英国是个诗意和创意并存的地方，尤其是从上世纪90年代开始，英国人复兴文化的浪潮几乎改变了世界文化的格局。
　　在电影方面，英国人带来的快乐包含着典型的英国现代嬉皮士的精神，如同风中的琴弦，敏感而又脆弱，小制作的英国新电影不但连创票房奇迹，而且频频在国际影坛以及奥斯卡的角逐中得胜而归。在音乐方面，英国人用他们保守和内敛的情怀，使摇滚乐产生了一种变异，恰到好处的委婉和冷静展示了另一种宁静的气质，华丽的旋律、颓靡的迷恋以及对青春世界的慌乱，英国人都做得很好。
　　英国导演丹尼·鲍依尔便将这两者很好地结合，他的思维是追求创意和诗意的“酷儿”们极好的佐证。在有据可查的资料上这样写道：丹尼·鲍依尔生于1956年，在曼彻斯特长大，以前只拍过两部电视剧。1994年他的处女作是一部充满机智的黑色喜剧《浅坟》。《浅坟》的电影原声音乐秉承了电影的主题，恐惧、悬疑、黑色的慌张和荒诞的玩笑。电影原声的选曲采用了英伦电子乐中冰冷感最强的Techno和怀旧型的老歌老调，两者共冶一炉，交相辉映。电影原声的音乐部分由Simon Boswell精心打理，弦乐的焦虑和未知被放大了，对丹尼来说，电影音乐和电影一样，都像是一种手段或者工具，这一点还真有点像他的前辈——英国的电影大师希区柯克。在希区柯克和丹尼·鲍依尔的内心深处，都有一种莫名的焦虑。很多观众就是被故事和音乐吸引得喘不过气来，在面对血淋淋的场面毛骨悚然之时，又扭曲了自己的人性而演绎出种种的滑稽。
　　《浅坟》的电影原声还邀请了一位引领潮流的尖端电子乐高手来打理乐曲部分，这就是一直在蛰伏的House舞曲班霸Leftfield，Leftfield熟悉朋克乐、雷鬼乐和英国流行乐，他们醉心于电子乐后一直扮演完美主义者的角色。Leftfield在《浅坟》的电影原声里用简约的美学取向在描绘一副在空旷街道飞驰的抽象画，粗糙的质感、不羁的迷恋，就像是掘一捧黑色的土，喘着粗气地掩盖在坟头，心潮中却涌动出一丝暖融融的自怨自怜。
　　丹尼的作品中，《猜火车》最为成功。《猜火车》是英国电影真正复兴的先驱之作，正像英国《休息》（Time Out）杂志上说的：“它是我们一直在期盼的电影，是第一部真正以现在英国生活的方式描述90年代英国人的电影。”《猜火车》的色调惨白耀眼，音乐节奏流畅自然。唱片公司相继出版过《猜火车》电影原声两集，塞满了主流的电音和英国摇滚乐，还有粗犷的苏格兰口音。酷类新人把每个场景、每个细节装点得又工业、又迷幻，不论描写现实还是虚幻的梦境，都耳目一新。听Primal Scream做的《猜火车》主题音乐，你会有这样的感觉——他们天良未泯，而又自甘堕落，他们的青春永远生长于记忆，而枯萎于时空。当青头重投毒品的怀抱，幻想自己躺在一副棺材中望向外面的时候，背景音乐用的就是Lou Reed的“Perfect Day”，冰冷之极的钢琴声，Lou Reed懒洋洋的喉咙，唱出了他对社会的太多的关注，以及他尚未泯灭的温情。《猜火车》的结尾响起Underworld的“BornSlippy”。数码处理过的人声重叠并且延续着感伤的清澈气质，电子化的哲学像黎明到来时一样流淌，清爽得让人不想结束。
　　


