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已故歌坛巨星邓丽君以其婉约秀丽、刚柔并濟的邓氏唱腔创造了一种淡淡幽情式的经典美学，为现代华语乐坛做出了不可磨灭的贡献。目前，已有不少音乐学院的学生或音乐界的学者对她的演唱艺术进行了学术性的研究。然而，现有的学术研究普遍将邓丽君的演唱音域定义为“不够宽广”“没有高音”“局限在自然声区”，而这些结论的背后又缺乏充分的客观数据予以佐证，因此未免难以让人信服。本文以邓丽君的演唱音域实测数据为切入点，旨在对目前学术界已有的结论进行驳论，同时对邓丽君低、中、高三个音区的演唱技术进行分析，从而为声乐爱好者提供一份参考。
一、邓丽君歌曲音域统计概述
邓丽君在其短暂的一生中共演绎了千余首歌曲，语种及方言涵盖了汉语、粤语、闽南语、日语、英语、印尼语等，歌曲类型涉及民歌小调（如《采红菱》《凤阳花鼓》）、戏曲选段（如《小放牛》《郊道》）、中文流行歌曲、欧美流行歌曲、日本演歌以及东南亚民谣（如《甜蜜蜜》《船歌》）。在这些歌曲中，不乏音域跨度很大的作品。例如，她在1982年演绎的英文歌曲《未曾有自我》以及1991年演绎的日文歌曲《真夏の果実》音域均超过了两个八度，达到16度。其中，前者的最低音为小字组的f，最高音已达小字二组的g2，这个高音已达到民族唱法和美声唱法作品的高度；后者的最低音为小字组的#d，比一般通俗女声的低音g低出大三度，最高音达小字二组的f2，亦超出通俗女声的实务高音区。而这两首歌邓丽君都演绎得相当出色。此外，她的《何处是我归程》《秋冬》音域均达到14度，《千言万语》《天黑黑》《往事如昨》《片恋酒》（日）《六本木摇篮曲》（日）等众多作品音域达到13度，这些歌曲都接近两个八度，超过了一般流行歌曲9度至12度的音域。
在高音方面，邓丽君绝大多数作品都会涉及c2以上的高音区，除了上面提到的两首16度的作品分别达到f2和g2这样的绝对高度外，《我只在乎你》《小村之恋》《郊道》《Designer Music》等作品达到小字二组的d2，《泪的小雨》《爱的理想》《星》《秋冬》等作品达到小字二组的#d2，这些高音均达到通俗唱法女声的第二换声区，也是绝大多数通俗女声作品的极限高音。人们熟知的一些高音歌曲，如加拿大著名女歌手席琳·迪翁演唱的《我心永恒》《爱的力量》，其最高音与上述邓丽君演唱的歌曲均为同样的高度。1971年发行的《背新娘》这首作品则开启了华语女歌手能在e2、f2用真混声连续咬字的先河。
以上数据均表明，长期以来业内外的听众仅从邓丽君几首代表作“声音轻柔”的表象得出的“音域不宽”“没有高音”“局限在自然声区”的结论是错误的。
二、邓丽君低、中、高三个音区的演唱技术特点
通过上述分析不难看出，邓丽君虽然以甜美婉约的风格著称，但是她的歌唱音域很宽广，她的低、中、高三个音区也各有特点。
在中、低音区，她能够在气息的支持下，打开胸腔，将字（音）放在上支点唱出，音色醇厚，不显空虚，同时也保证了音与字的协和、统一。例如，她所演唱的日文歌曲《六本木摇篮曲》开头集中在女生低音区的e至#f连续咬字，便体现了这一技术特点。另外，她还擅长运用气声，即有意让声带不完全闭合，为中低音的抒情增添一种轻言絮语般的亲切感，形成亦说亦唱、亦唱亦叹的效果，这在她的中文代表作中均有体现。
在高音区，她的技术则更加丰富多元。邓丽君最擅长的技术就是“高音弱唱”，而弱声可谓声乐学习中最难攻克的技术。在代表作《在水一方》中，邓丽君唱到“我愿逆流而上”“我愿顺流而下”这两句时，高音处声带充分闭合，并娴熟地运用美声唱法中所提倡的高位置鼻腔共鸣和头腔共鸣，共鸣点集中于前额的“面罩”，使得发出来的声音弱而不虚、圆润通透、清澈集中。此外，邓丽君的强声技术亦可圈可点，在由京剧改编的黄梅调歌曲《郊道》中，邓丽君一改平日小家碧玉的歌风，将整首戏歌演绎得刚柔并济、荡气回肠，中高音b1至高音d2的衔接一气呵成，真声富有张力和冲击力；在动感的英文歌曲《Designer Music》中，她亦在高音d2处进行了轻松自如又不失爆发力的连续咬字。在e2以上的高音区，邓丽君亦会融入美声唱法的混声技术，既体现了发声的科学经济，又保证了音质的柔和圆润。在各个声区的衔接过渡上，邓丽君擅长用弱声磨平换声点，尽量避免出现真假声切换不自然的两段嗓。
综上所述，邓丽君的唱法是集科学性、艺术性、民族性、时尚性为一体的演唱艺术。
三、结语
