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摘 要：本文着重从三个方面对新时期职高美术教育进行阐述（1）职高美术教育现状分析；（2）职高美术教育存在误区；（3）职高美术教育正确导向
关键词：我国；职业美术教育；思考；发展
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很大发展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
一、新时期职高美术教育现状分析
中共中央关于中等教育结构改革的决定指出：社会主义现代化建设“迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员，管理人员，技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者”。由此可以看出，社会主义现代化建设的迫切需要是职业技术教育赖以生存的基础。
1、职高美术教育的双重性
今天的职高美术教育已不是单一的就业目的，而兼具了普高——升学、职高——就业的双重性质和特点，且升学的势头正在逐渐替代就业。其原因在于今日社会对高学历的趋同，而升不了高等院校的学生，又多是专业和文化成绩较差的学生，他们几乎不具备独立从事与所学专业相关的工作，结果是改行从事其他职业。这显然有悖于职高办学的初衷。为高等艺术院校输送人才，已成了社会对职高美术学校选择的全部，高考升学率的升降，直接影响着学校的办学知名度和生源情况的好坏。
2、职高美术教育的生源情况
职高美术的生源情况不外乎三种。⑴绝大部分学生，由于文化成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿放弃升入大学的机会，因此而“曲线救国”（他们当中有的是自行选择，有的是父母的选择）。⑵百分之二十左右的学生因个人爱好，有着终身从事该职业的想法，故而主动选择。⑶其他专业的学生由于专业成绩较差,文化成绩还可以，“为谋出路”半路转道而来。职高美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此而给教学带来极大的困难。
3、职高美术教育应立足学科本位
一方面学校对升学率有着硬性的要求，另一方面是学生和家长对考大学所抱有的期望。而学生文化成绩的偏低、专业知识的几近于零，使得他们成为一个特殊的受教层面。作为有责任感的一线教师只能在自己力所能及的范围内去思考、去探索、以求获得最大限度的成功，让考上和没考上的学生尽可能都成为人才。
二、新时期职高美术教育存在误区
职高美术中的美术教育所上仍的双重任务，使它的教学内容的难易程度、教学方法的灵活多变，尤其是教学语言的密度和细化程度均有别于其它层面的美术教育。
职业美术的受教对象是一个特殊的层面，由此而决定着教学方法，尤其是教学语言的特殊性。摸清并掌握它，也许就摸清了这一领域教学的某些特点。
新时期美术教育当中常常存在许多误区。
1、忽视我国的传统民族文化
职业美术具有相对的空间局域性，与地域文化相对应。“一方水土养一方人”的本质内涵是指区间文化的特性。在古代人们被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内，特定的地理环境滋生并养育着特定的文明，包括人们的生活方式，生活习俗，也包括人们的审美体验和审美趣味。人民不难发现剪纸的南北方风格的差异，少数民族族装饰工艺与汉族装饰工艺是如此的不同。同时，这些不同的艺术也是构成不同文化差异的一个重要方面，而且是作为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。也正因为装饰艺术的这种地域文化性，共同构成了世界工艺美术的多彩天地。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是客观存在；而美术却万万不可走向“世界大同”，因为它是人们对客观世界的一种再创造。
2、职高美术教育存在“泛性式”教学
教学中以为管理太多，教得太具体会束缚学生的潜质、有碍他们个性的发展。如是，导致一些教师在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏。具体而言，过分强调感性、直觉因素。面对学生的各类习作，总是以“感觉”一词来作万能的、简单的评判。“感觉不错”是肯定，“感觉不好”是否定。到底哪些因素构成了作业的好坏，教师往往含糊其词，使大量的模糊语言充斥在课堂教学中，学生苦悟其间，不得要领。缺乏口头语言（讲）和行为语言（示范）的结合，“只讲不画，只画不讲”，使学生在学习中无所依傍，或不明究理。教学内容和手段的单一，缺乏联系性、丰富性，学生为作业而作业，思维方式狭窄，认识问题和解决问题的能力不强。
