我从1994年开始艺术创作，在这二十多年里的学习和创作的过程中，大致可分为四个阶段，从中似乎能看出自己的艺术之路的渐变轨迹。

笫一阶段：工笔画（1994—2005）

　　我的创作初期方向为工笔花鸟画，那时，正值美术界“东方与西方”以及“传统与现代”的大讨论，并涌现出繁杂多样的艺术形式，令人眼花缭乱而不知所措。但自己还是潜下心来努力向传统学习，在创作上，也没有过多地思考什么表现性和观念性这些深层次的理论问题，只是追求一种大众的审美模式。后来，我通过对国画语言形式和观念意识的进一步探索，才进入到一种自我意识的确定和对国画本体语言的深入研究，慢慢积累了一些创作经验。虽然技法提高了，制作精致了，但作品主题和素材的选择以及对图式的运用，我仍然立足于现实，作品仍基本停留在对现实主义创作美学的推崇上。这个阶段创作的代表作品有《空山入影》《小兵仇娃》等。

笫二阶段：工笔画、现代水墨、岩彩画（2006—2014）

　　作为画院的画家，我认为提升作品的学术性，是责任所在。这时期我开始关注全国中国画的发展与走向，脑海中已经逐渐产生了要摆脱传统模式的自觉意识。
　　中国画的现代转型，是一个具有时代性的艺术课题，许多艺术家不满足于沿袭传统的路径，以勇敢的姿态从不同的方向进行探索，中国画坛已形成了多种风格绽放，多种样式并存的气象。其中，在现代水墨这个领域里，就涌现出了谷文达、刘子建等一大批艺术家。现代水墨对西方现代艺术的借鉴，乃是为了突破呆板、僵化、陈陈相因的水墨画表现规范，进而找到某种表达的突破口。现代水墨充分利用喷、积、破、冲、硬边拼贴、制造肌理等技巧，创造了极具视觉冲击力和现代意识的新艺术语言。这种语言强调对力量的表现，十分符合现代审美的需要。这种艺术张力也是我的追求所在，也让我很受启发。
　　由于自己有学过设计的经历，所以一直觉得过去的作品，在艺术形式上，缺乏现代感，我试图在工笔花鸟与现代水墨之间找到一个契合点。在这个阶段，我的创作更加注重形式感，画面更加平面化，力求通过构成因素来突显艺术张力，以简略概括的画面图式来隐喻更深层的精神内涵与象征意义。当然，艺术源于生活，也源于艺术家个人精神意志，优秀的艺术家决不仅仅注重形式上的选择，或纯美学方面的问题，他们有更深的认识。所以，艺术创作中“形”与“神”的取舍与把控，是对一个艺术家的综合考验。这个阶段我创作了《乌江春意》《峡江烟云》等作品。

　　如果说现代水墨增强了我作品的形式感，那么，在作品色彩上我也想改变过去那种精谨细腻的表现方式，企图在色彩斑斓和手法多样的岩彩画上得到启示。岩彩画在当下被注入了新的活力与面貌，无论从纸张、工具、颜料以及表现方法与工笔画区别很大，岩彩画随意性强，色与色的渗透，稀薄与厚重色的重叠，常常会出现一些特殊效果。我尝试性地创作了《异化山水》《水·云·涧》等作品。

笫三阶段：综合材料绘画（2014—2015）

　　其实岩彩画我仅学了一点表皮，匆匆就走过了，更重要的是它又打开了我综合材料绘画的视野，因为综合材料绘画更让我感兴趣。
　　综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，在技法风格上更为自由。在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的，被附在几个大画种之上的，它符合现代社会的“人性化”“多元化”的文化趋势。
　　我喜爱这种自由的表达方式，艺术的不可重复性驱使自己在创作中不断地进行自我更新与超越，希望自己作品的艺术层次能通过多种材料的表现，从而上升到一个更加理性，更加注重精神内涵的层面上来。通过一段时间的学习和探索，创作了《孤石万仞》《言道No.1》等作品。

笫四阶段：综合版画（2015—2019）

　　在综合材料绘画创作过程中，为了制作一些压印效果，我曾专门购置了一台压印机。有趣的是，之前我并不知道这是版画制作的专用设备。在摸索压印技术时我结识了版画，且对版画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣。2015年，全国第二十一届版画展在重庆举行，根据自己以往的创作特点，选定了综合版画为创作方向。其实，综合版画和综合材料绘画两个概念不能完全切割，有时就是一回事。我又开始学习版画。
　　综合版画更需要作者站在语言高度去判断材料技術的取舍，从表达内涵与情调意味去发挥综合的优势，而不仅仅是材质的拼凑与罗列。“技”与“艺”的完美结合是作品成功的关键，优秀的画家不可能沉寂和拘泥于画面细枝末节的快感。艺术创作毕竟与工匠不同，在这个属于精神层面的劳作中，需要一种形式和精神的创造力，才能创作出有表现力的作品。这阶段我创作了《方程No.1》《开卷有益》等多件作品。

　　这几个节点的连接，或许就是我的所谓艺术之路吧。其实这就是一个自己不断学习和创作的过程，也是自己的艺术实践从传统走向现代的过程。
　　我认为，优秀的艺术家应该无画种区别，虽然画种之间差异各有特色，但这差异不应该是第一位的，重要的是艺术自身。国画家也好，版画家也好，他们首先应当是一位艺术家，因为艺术是自由的，而那些不同的画种，其共同的艺术理想驱使它们慢慢走近，甚至某些艺术特征早已合二为一。从材料到观念，从语言到视觉，在创作过程中应看哪一种表现形式最靠近自己所表达主题的极点，就应采用这种形式。而不是本末倒置地先确定自己画家类别的身份，再去表现这个主题。其实，当翻开世界现代艺术史，发现很多艺术大师都不是孤立于单一画种的成功者。
　　在下一个创作阶段里，我仍将继续探索综合材料绘画和综合版画，并在独特的生命体验与个性化图式的营造中，去寻找自身的艺术价值。

赵红

　　中国美术家协会会员、重庆市美术家协会综合材料艺术委员会委员、重庆画院版画艺术委员会委员、重庆画院专职画家、国家二级美术师。作品入选第十二届全国美术作品展、第二十一、二十三届全国版画作品展、全国首届综合材料绘画双年展、第六届中国体育美术作品展等多项全国美术作品展和近30余次省级美术作品展并获奖。多件作品和论文在《美术》《美术界》等刊物上发表。