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文学与音乐二者都具有提高人的审美情趣、完善人格、陶冶情操的作用，都可以归为“美育”的范畴。适时适地地在语文课堂中采用音乐辅助教学，既能优化课堂，又能激发学生学习兴趣。由于学生群体的特殊性，在音乐特色班采用音乐辅助教学更具有优势，同时也将对执教教师的艺术素养提出更高要求。
在语文教学中融入音乐的可行性
语文教育与音乐的实质都是一种审美教育 文学是音乐艺术取之不竭的文化宝库，而大量有关于音乐的信息又通过文字的手段被保存下来。这在内容上就保证了音乐与文学结合的可能性。黑格尔曾说：“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见，音乐不仅是情感对象，更是情感的催化剂。将音乐引入语文课堂教学，最实际的作用是将学生引入由音乐创造的一个宽泛、朦胧的环境中，来激发他们的想象，丰富他们的情感体验，让他们更准确地理解文本，体验文本蕴含的情感。
语文教育的实质是审美教育，承担着培养人、塑造人、完善人的重要使命。新课标指出：“语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格。”高中生正处于塑造健康积极的人生观、价值观、世界观的重要阶段，教师急需采用一种有效的教育方法来优化课堂教学，激发学生兴趣。除了一般的问题情境、生活情境、多媒体情境，使用音乐创设情境，也是一种不错的情境教学法。
语文教育要注重“美育”，充分挖掘和利用教材之“美”，让学生感受到汉语的声、调、韵。语文之美不是在课堂上大谈美学理论，从理论层面强加给学生美学名词，而是从文本分析中让学生获得美的情感体验。音乐作为一种教辅手段，可以有效激发学生的审美情感。《礼记·乐记》提到“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”巧妙使用音乐，能让学生产生情感共鸣，不仅能够创新教学，还能达到美育要求，提高学生的审美能力和语言鉴赏能力。
亚圣孟子曾曰：“仁言不及仁声之入人深也。”在朗诵优美的散文、诗歌时常会借助音乐作为背景，配合朗诵时的情感走向，起到一个振奋人心的效果，这便是借助了音乐更能唤起人的情感认同、直达人心的作用。适当加入音乐元素，既能起到调节课堂气氛的作用，又能一瞬间抓住学生的注意力，使他们重回文本。
教学对象的特殊性 执教音乐特色班首先要对学生的特点有大致的了解。音乐特长高中生的个性心理较文化生有独特性，有热情、敏感、艺术思维发达、比较敢于表现的一面，也有好动、注意力难以集中、逻辑理解能力较差等特点。敢于表达自我，我行我素，但又比较在意他人的看法，希望获得他人的关注和关怀。
由于专业的特殊性，这两个班的学生除了要学习九门常科之外，还有额外的专业课，平时没有自修课，且在晚自习期间还要进行器乐训练。“先天”基础薄弱，后天学习时间较少，这就使他们极少有时间来回味当天所学。久而久之，对他们而言，学习上的复习环节形同虚设。他们中的部分学生，对文化类课程学习缺乏兴趣甚至有排斥心理，语文课程因为学科的特殊性相对比较容易上手学习，但在学习的过程中，他们更愿意将语文看成一门供自己放松的学科。捕捉到了这一特点，我在教学时更愿意尽可能地将学习内容放在课堂，而不是让他们在课后自主学习。