3、职高美术教育存在“放羊式”教学
由于上述现象的存在，随之出现的是“放羊式”的教学局面，久而久之，学生勃发的求知欲在可怕的消退。学习时无精打采，出现问题得不到解决，课堂教学变成了自学。这样等于从根本上否定了课堂教学的必要性，严重的阻碍了教学质量的提高和人才的培养。
三、新时期职高美术教育正确导向
1、职高美术教育讲授语言要“通俗易懂”
学生需要的是贴近他们理解层的、明确而鲜活的教学语言，反感那种枯燥的概念提示和术语的重复，他们需要概念的展开，并从中明白其确指是什么。
例如，教学中通常要求学生整体地观察和把握对象，其实这是一个含量很大的概念。学生对此常有一种追问心理：什么是整体、怎样才能做到整体……这就是学生求知欲的表现。我们如果抓住时机用语言展示开来，使学生尽快的明白这一概念的所指为：整体——联系——比较——区别——变化，那么学生在其实践中便能有效的去运用它，而不致形成困惑。又如“关系”的提示，学生很大程度上对这一术语的理解是模糊的，他们不明白绘画实际上是画一种关系，他们总是平均地罗列对象，平均地对待画面的每一个部分，这种失控的画面结果是可想而知的。如果将其具体为：比例关系、空间位置关系、虚实关系、黑白关系、方圆关系、形体结构穿插关系、画面主次的级差关系等，学生的思维便会活跃起来，从而自觉的运用这些尺度去检查自己画面的问题。对“深入”的要求，许多学生误解为见细节画细节的堆砌，或怕破坏大关系，对细节视而不见。如果展开成“具体”、“精确”、“概括”等，他的认知方式就趋于明朗，表现中也就有了把握的度。学生作业常出现一部分已近完成，而另一部分却还未开始，最终画面出现孤立、平均、拼凑的现象。教师通常会谈到“相对完整”，如果向学生指出这是指的一种画面主次极差关系的效果，并用通俗的举例加以说明，如主体塑为十，从属物体塑为八，环境表现为六，那么画面在前塑造中即为八、六、四，这是在观察和比较中通过理解获得的，只有同步展开才能获得画面的这种控制。
2、职高美术教育要“授之以渔”
课题和作业中，根据对象做些有趣的提示，以期诱发学生的思考，从而增强观察和处理画面的能力。⑴像较复杂的静物构图，可建议学生将物与物之间联系起来。⑵在形体塑造中，对应关系总是易被学生忽视。对此除了通常意义的“对称关系”提示，还可借鉴中国画“知白守黑”的原理，使学生不仅仅是注意画的部分，还应当关注和联系被画的部分，即负形，使正负形互为参照。⑶形体结构的转换意识，学生普遍较弱，除了提示正确的观察方法和理解之外，可建议学生用手或者意识去触摸对象物，把用笔表现的过程看成触摸对象的过程，以求得对形体结构的强化认识与理解。由此不难看出其不意，职高美术在教学语言环节上尤当具体、准确、贴切通俗，从而生动、有趣。发挥“双边活动”的优势，促使学生对问题的主动思考。同时也让教师了解学生在作业过程中的所思、所想、所惑。允许不同程度的学生对同一问题的不同程度的理解。
3、职高美术教育要“突破常规”教学
大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法，分而治之。例如，水粉静物画，就包含对色调的观察与把握，工具性能掌握和运用，多种技法于对象的综合表现运用等，而像高校教育的大一统的全面要求显然不适合职高美术的学生。入门伊始，不妨先只做色调速写的练习，对形的精确比例、体积质感表现都暂时放下，且要求一天完成四幅八开，目的在于学生快速、明确的把握对象物所构成画面的色彩关系（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。大约五到六周后，再进入有形体塑造的画面，幅面变为四开幕，时间改为一天一幅。在原有基础上开始提出画面表现的基本要求。进入高年级则开始，讲究技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天。最后又回到八开三小时作业的考前复习中，此时学生无论作画的速度，还是表现对象的综合能力都得以极大的提高。
由于目前职业美术高中专业课程仅限于素描、色彩，（这是典型的应试教育的结果）缺乏相应的辅助课：设计、美术欣赏、讲座（包括音乐、影视等）。教师应当注重自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。使专业学习不止于课堂单一的学习，更要学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，才能不辜负时代赋予的历史使命。
人们大众需要中国文化艺术，在当今强调弘扬民族文化的氛围中，作为职业教育的美术工作者，我们应主动适应这一形势，在职中学生中宣传祖国的悠久灿烂的民族文化艺术，努力继承和发扬我国的传统工艺美术文化，培养新一代的民族工艺美术人才，服务于人民大众，推动社会主义经济的发展。