　　当《猜火车》在美国获得了高额的票房收入后，导演丹尼·鲍依尔得到了好莱坞的青睐。1997年他接拍了《非凡机遇》。当时的评论界称《非凡机遇》这部影片为“一盘荒诞的厨师色拉”。平心而论，这虽然是丹尼一部低潮的电影，但是电影原声却棒得脱离主体了。Beck为《非凡机遇》的电影原声谱写了第一首歌“Dead Weight”，Beck是个把嬉皮乐、民歌、实验摇滚、迷幻乐、流行音乐和摇滚乐融会贯通的奇才，他浓厚的音乐折衷主义是 90 年代最标志性的产物。这首“Dead Weight”变异出一种多彩的、散乱的、任性的后现代极品，那种无价值的、一次性的特质正是他的音乐最独特的地方。原声专集里最令人难忘的歌是REM带来的“Leave”，这般伤感的气息在暴力紧张和浪漫离奇之间调动观众的情绪，似乎也在暗示着丹尼·鲍依尔离开故乡的犹豫。
　　英国电影市场以《猜火车》为分界，在这之后英国电影“新浪潮”的领军人物丹尼·鲍依尔就奋不顾身地跳入了好莱坞，也就有了《海滩》这部彻头彻尾的好莱坞式的作品。撇开电影，《海滩》的电影原声是那么的热力四射，或者说是躁动难安，好像你沿着海岸线漫步所经历的一切风景一样，导演维持了一贯以电子音乐贯穿全场的喜好，丹尼还力邀著名DJ Pete Tong共同监制这张原声带，而电影配乐则请来大卫·林奇的御用配乐大师，曾配乐《双峰镇》、《妖夜荒踪》的Angelo Badalamenti，他和Orbital联袂谱写的乐曲主题“Beached”，长达7分钟的这段主题极富象征意义，表现了人类现代文明的沦落和迷茫，这里面你能感受到法国式的奔放和热情、英国式的含蓄和隐忍、美国式的直接和暴烈。
　　在距离《猜火车》6年后，尴尬的丹尼回到英国为BBC拍摄了两部电视剧。他又找回老伙伴，一部黑色的《惊变28天》诞生了，它和丹尼·鲍依尔的处女作《浅坟》中的黑色还不一样，那是一种带有黑色幽默的黯淡，而《惊变28天》是痛入骨髓的末世绝望。丹尼·鲍依尔请来了英国最炙手可热电影配乐制作人John Murphy，他的笔下磅礡纤细并容，音符史诗一般的穿透力令人难以抗拒。Brian Eno、Blue States、Perri Alleyne这些另类的音乐家都有贡献，他们也营造高潮的听觉震撼。还有著名的“后摇”团体Godspeed You Black Emperor!参与，他们是声响废墟中的潜行者，是在虚无之间摸索的灵魂。他们用悲惨的吉他、哀伤的弦乐、脉动的贝司和爆炸性的鼓声结合钟琴带领观众一起领略绝望的起伏。
　　可以想象一下，走在空无一人的伦敦街头，感觉恍恍惚惚，仿佛身处空荡寂静的死城。音乐从慢板的吉他曲渐渐加入电吉他的嘈杂音墙, 疑惑渐渐地产生恐惧。这时还有“Jim's Parents”这段配的是女声清唱宛如天赖的圣母颂，明明是圣歌，搭配在Jim 寻亲的不确定性当中，诡异得有点毛骨悚然。《惊变28天》如果去掉配乐, 大概就会逊色很多很多。丹尼·鲍依尔不仅对电影用心, 对配乐合作搭档与配乐的选择感觉也很有，相对于《猜火车》以来的电影原声作品，这张没有什么流行乐团的参与, 但是配乐家John Murphy 却真正掌握了电影的节奏与调性。
　　电影的博大精深远非一部电影或者一个国家和地区就能涵盖的，其实，电影王国的繁华像一种风景，万千繁复又非常单纯，丹尼·鲍依尔是一枚来自英伦的奇花，他徘徊在毒品、次世代文化的独立电影手法，以及那些真正禁得起时间沉淀的作品，我们都不会忘记。