音乐特长的学生在思维方式本就偏重感性思维，他们的专业也需要他们更好地培养和发展感性思维。与文化课薄弱相对的是，他们的音乐特长十分突出，对音乐的理解与掌握能力远好于其他学生。多年的音乐学习经验，使他们对节奏的把握能力很强，能敏感捕捉到一首曲子中的情感变化，并在弹奏过程中倾吐不同的情感倾向。曲子有抑扬顿挫、情感波折，一篇语文课文更是，这就是音乐学习和语文学习上的共通处。在情感把握上，如果能让他们将文本学习看成是不同的曲子练习，让他们把握作者在不同阶段的情感变化，则容易得多。这也使在音乐班采用音乐教学法成为可能，并将取得事半功倍的效果。
音乐在语文教学实践中的具体运用
在语文课堂上融入音乐教学，根本要点是借助所选音乐旋律上与文本节奏的一致性，所选音乐传达的情感与文本内蕴的相通性。使听觉与视觉相沟通，将学生带入艺术的境界，领略语文的艺术魅力。在选取音乐时，要选取具有一定知名度、代表性的曲子，来唤起学生的共鸣。
课前导入 课前导入是一堂新课的重要环节，颇有“起兴”之意。好的课堂导入可以让学生迅速从课间的喧闹中回归课堂，集中注意力，并且有个鲜明的意识“我这是在上语文课”。课前导入所创造的意境应与文章的基调有个高度的契合，先声夺人，激发学生的学习兴趣。在设计课前导入时，一段好的音频甚至是视频都是不错的选择，让学生在接触文章内容前就能对文章的情感导向有个基本的了解。
例如《面朝大海，春暖花开》是学生耳熟能详的一首诗，在没有接触到海子的《面朝大海，春暖花开》之前，学生可能认为这首诗代表的仅仅是一种对美好生活的向往。但了解过这首诗的人都知道，在这个美好意境的背后，是海子对现实的逃避和失望，是一种杜鹃啼血似的哀鸣。在教授这首诗的时候，可以借用班得瑞的《林间小溪》。钢琴声下缓緩流动出潺潺水声，和诗歌一开始营造的“喂马劈柴周游世界”的意境不谋而合，而随着水声的淡去，曲调进入一种哀而不伤的境界，似乎在幸福之上笼了一层忧愁的薄雾，正配合了海子想到而到达不了的“从明天起”。曲子的哀而不伤，与诗歌的哀而不怨相结合，有助于学生理解海子既单纯又复杂的内心世界。
教学过程 在具体的教学过程中，教师就要配合具体的教学内容选择人文性和艺术性更强的音乐。在进行教学设计时，选择好的曲子十分重要，但是如何在教学过程中天衣无缝地插入使用则对教师提出了更高的要求。
豪放派词人苏轼的诗词在义务教育阶段便被引入到教材中，高中生对苏轼是不陌生的，对他诗词的风格特点也能说出个一二。必修一学习的《赤壁赋》更使学生对苏轼的生平有了大致的了解，以此为基础，更能领会苏轼词中那种“也无风雨也无晴”的豁达。苏教版必修二着重介绍了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，全词气势恢宏大气磅礴，从开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句便可见一斑。宋词作为我国古代文学的一个突出代表，在选取配乐时也以民乐伴奏为佳。琵琶名曲《十面埋伏》第一部分写汉军战前的演习，着重表现威武雄壮的汉军阵容。音乐昂扬有力，伴有鼓声、号角声，鼓声由慢逐渐加快，营造出大战前剑拔弩张的紧张气氛。正配合苏词开阔雄壮的场景，慷慨豪迈的形象，以及对周瑜“谈笑间、强虏灰飞烟灭”的描写。让学生在一整个大气的音乐环境中进一步掌握苏词的风格，和字里行间透露的人生短促、壮志难酬的感慨。在讲解完该词后，为进一步巩固所学，并且完成该词的背诵任务，教师可播放央视《朗读者》的热门视频——京剧名角王佩瑜用京剧唱腔朗读《念奴娇·赤壁怀古》。京剧与宋词的搭配，擦出了不一样的火花，让学生大呼过瘾。 诗歌似乎天生与音乐相配，而散文的学习也可借助音乐来表情达意。朱自清先生的《荷塘月色》素有“美文”之称。