关键词：我国；职业美术教育；思考；发展
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很大发展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
一、新时期职高美术教育现状分析
中共中央关于中等教育结构改革的决定指出：社会主义现代化建设“迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员，管理人员，技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者”。由此可以看出，社会主义现代化建设的迫切需要是职业技术教育赖以生存的基础。
1、职高美术教育的双重性
今天的职高美术教育已不是单一的就业目的，而兼具了普高——升学、职高——就业的双重性质和特点，且升学的势头正在逐渐替代就业。其原因在于今日社会对高学历的趋同，而升不了高等院校的学生，又多是专业和文化成绩较差的学生，他们几乎不具备独立从事与所学专业相关的工作，结果是改行从事其他职业。这显然有悖于职高办学的初衷。为高等艺术院校输送人才，已成了社会对职高美术学校选择的全部，高考升学率的升降，直接影响着学校的办学知名度和生源情况的好坏。
2、职高美术教育的生源情况
职高美术的生源情况不外乎三种。⑴绝大部分学生，由于文化成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿放弃升入大学的机会，因此而“曲线救国”（他们当中有的是自行选择，有的是父母的选择）。⑵百分之二十左右的学生因个人爱好，有着终身从事该职业的想法，故而主动选择。⑶其他专业的学生由于专业成绩较差,文化成绩还可以，“为谋出路”半路转道而来。职高美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此而给教学带来极大的困难。
3、职高美术教育应立足学科本位
一方面学校对升学率有着硬性的要求，另一方面是学生和家长对考大学所抱有的期望。而学生文化成绩的偏低、专业知识的几近于零，使得他们成为一个特殊的受教层面。作为有责任感的一线教师只能在自己力所能及的范围内去思考、去探索、以求获得最大限度的成功，让考上和没考上的学生尽可能都成为人才。
二、新时期职高美术教育存在误区
职高美术中的美术教育所上仍的双重任务，使它的教学内容的难易程度、教学方法的灵活多变，尤其是教学语言的密度和细化程度均有别于其它层面的美术教育。
职业美术的受教对象是一个特殊的层面，由此而决定着教学方法，尤其是教学语言的特殊性。摸清并掌握它，也许就摸清了这一领域教学的某些特点。
新时期美术教育当中常常存在许多误区。
1、忽视我国的传统民族文化
职业美术具有相对的空间局域性，与地域文化相对应。“一方水土养一方人”的本质内涵是指区间文化的特性。在古代人们被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内，特定的地理环境滋生并养育着特定的文明，包括人们的生活方式，生活习俗，也包括人们的审美体验和审美趣味。人民不难发现剪纸的南北方风格的差异，少数民族族装饰工艺与汉族装饰工艺是如此的不同。同时，这些不同的艺术也是构成不同文化差异的一个重要方面，而且是作为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。也正因为装饰艺术的这种地域文化性，共同构成了世界工艺美术的多彩天地。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是客观存在；而美术却万万不可走向“世界大同”，因为它是人们对客观世界的一种再创造。
2、职高美术教育存在“泛性式”教学
教学中以为管理太多，教得太具体会束缚学生的潜质、有碍他们个性的发展。如是，导致一些教师在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏。具体而言，过分强调感性、直觉因素。面对学生的各类习作，总是以“感觉”一词来作万能的、简单的评判。“感觉不错”是肯定，“感觉不好”是否定。到底哪些因素构成了作业的好坏，教师往往含糊其词，使大量的模糊语言充斥在课堂教学中，学生苦悟其间，不得要领。缺乏口头语言（讲）和行为语言（示范）的结合，“只讲不画，只画不讲”，使学生在学习中无所依傍，或不明究理。教学内容和手段的单一，缺乏联系性、丰富性，学生为作业而作业，思维方式狭窄，认识问题和解决问题的能力不强。
3、职高美术教育存在“放羊式”教学