邓丽君的歌曲受到两岸三地不同年龄阶层的喜爱，翻唱爱好者、专业模仿者亦层出不穷。然而，人们普遍有个误区，就是认为邓丽君的歌只需要一个八度就能轻松上口。实践证明，很多优秀模仿者能够摹唱的邓曲十分有限，一旦碰到像《海韵》《襟裳岬》《爱的理想》这类高音区集中咬字的曲目就不得不采取降调等手段。通过本文的分析，人们不难看出，邓丽君的歌曲对演唱者的音域还是有相当高的要求，要想唱好邓丽君更多的作品，演唱者最好要拥有两个八度的音域，同时应当认真思考以下问题：怎样将高音唱得轻柔又不失力量，怎样将音色统一不分裂，怎样将咬字断句唱得意味深长，这几点全是翻唱邓丽君应该首先解决的技术难点。
一、邓丽君歌曲音域统计概述
邓丽君在其短暂的一生中共演绎了千余首歌曲，语种及方言涵盖了汉语、粤语、闽南语、日语、英语、印尼语等，歌曲类型涉及民歌小调（如《采红菱》《凤阳花鼓》）、戏曲选段（如《小放牛》《郊道》）、中文流行歌曲、欧美流行歌曲、日本演歌以及东南亚民谣（如《甜蜜蜜》《船歌》）。在这些歌曲中，不乏音域跨度很大的作品。例如，她在1982年演绎的英文歌曲《未曾有自我》以及1991年演绎的日文歌曲《真夏の果実》音域均超过了两个八度，达到16度。其中，前者的最低音为小字组的f，最高音已达小字二组的g2，这个高音已达到民族唱法和美声唱法作品的高度；后者的最低音为小字组的#d，比一般通俗女声的低音g低出大三度，最高音达小字二组的f2，亦超出通俗女声的实务高音区。而这两首歌邓丽君都演绎得相当出色。此外，她的《何处是我归程》《秋冬》音域均达到14度，《千言万语》《天黑黑》《往事如昨》《片恋酒》（日）《六本木摇篮曲》（日）等众多作品音域达到13度，这些歌曲都接近两个八度，超过了一般流行歌曲9度至12度的音域。
在高音方面，邓丽君绝大多数作品都会涉及c2以上的高音区，除了上面提到的两首16度的作品分别达到f2和g2这样的绝对高度外，《我只在乎你》《小村之恋》《郊道》《Designer Music》等作品达到小字二组的d2，《泪的小雨》《爱的理想》《星》《秋冬》等作品达到小字二组的#d2，这些高音均达到通俗唱法女声的第二换声区，也是绝大多数通俗女声作品的极限高音。人们熟知的一些高音歌曲，如加拿大著名女歌手席琳·迪翁演唱的《我心永恒》《爱的力量》，其最高音与上述邓丽君演唱的歌曲均为同样的高度。1971年发行的《背新娘》这首作品则开启了华语女歌手能在e2、f2用真混声连续咬字的先河。
以上数据均表明，长期以来业内外的听众仅从邓丽君几首代表作“声音轻柔”的表象得出的“音域不宽”“没有高音”“局限在自然声区”的结论是错误的。
二、邓丽君低、中、高三个音区的演唱技术特点
通过上述分析不难看出，邓丽君虽然以甜美婉约的风格著称，但是她的歌唱音域很宽广，她的低、中、高三个音区也各有特点。
在中、低音区，她能够在气息的支持下，打开胸腔，将字（音）放在上支点唱出，音色醇厚，不显空虚，同时也保证了音与字的协和、统一。例如，她所演唱的日文歌曲《六本木摇篮曲》开头集中在女生低音区的e至#f连续咬字，便体现了这一技术特点。另外，她还擅长运用气声，即有意让声带不完全闭合，为中低音的抒情增添一种轻言絮语般的亲切感，形成亦说亦唱、亦唱亦叹的效果，这在她的中文代表作中均有体现。
在高音区，她的技术则更加丰富多元。邓丽君最擅长的技术就是“高音弱唱”，而弱声可谓声乐学习中最难攻克的技术。在代表作《在水一方》中，邓丽君唱到“我愿逆流而上”“我愿顺流而下”这两句时，高音处声带充分闭合，并娴熟地运用美声唱法中所提倡的高位置鼻腔共鸣和头腔共鸣，共鸣点集中于前额的“面罩”，使得发出来的声音弱而不虚、圆润通透、清澈集中。此外，邓丽君的强声技术亦可圈可点，在由京剧改编的黄梅调歌曲《郊道》中，邓丽君一改平日小家碧玉的歌风，将整首戏歌演绎得刚柔并济、荡气回肠，中高音b1至高音d2的衔接一气呵成，真声富有张力和冲击力；在动感的英文歌曲《Designer Music》中，她亦在高音d2处进行了轻松自如又不失爆发力的连续咬字。在e2以上的高音区，邓丽君亦会融入美声唱法的混声技术，既体现了发声的科学经济，又保证了音质的柔和圆润。在各个声区的衔接过渡上，邓丽君擅长用弱声磨平换声点，尽量避免出现真假声切换不自然的两段嗓。
综上所述，邓丽君的唱法是集科学性、艺术性、民族性、时尚性为一体的演唱艺术。
三、结语
邓丽君的歌曲受到两岸三地不同年龄阶层的喜爱，翻唱爱好者、专业模仿者亦层出不穷。然而，人们普遍有个误区，就是认为邓丽君的歌只需要一个八度就能轻松上口。实践证明，很多优秀模仿者能够摹唱的邓曲十分有限，一旦碰到像《海韵》《襟裳岬》《爱的理想》这类高音区集中咬字的曲目就不得不采取降调等手段。通过本文的分析，人们不难看出，邓丽君的歌曲对演唱者的音域还是有相当高的要求，要想唱好邓丽君更多的作品，演唱者最好要拥有两个八度的音域，同时应当认真思考以下问题：怎样将高音唱得轻柔又不失力量，怎样将音色统一不分裂，怎样将咬字断句唱得意味深长，这几点全是翻唱邓丽君应该首先解决的技术难点。