学界普遍认为，它文笔流畅优美，风格清新淡雅，构思精巧细腻，内涵丰富深厚，一直是中学教科书选用的范文。全文以“静”为文眼，作者独自享用无边的荷塘月色就是为了摆脱“心里颇不宁静”，其情感线索从“心里颇不宁静”——“寻静”——“入静”——“出静”，前后似乎像是画了一个圆。这篇文章的情感教学任务，就是能让学生从景色描写中体会到朱自清先生作为一个爱国知识分子在国难之际复杂的内心情感。文章情感的复杂性决定了在选取音乐时，不能一曲到底，而要配合不同的情境选取不同情感色彩的音乐。
使用音乐辅助教学的注意事项 一是分清主次。将音乐引入语文教学纵然有千般好处，仍不能动摇语文为主、音乐为辅的原则。我们的课堂是语文教学课堂，首先要保证的是学生能在一堂课的时间里读懂语言、运用语言、感知语言，其次才是在这基础之上考虑如何提高语文课的被吸收效率和让学生尽量学得轻松，获得更多美的享受。因此要合理控制音乐播放时间和讨论时间。作为音乐班的语文老师，我播放的任何一首曲子，在座的学生里都有比我更熟悉、点评更为专业的。课堂短短40分钟，每一个探究问题的时间都应该尽在把握，探讨音乐的时间更是。因为学生群体的特殊性，他们在音乐上的见解比在文本上深刻和准确得多，也更愿意就音乐话题展开讨论，两三个学生发挥下来，时间便悄然溜走了。因此当断则断十分必要，要始终牢记音乐是为文本服务的，而不是文本沦为音乐的附庸。此外并不能因为学生群体的特殊，就将音乐引入每一堂新课。對于音乐班的学生来说，音乐比任何一门文化课都让他们感到轻松与熟悉，适当地采用音乐辅助教学能取得事半功倍的效果。但是若像规矩一样在每堂新课引入音乐，一来会使学生失去新鲜感，偏离初心；二来，过多的音乐会使语文课堂像是音乐鉴赏课，一堂课七嘴八舌热热闹闹下来，看似参与度非常高，实则学到的非常少。语文课也会逐渐丧失它的主课地位，得不偿失。
二是音乐选择要多元化。首先从演奏器材上讲，作为朗读背景的音乐多为钢琴曲、小提琴曲、管弦交响乐，而音乐班的学生的专长却以民族乐器为主，从演奏器材上讲有个“血缘亲疏”的选择。在选择音乐时尽量不失公正地选择他们熟悉的器材，有利于提高他们的课堂参与度和师生之间的互动，避免产生厚此薄彼之感。插入音乐的时机是多样的，音乐形式也应该多样化。除了传统的作为背景音乐插入的纯音乐之外，一些带有表演性质的音乐视频也是很不错的选择。比如在讲授《念奴娇·赤壁怀古》时，我选取了京剧表演艺术家王佩瑜的朗读视频，磅礴的音乐，配上独特的京剧唱腔，艺术家饱含深情的眼神、到位的肢体语言，无一不给学生留下更为深刻的印象。
三是教师要提升自我音乐素养。初任音乐班班主任兼语文老师，我不知道扬琴原来是弦击乐，分不清琵琶与柳琴，辨析不了古筝与古琴的音色。闹出了不少笑话。后来因为工作的需要，以及与学生交流的情感需要，我有意地去接触了一些音乐专业知识。从阅读音乐家的书信札记、音乐评论入手，欣赏更多各种表演形式的艺术作品，去听室内音乐会等。这在有效提高自己音乐素养的同时，也让我进一步了解学生音乐专业学习的内容，对我语文课堂的展开有不少裨益。脑海里有了更多的音乐作品，才能根据文本选择更合适的作品，才能吸引学生去“倾听”文本之声，才能对音乐作品、文本作品发表更多更深刻的见解。不然，教师自我音乐素养不高，盲目使用音乐，不仅南辕北辙，还有可能陷入为创新而创新，“为赋新词强说愁”的尴尬境地。
作为一种有效的辅助教学手段，音乐越来越频繁地走入中小学语文课堂，发挥着包括调节课堂气氛、激发学生学习兴趣、增强学生对文本的理解能力等在内的重要作用。此外，从美育角度而言，优秀的音乐作品能够丰富学生的精神世界、陶冶情操、提高学生的审美能力。在音乐特长班采用音乐辅助教学，更要把握好一个度，既唤起学生的认同感，又不至于本末倒置。
