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《普通高中音乐课程标准》“课程理念”明确规定:“面向全体学生,注重个性发展。普通高中音乐课程的基本任务,是提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。”“重视音乐实践,增强创造意识。普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此,在所有的音乐教学活动中,都应激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。”面对这一场教育理念的深刻变革,每一位音乐教师都要敢于挑战传统、挑战自我,进行角色转换,明确学生是学习的主人,教师是学生学习的引导者,建立教与学的平等关系,努力通过创新实践,把课程改革最终变成自己教学的一种自觉行为。为此,在教学中要努力把新课标的要求与日常的音乐教学实践以及学校的实际情况紧密结合起来,对音乐教学进行不断的创新。
首先,以音乐活动为载体,促进学生全面发展和音乐创新精神。创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉,音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面,起着及其重要的作用。
音乐教学的最终目的是什么?是培养全面发展的健康的人。正如德国音乐教育家奥尔夫所说,音乐教育只是手段,教育人、培养人才是目的。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,形成健康的人格,努力为他们以后的发展打下良好的基础。
作为音乐教师,应该在音乐教学中培养学生的创造意识,在音乐教学实践活动中注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性,使学生走进音乐,在音乐中寻找、探索、创新,从而使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力,培养并发展学生的想象力、审美能力和创新意识,为学生未来的成长奠定一定音乐基础。
新的音乐课程标准要求教师必须在课堂上为学生提供充分自由的活動空间和时间,消除学生在音乐教学活动中的恐惧心理,教师应让学生在自由的气氛中大胆想象,进行创造性的表现。
要大力创新开展学生喜欢的音乐活动。音乐教师要善于鼓励和示范,引导越来越多的学生积极参与,一展各自在音乐方面的风采。尽管展示作品的同学不专业,对所选的作品理解不够;但活动结束以后,学生们都会充满成就感,增强了对音乐探求欲望。学生在评价音乐作品时,是对自己的喜好和情感有充分的表达,加深了他们对音乐的理解,增强了学习音乐、把握音乐的自信心。
在学生自行组织的各种音乐活动中,用音乐启发学生的想象力,培养了他们的创造性思维,促进创造能力的提高。开展这项活动,培养的是学生对生活的热爱,促进的是学生健康向上品格的形成,而这一切,都是通过音乐教学所实现,其意义却超过了音乐教学的本身。
音乐欣赏是通过音乐认识世界最有力的手段之一。音乐是作为一种非语言性的艺术, 是以音响形式, 来引起人的情感共鸣。欣赏课之所以与德育课有区别, 在于它的主要任务不是对学生“晓之以理”, 而是“动之以情”, 不是直接说教, 而是潜移默化, 更重要的是,它应该让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式, 同时也是一种表达自己的方式。在教学方法上, 应该围绕着聆听音乐与进入音乐这一根本宗旨, 使学生倾听, 倾听, 再倾听。
在音乐教学中,教师要创造性的挖掘新意,创新出丰富多彩的音乐活动,变学生“要我学”为“我要学”。把趣味性贯穿音乐课堂始终,使音乐课教学始终富有生机,才有可能培养出新时期拥有丰富音乐素养的学生。
其次,积极开展丰富多样的音乐教学活动,努力弘扬中华优秀民族文化,积淀人文精神。著名文学家雨果曾说:“打开知识宝库有三把钥匙,即数学、文学和音符。”音乐的背后,蕴藏着极其深厚的文化内涵,民族文化是音乐发展的源泉, 是创作的基础,作品个性的发展要根植于民族的文化中。学生在音乐教学的过程中,开始了解和把握这种文化底蕴。
新课程音乐教材的编排也充分的体现了教材编排者弘扬中华优秀文化的良苦用心。如在人教版音乐教材第十三册《梨园金曲》单元,就充分体现中华优秀文化的博大精深。在本单元的教学过程中,可以先让学生准备以京剧为主题的活动,并在教学前进行展示与评价。课堂教学时,根据学生对京剧知识的了解情况,运用多媒体等多种教学手段向学生展示京剧有关的资料,讲一讲京剧故事,并引导学生进行创造,如画脸谱等,激发学生的音乐学习兴趣。在和学生一起学习京剧的过程中,使学生感受民族文化的魅力,增强民族自豪感,提高学生的爱国情操。也激活学生的创造才能和创作冲动。这也是音乐课程的创造性价值的体现。
