帆眼里，工业就是一个工具，一个能更优化电影制作的工具。他认为，“若未来想批量化生产，得先理解工业化的底层逻辑，那就是要标准化，要可量化，之后才能被分配，被分配才能分工，分了工才能够提高效率。”《流浪地球》成为了他的初步实验。当时整个编剧团队有七个人，有人负责未来世界自然环境和社会生态设计，也有人专门撰写这些环境中的标语口号等细节的，大家通过编剧软件分工协作。编剧软件能把剧本格式标准化，统一字体、统一格式、统一行间距……还能统计出每个角色说了多少对白、每个场景用了多少遍，剧本方向和人物走向都能及时调整。
　　当制片人拿到一个这种标准下的剧本，那心里就有一定的概念。比如剧本拿到手是90-12页，其实就是完全对标了电影的时长90-120分钟。那么，制片人在看的时候，就能直接感受到电影的故事节奏和结构。除了编剧软件之外，还有场记使用的相应软件。但当时有工作人员并不愿意使用，觉得还不如一张纸来得方便。“你今天是快，但你记一百天就是一百张纸，一百张纸里要寻找任何一个信息，怎么快速找到？这些纸一旦丢了该怎么办？”郭帆直接点出了老方法的问题。很显然，中国电影工业化不仅仅是一部电影，或者一位电影人就能改变的，它背后涉及了更多的是整个产业链上的人才培养。
　　“电影工业化实验室”未来要做的，就是希望能培养出更多的郭帆。郭帆在这个人才培养机制下，正在逐渐做出一套全新的流程，除了上述提到的剧本标准化以外，他还提出了一个更新的观点——
　　虚拟制片。
　　这个模式已经率先在路阳导演的新作《刺杀小说家》中做了尝试，这种技术其实就是所谓的前期预演。在过去，导演拍摄正片之前，都会简单做出一个动画小样给投资人看，提前呈现自己的镜头调度、叙事、节奏等。正是所谓的前期预演，这并不需要主演参与，而是完全采用数字化替身，让动作演员穿动作捕捉服表演，用虚拟摄影机拍摄。
　　郭帆也预言，往后虚拟拍摄出来的画面，会越来越接近实拍的效果。他同时提到，在拍摄《李献计历险记》的时候，他做出的分镜和最终成片差距在30分钟左右，但有了动态预览之后，这种差距会慢慢缩小到10分钟左右。可见，产业的升级需要技术的驱动，而虚拟制片的模式代表了产业的未来。当然，我们也明白，中国电影工业化进程，仍需要一段时间，但是这个时间会在这群电影人的努力下，被不断的压缩。