（作者单位：浙江省杭州市长征中学）
在语文教学中融入音乐的可行性
语文教育与音乐的实质都是一种审美教育 文学是音乐艺术取之不竭的文化宝库，而大量有关于音乐的信息又通过文字的手段被保存下来。这在内容上就保证了音乐与文学结合的可能性。黑格尔曾说：“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见，音乐不仅是情感对象，更是情感的催化剂。将音乐引入语文课堂教学，最实际的作用是将学生引入由音乐创造的一个宽泛、朦胧的环境中，来激发他们的想象，丰富他们的情感体验，让他们更准确地理解文本，体验文本蕴含的情感。
语文教育的实质是审美教育，承担着培养人、塑造人、完善人的重要使命。新课标指出：“语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格。”高中生正处于塑造健康积极的人生观、价值观、世界观的重要阶段，教师急需采用一种有效的教育方法来优化课堂教学，激发学生兴趣。除了一般的问题情境、生活情境、多媒体情境，使用音乐创设情境，也是一种不错的情境教学法。
语文教育要注重“美育”，充分挖掘和利用教材之“美”，让学生感受到汉语的声、调、韵。语文之美不是在课堂上大谈美学理论，从理论层面强加给学生美学名词，而是从文本分析中让学生获得美的情感体验。音乐作为一种教辅手段，可以有效激发学生的审美情感。《礼记·乐记》提到“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”巧妙使用音乐，能让学生产生情感共鸣，不仅能够创新教学，还能达到美育要求，提高学生的审美能力和语言鉴赏能力。
亚圣孟子曾曰：“仁言不及仁声之入人深也。”在朗诵优美的散文、诗歌时常会借助音乐作为背景，配合朗诵时的情感走向，起到一个振奋人心的效果，这便是借助了音乐更能唤起人的情感认同、直达人心的作用。适当加入音乐元素，既能起到调节课堂气氛的作用，又能一瞬间抓住学生的注意力，使他们重回文本。
教学对象的特殊性 执教音乐特色班首先要对学生的特点有大致的了解。音乐特长高中生的个性心理较文化生有独特性，有热情、敏感、艺术思维发达、比较敢于表现的一面，也有好动、注意力难以集中、逻辑理解能力较差等特点。敢于表达自我，我行我素，但又比较在意他人的看法，希望获得他人的关注和关怀。
由于专业的特殊性，这两个班的学生除了要学习九门常科之外，还有额外的专业课，平时没有自修课，且在晚自习期间还要进行器乐训练。“先天”基础薄弱，后天学习时间较少，这就使他们极少有时间来回味当天所学。久而久之，对他们而言，学习上的复习环节形同虚设。他们中的部分学生，对文化类课程学习缺乏兴趣甚至有排斥心理，语文课程因为学科的特殊性相对比较容易上手学习，但在学习的过程中，他们更愿意将语文看成一门供自己放松的学科。捕捉到了这一特点，我在教学时更愿意尽可能地将学习内容放在课堂，而不是让他们在课后自主学习。
音乐特长的学生在思维方式本就偏重感性思维，他们的专业也需要他们更好地培养和发展感性思维。与文化课薄弱相对的是，他们的音乐特长十分突出，对音乐的理解与掌握能力远好于其他学生。多年的音乐学习经验，使他们对节奏的把握能力很强，能敏感捕捉到一首曲子中的情感变化，并在弹奏过程中倾吐不同的情感倾向。曲子有抑扬顿挫、情感波折，一篇语文课文更是，这就是音乐学习和语文学习上的共通处。在情感把握上，如果能让他们将文本学习看成是不同的曲子练习，让他们把握作者在不同阶段的情感变化，则容易得多。这也使在音乐班采用音乐教学法成为可能，并将取得事半功倍的效果。