世界文化包含世界各民族的文化,音乐是文化的重要组成部分,音乐文化包含音乐教育,而音乐教育又是音乐文化的核心。当今音乐教育的发展趋势是反欧洲中心以及多元化音乐文化教育。通过音乐了解人类的生存状况,研究全球的音乐文化,超越单一的文化环境,达到人类相互理解、尊重和交流的目的。
音乐教学是美化学生心灵的桥梁,在新课程理念的指引下,让所有学生都参与到音乐互动中来,感受音乐、欣赏音乐、学会音乐的基本技能,成为音乐的主人。并从音乐中感悟生活,理解中华文明,从广博的世界文明中汲取营养。
首先,以音乐活动为载体,促进学生全面发展和音乐创新精神。创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉,音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面,起着及其重要的作用。
音乐教学的最终目的是什么?是培养全面发展的健康的人。正如德国音乐教育家奥尔夫所说,音乐教育只是手段,教育人、培养人才是目的。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,形成健康的人格,努力为他们以后的发展打下良好的基础。
作为音乐教师,应该在音乐教学中培养学生的创造意识,在音乐教学实践活动中注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性,使学生走进音乐,在音乐中寻找、探索、创新,从而使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力,培养并发展学生的想象力、审美能力和创新意识,为学生未来的成长奠定一定音乐基础。
新的音乐课程标准要求教师必须在课堂上为学生提供充分自由的活動空间和时间,消除学生在音乐教学活动中的恐惧心理,教师应让学生在自由的气氛中大胆想象,进行创造性的表现。
要大力创新开展学生喜欢的音乐活动。音乐教师要善于鼓励和示范,引导越来越多的学生积极参与,一展各自在音乐方面的风采。尽管展示作品的同学不专业,对所选的作品理解不够;但活动结束以后,学生们都会充满成就感,增强了对音乐探求欲望。学生在评价音乐作品时,是对自己的喜好和情感有充分的表达,加深了他们对音乐的理解,增强了学习音乐、把握音乐的自信心。
在学生自行组织的各种音乐活动中,用音乐启发学生的想象力,培养了他们的创造性思维,促进创造能力的提高。开展这项活动,培养的是学生对生活的热爱,促进的是学生健康向上品格的形成,而这一切,都是通过音乐教学所实现,其意义却超过了音乐教学的本身。
音乐欣赏是通过音乐认识世界最有力的手段之一。音乐是作为一种非语言性的艺术, 是以音响形式, 来引起人的情感共鸣。欣赏课之所以与德育课有区别, 在于它的主要任务不是对学生“晓之以理”, 而是“动之以情”, 不是直接说教, 而是潜移默化, 更重要的是,它应该让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式, 同时也是一种表达自己的方式。在教学方法上, 应该围绕着聆听音乐与进入音乐这一根本宗旨, 使学生倾听, 倾听, 再倾听。
在音乐教学中,教师要创造性的挖掘新意,创新出丰富多彩的音乐活动,变学生“要我学”为“我要学”。把趣味性贯穿音乐课堂始终,使音乐课教学始终富有生机,才有可能培养出新时期拥有丰富音乐素养的学生。
其次,积极开展丰富多样的音乐教学活动,努力弘扬中华优秀民族文化,积淀人文精神。著名文学家雨果曾说:“打开知识宝库有三把钥匙,即数学、文学和音符。”音乐的背后,蕴藏着极其深厚的文化内涵,民族文化是音乐发展的源泉, 是创作的基础,作品个性的发展要根植于民族的文化中。学生在音乐教学的过程中,开始了解和把握这种文化底蕴。
新课程音乐教材的编排也充分的体现了教材编排者弘扬中华优秀文化的良苦用心。如在人教版音乐教材第十三册《梨园金曲》单元,就充分体现中华优秀文化的博大精深。在本单元的教学过程中,可以先让学生准备以京剧为主题的活动,并在教学前进行展示与评价。课堂教学时,根据学生对京剧知识的了解情况,运用多媒体等多种教学手段向学生展示京剧有关的资料,讲一讲京剧故事,并引导学生进行创造,如画脸谱等,激发学生的音乐学习兴趣。在和学生一起学习京剧的过程中,使学生感受民族文化的魅力,增强民族自豪感,提高学生的爱国情操。也激活学生的创造才能和创作冲动。这也是音乐课程的创造性价值的体现。
世界文化包含世界各民族的文化,音乐是文化的重要组成部分,音乐文化包含音乐教育,而音乐教育又是音乐文化的核心。当今音乐教育的发展趋势是反欧洲中心以及多元化音乐文化教育。通过音乐了解人类的生存状况,研究全球的音乐文化,超越单一的文化环境,达到人类相互理解、尊重和交流的目的。
音乐教学是美化学生心灵的桥梁,在新课程理念的指引下,让所有学生都参与到音乐互动中来,感受音乐、欣赏音乐、学会音乐的基本技能,成为音乐的主人。并从音乐中感悟生活,理解中华文明,从广博的世界文明中汲取营养。