仅按动一次快门（单次曝光），有时难以表达所见所感，因此我不断尝试运用不同的视点及拍摄技法，来表达我对客观世界的观察与感悟。我不太喜欢不加思考、复制式地拍摄，渴望通过镜头让静止的景物动起来、活起来，让照片充满生命力。
　　在创作过程中，我使用最多的拍摄手法就是一底多次曝光。影像之间的多次叠加会使景物更加美丽生动，并使画面充满活力。多次曝光的创作过程给了我充分的想象空间和满足感，也不断激发我的创作热情和灵感。
　　每次影像叠加前，要清楚所表现的主题是什么，哪个是主体，哪个是陪体，主次要分明，而不是简单随意的叠加。采用多重曝光常常是因为仅用一次快门很难达到预想的效果，所以才会在一张底片上采用两次、三次、甚至四次曝光的方式拍摄。如果仅一次曝光就能完成的照片，不会两次以上曝光。有些朋友经常把一些场景随意叠加，甚至把一棵树通过多次曝光复制成多棵相同的树，或者把一朵花复制出一整排相同的花，这样的做法值得商榷。
　　有人认为“绘画是加法，摄影是减法”，其实“艺无定律”，繪画也好，摄影也罢，该加的也要加，该减的一定要减。摄影技巧中的多次曝光虽属于加法，但这种“加”，应该是有选择的“加”，尤其是人物与物体之间的叠加，一定要通过适当曝光补偿的调整，做到主次有别，不能毫无想法地胡乱堆砌。况且在同一幅影像上，曝光的次数越多越影响画质（层次、细节、锐度），所以，喜爱采用多次曝光技巧的摄影爱好者切忌单纯追求“多曝”的次数。
　　在我的多次曝光创作中，多是以机内的TTL点测光作为曝光依据。测光时，我点测画面中最需要表现的物体，同时结合以往的经验增加或减少曝光量。关于曝光量，我认为没有所谓的最佳曝光、准确曝光和正确曝光之说，只有最合适的曝光。所谓最合适曝光，就是曝光量达到了所要求的画面效果。在多次曝光应用中也是如此，测光不能太保守、太机械。
　　下面通过几张照片来逐一讲解拍摄技巧。例如图01首先拍摄荷花的背景国画“荷叶”，以点测光f/2.8大光圈减1EV曝光量，按照“荷叶”中间色调进行虚焦、实焦两次曝光。然后在荷花主体后面放置黑色背景布，以遮挡不需要的其它物体。再把镜头对准荷花主体，通过取景器选好适当的位置，并按花朵的中间色调点测光，用f/8光圈进行第三次的实焦曝光完成。注意构图时，花主体尽量放到前次曝光时画面的最暗处，这样会使花主体的质感更好。初学者最好事先将每次测出的曝光量做好记录后再拍摄，这样在操作过程中不会手忙脚乱。
　　再如图02，拍摄时首先对一片植物以1/15秒的慢门速度晃动相机，减1EV曝光量，使画面产生酷似风动的轨迹;再选取另一处较暗背景下的郁金香为主体，以f/8光圈按花的中间色调点测光，并减0.3EV曝光拍摄完成。这幅作品通过两次影像叠加，使静止的花卉动起来，体现出春天的气息。
　　拍摄图03先用250mm F5.6折返镜对前面的梅花主体调焦，之后按平均测光并减1EV补偿进行第一次曝光，此时产生主体清晰，背景虚化效果。机位不动，再将折返镜头对准梅花主体以外的梅花适当调焦，其花朵经焦后达到你所要的效果后，按平均测光并减1.5EV补偿进行第二次曝光完成。
　　最后来看图04，拍摄时先用250mmF5.6折返镜对荷花主体以外的莲叶上水珠适当调焦，让其水珠达到自己想要的效果，之后按平均测光并减1.5EV补偿进行第一次曝光。机位不动，再将折返镜头对准荷花主体调焦，花朵实焦后（背景的水珠由于处在焦点以外，并且水珠距离不同等原因，所以折返镜头会使亮亮的水珠产生大小不同的圈圈），按平均测光并减1EV补偿完成第二次曝光。
　　使静止的主体产生动感，一定要做到“胸有成竹”，掌握技术是最基本的要求，观察与构思才是关键，拍摄前要预知作品效果大概如何。多次曝光是进一步展现出已构思好的画面，达到最终追求的效果，而不是为了多次曝光而多次曝光。同时，若想学习并掌握好多次曝光技术，一定要先练好扎实的摄影功底，才能进行由浅入深的尝试。熟练掌握手中相机的各种测光模式，灵活运用光圈、速度、曝光补偿，以及用光、构图等，是学习掌握多次曝光技巧的基本条件。而更重要也是最难的就是要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。