音乐在语文教学实践中的具体运用
在语文课堂上融入音乐教学，根本要点是借助所选音乐旋律上与文本节奏的一致性，所选音乐传达的情感与文本内蕴的相通性。使听觉与视觉相沟通，将学生带入艺术的境界，领略语文的艺术魅力。在选取音乐时，要选取具有一定知名度、代表性的曲子，来唤起学生的共鸣。
课前导入 课前导入是一堂新课的重要环节，颇有“起兴”之意。好的课堂导入可以让学生迅速从课间的喧闹中回归课堂，集中注意力，并且有个鲜明的意识“我这是在上语文课”。课前导入所创造的意境应与文章的基调有个高度的契合，先声夺人，激发学生的学习兴趣。在设计课前导入时，一段好的音频甚至是视频都是不错的选择，让学生在接触文章内容前就能对文章的情感导向有个基本的了解。
例如《面朝大海，春暖花开》是学生耳熟能详的一首诗，在没有接触到海子的《面朝大海，春暖花开》之前，学生可能认为这首诗代表的仅仅是一种对美好生活的向往。但了解过这首诗的人都知道，在这个美好意境的背后，是海子对现实的逃避和失望，是一种杜鹃啼血似的哀鸣。在教授这首诗的时候，可以借用班得瑞的《林间小溪》。钢琴声下缓緩流动出潺潺水声，和诗歌一开始营造的“喂马劈柴周游世界”的意境不谋而合，而随着水声的淡去，曲调进入一种哀而不伤的境界，似乎在幸福之上笼了一层忧愁的薄雾，正配合了海子想到而到达不了的“从明天起”。曲子的哀而不伤，与诗歌的哀而不怨相结合，有助于学生理解海子既单纯又复杂的内心世界。
教学过程 在具体的教学过程中，教师就要配合具体的教学内容选择人文性和艺术性更强的音乐。在进行教学设计时，选择好的曲子十分重要，但是如何在教学过程中天衣无缝地插入使用则对教师提出了更高的要求。
豪放派词人苏轼的诗词在义务教育阶段便被引入到教材中，高中生对苏轼是不陌生的，对他诗词的风格特点也能说出个一二。必修一学习的《赤壁赋》更使学生对苏轼的生平有了大致的了解，以此为基础，更能领会苏轼词中那种“也无风雨也无晴”的豁达。苏教版必修二着重介绍了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，全词气势恢宏大气磅礴，从开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句便可见一斑。宋词作为我国古代文学的一个突出代表，在选取配乐时也以民乐伴奏为佳。琵琶名曲《十面埋伏》第一部分写汉军战前的演习，着重表现威武雄壮的汉军阵容。音乐昂扬有力，伴有鼓声、号角声，鼓声由慢逐渐加快，营造出大战前剑拔弩张的紧张气氛。正配合苏词开阔雄壮的场景，慷慨豪迈的形象，以及对周瑜“谈笑间、强虏灰飞烟灭”的描写。让学生在一整个大气的音乐环境中进一步掌握苏词的风格，和字里行间透露的人生短促、壮志难酬的感慨。在讲解完该词后，为进一步巩固所学，并且完成该词的背诵任务，教师可播放央视《朗读者》的热门视频——京剧名角王佩瑜用京剧唱腔朗读《念奴娇·赤壁怀古》。京剧与宋词的搭配，擦出了不一样的火花，让学生大呼过瘾。 诗歌似乎天生与音乐相配，而散文的学习也可借助音乐来表情达意。朱自清先生的《荷塘月色》素有“美文”之称。学界普遍认为，它文笔流畅优美，风格清新淡雅，构思精巧细腻，内涵丰富深厚，一直是中学教科书选用的范文。全文以“静”为文眼，作者独自享用无边的荷塘月色就是为了摆脱“心里颇不宁静”，其情感线索从“心里颇不宁静”——“寻静”——“入静”——“出静”，前后似乎像是画了一个圆。这篇文章的情感教学任务，就是能让学生从景色描写中体会到朱自清先生作为一个爱国知识分子在国难之际复杂的内心情感。文章情感的复杂性决定了在选取音乐时，不能一曲到底，而要配合不同的情境选取不同情感色彩的音乐。