由于上述现象的存在，随之出现的是“放羊式”的教学局面，久而久之，学生勃发的求知欲在可怕的消退。学习时无精打采，出现问题得不到解决，课堂教学变成了自学。这样等于从根本上否定了课堂教学的必要性，严重的阻碍了教学质量的提高和人才的培养。
三、新时期职高美术教育正确导向
1、职高美术教育讲授语言要“通俗易懂”
学生需要的是贴近他们理解层的、明确而鲜活的教学语言，反感那种枯燥的概念提示和术语的重复，他们需要概念的展开，并从中明白其确指是什么。
例如，教学中通常要求学生整体地观察和把握对象，其实这是一个含量很大的概念。学生对此常有一种追问心理：什么是整体、怎样才能做到整体……这就是学生求知欲的表现。我们如果抓住时机用语言展示开来，使学生尽快的明白这一概念的所指为：整体——联系——比较——区别——变化，那么学生在其实践中便能有效的去运用它，而不致形成困惑。又如“关系”的提示，学生很大程度上对这一术语的理解是模糊的，他们不明白绘画实际上是画一种关系，他们总是平均地罗列对象，平均地对待画面的每一个部分，这种失控的画面结果是可想而知的。如果将其具体为：比例关系、空间位置关系、虚实关系、黑白关系、方圆关系、形体结构穿插关系、画面主次的级差关系等，学生的思维便会活跃起来，从而自觉的运用这些尺度去检查自己画面的问题。对“深入”的要求，许多学生误解为见细节画细节的堆砌，或怕破坏大关系，对细节视而不见。如果展开成“具体”、“精确”、“概括”等，他的认知方式就趋于明朗，表现中也就有了把握的度。学生作业常出现一部分已近完成，而另一部分却还未开始，最终画面出现孤立、平均、拼凑的现象。教师通常会谈到“相对完整”，如果向学生指出这是指的一种画面主次极差关系的效果，并用通俗的举例加以说明，如主体塑为十，从属物体塑为八，环境表现为六，那么画面在前塑造中即为八、六、四，这是在观察和比较中通过理解获得的，只有同步展开才能获得画面的这种控制。
2、职高美术教育要“授之以渔”
课题和作业中，根据对象做些有趣的提示，以期诱发学生的思考，从而增强观察和处理画面的能力。⑴像较复杂的静物构图，可建议学生将物与物之间联系起来。⑵在形体塑造中，对应关系总是易被学生忽视。对此除了通常意义的“对称关系”提示，还可借鉴中国画“知白守黑”的原理，使学生不仅仅是注意画的部分，还应当关注和联系被画的部分，即负形，使正负形互为参照。⑶形体结构的转换意识，学生普遍较弱，除了提示正确的观察方法和理解之外，可建议学生用手或者意识去触摸对象物，把用笔表现的过程看成触摸对象的过程，以求得对形体结构的强化认识与理解。由此不难看出其不意，职高美术在教学语言环节上尤当具体、准确、贴切通俗，从而生动、有趣。发挥“双边活动”的优势，促使学生对问题的主动思考。同时也让教师了解学生在作业过程中的所思、所想、所惑。允许不同程度的学生对同一问题的不同程度的理解。
3、职高美术教育要“突破常规”教学
大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法，分而治之。例如，水粉静物画，就包含对色调的观察与把握，工具性能掌握和运用，多种技法于对象的综合表现运用等，而像高校教育的大一统的全面要求显然不适合职高美术的学生。入门伊始，不妨先只做色调速写的练习，对形的精确比例、体积质感表现都暂时放下，且要求一天完成四幅八开，目的在于学生快速、明确的把握对象物所构成画面的色彩关系（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。大约五到六周后，再进入有形体塑造的画面，幅面变为四开幕，时间改为一天一幅。在原有基础上开始提出画面表现的基本要求。进入高年级则开始，讲究技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天。最后又回到八开三小时作业的考前复习中，此时学生无论作画的速度，还是表现对象的综合能力都得以极大的提高。
由于目前职业美术高中专业课程仅限于素描、色彩，（这是典型的应试教育的结果）缺乏相应的辅助课：设计、美术欣赏、讲座（包括音乐、影视等）。教师应当注重自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。使专业学习不止于课堂单一的学习，更要学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，才能不辜负时代赋予的历史使命。
人们大众需要中国文化艺术，在当今强调弘扬民族文化的氛围中，作为职业教育的美术工作者，我们应主动适应这一形势，在职中学生中宣传祖国的悠久灿烂的民族文化艺术，努力继承和发扬我国的传统工艺美术文化，培养新一代的民族工艺美术人才，服务于人民大众，推动社会主义经济的发展。