使用音乐辅助教学的注意事项 一是分清主次。将音乐引入语文教学纵然有千般好处，仍不能动摇语文为主、音乐为辅的原则。我们的课堂是语文教学课堂，首先要保证的是学生能在一堂课的时间里读懂语言、运用语言、感知语言，其次才是在这基础之上考虑如何提高语文课的被吸收效率和让学生尽量学得轻松，获得更多美的享受。因此要合理控制音乐播放时间和讨论时间。作为音乐班的语文老师，我播放的任何一首曲子，在座的学生里都有比我更熟悉、点评更为专业的。课堂短短40分钟，每一个探究问题的时间都应该尽在把握，探讨音乐的时间更是。因为学生群体的特殊性，他们在音乐上的见解比在文本上深刻和准确得多，也更愿意就音乐话题展开讨论，两三个学生发挥下来，时间便悄然溜走了。因此当断则断十分必要，要始终牢记音乐是为文本服务的，而不是文本沦为音乐的附庸。此外并不能因为学生群体的特殊，就将音乐引入每一堂新课。對于音乐班的学生来说，音乐比任何一门文化课都让他们感到轻松与熟悉，适当地采用音乐辅助教学能取得事半功倍的效果。但是若像规矩一样在每堂新课引入音乐，一来会使学生失去新鲜感，偏离初心；二来，过多的音乐会使语文课堂像是音乐鉴赏课，一堂课七嘴八舌热热闹闹下来，看似参与度非常高，实则学到的非常少。语文课也会逐渐丧失它的主课地位，得不偿失。
二是音乐选择要多元化。首先从演奏器材上讲，作为朗读背景的音乐多为钢琴曲、小提琴曲、管弦交响乐，而音乐班的学生的专长却以民族乐器为主，从演奏器材上讲有个“血缘亲疏”的选择。在选择音乐时尽量不失公正地选择他们熟悉的器材，有利于提高他们的课堂参与度和师生之间的互动，避免产生厚此薄彼之感。插入音乐的时机是多样的，音乐形式也应该多样化。除了传统的作为背景音乐插入的纯音乐之外，一些带有表演性质的音乐视频也是很不错的选择。比如在讲授《念奴娇·赤壁怀古》时，我选取了京剧表演艺术家王佩瑜的朗读视频，磅礴的音乐，配上独特的京剧唱腔，艺术家饱含深情的眼神、到位的肢体语言，无一不给学生留下更为深刻的印象。
三是教师要提升自我音乐素养。初任音乐班班主任兼语文老师，我不知道扬琴原来是弦击乐，分不清琵琶与柳琴，辨析不了古筝与古琴的音色。闹出了不少笑话。后来因为工作的需要，以及与学生交流的情感需要，我有意地去接触了一些音乐专业知识。从阅读音乐家的书信札记、音乐评论入手，欣赏更多各种表演形式的艺术作品，去听室内音乐会等。这在有效提高自己音乐素养的同时，也让我进一步了解学生音乐专业学习的内容，对我语文课堂的展开有不少裨益。脑海里有了更多的音乐作品，才能根据文本选择更合适的作品，才能吸引学生去“倾听”文本之声，才能对音乐作品、文本作品发表更多更深刻的见解。不然，教师自我音乐素养不高，盲目使用音乐，不仅南辕北辙，还有可能陷入为创新而创新，“为赋新词强说愁”的尴尬境地。
作为一种有效的辅助教学手段，音乐越来越频繁地走入中小学语文课堂，发挥着包括调节课堂气氛、激发学生学习兴趣、增强学生对文本的理解能力等在内的重要作用。此外，从美育角度而言，优秀的音乐作品能够丰富学生的精神世界、陶冶情操、提高学生的审美能力。在音乐特长班采用音乐辅助教学，更要把握好一个度，既唤起学生的认同感，又不至于本末倒置。
（作者单位：浙江省杭州市长征中学）