绘画是展现儿童天性的一种方式，基本每个小孩都会涂鸦，随手画出来的东西也表达了他们最真实的想法。特别是在小学阶段，是孩子性格形成和培养的关键时期，我们一定要关注他们的发展，促进他们的健康成长。
　　小学阶段孩子们只能画一些最基础的东西，因此我们一定要按照他们的发展水平来展开教学。在小学低段人物画教学中，大致有两个部分，第一是要简化人物结构，使人物更加写实；第二就是要根据小学生的特点，开展创意教学，使儿童的绘画简洁而又不失灵性。
　　一、简化人物结构，进行写生教学
　　写生教学是美术绘画中一种最基础的形式，它可以培养小学生观察事物的能力，还可以让他们对绘画的把握有所提高。另一方面，小学生把所看到的事物通过笔画出来，也可以提高他们的感悟能力和表现能力。成人会认为人物画比较难画，但儿童却认为人物画相对简单，因为他们对人比较熟悉，画的时候会更有感觉。
　　1.如何表现头部特征
　　头部应该是人物画中的重难点，把人物的头部画好，再配以合适的身体比例，一幅人物画就成形一大半了。人物头部包括脸型、发型、五官，而脸型又可以分为圆脸、方脸、瓜子脸、鹅蛋脸等多种类型，发型的一点细微变化也会导致人物的变化。五官是人物画中最基础也是最重要的部分，人人都会画五官，区别在于小学生画五官非常简单：月牙形的嘴，三角形的鼻子，圆圆的眼睛，这是大部分儿童绘画中的五官。要想让学生把五官画好，就需要教师加以引导，让他们仔细观察身边的人，学生观察得越多，在绘画时就越能把握好细节的刻画。
　　2.神态的刻画
　　同一个人表现出不同的神态，就会让我们有不同的感觉，所以神态刻画是在五官刻画的基础上对学生提出的更高要求。面部表情大部分是通过眼睛和嘴巴表现出来的，所以在学习过程中一定要让学生把握好这两部分，进行重点刻画。眼睛的不同形态，眼球的转动，不同的眼神，嘴巴的开合及其弧度，把握好这些细节，人物画的面部表情就会十分丰富了。
　　3.衣服的刻画
　　對人物的衣纹，学生有比较大的发挥空间，因为它没有具体的要求，学生可以根据自己的想法进行刻画，但也要注意一些细节。每个人的衣服上都会有不同的褶皱，学生需要仔细观察这些褶皱，以免画出来的衣服线条严重脱离实际。衣纹的变化也是有规律可循的，它会随着人物的动作而不停变化，学生通过观察这些，可以了解衣纹的分布规律，明白衣纹在外部轮廓变化的同时，内在的形状也会不断变化，从而在细节刻画上更加仔细。最后，学生通过对一根线条的描绘，延伸到一部分，最终到一整件衣服，通过不断的尝试练习，学生一定会画好衣服。
　　二、根据儿童特点，开展创意教学
　　小学阶段是学生各方面能力开始发展的初级阶段，此时他们具有很强的主观意识，所以在进行人物画教学时，教师应该根据学生发展的特点，不断挖掘他们的创意性想法，让他们能根据自己的想法自由创作。
　　1.感觉描绘法
　　人的几个感官在美术课堂中除了视觉其他的运用得都比较少。其实儿童的感官是非常敏锐的，让他们多听、多触摸，可以激发他们的创意想法。听觉是除了视觉以外最重要的观感，可以让学生多听听，听身边不同的人发出来的声音，不同的笑声、哭声、唱歌的声音，不同的人说话的习惯、语气，然后让他们展开想象，学生脑海中就会有一幅幅多彩的画面。触觉区别于视觉和听觉的，它是一种真实的感受，我们摸一个物体，可以知道它是软的还是硬的，是光滑的还是粗糙的，通过触摸我们可以得到更真实的感受，通过触摸每个人皮肤的不同，发量的多少，得到一些独特的感受，从而描绘出特点鲜明的人物画。
　　2.穿越时空法
　　孩子们眼中的世界是自由的，无拘无束的，多姿多彩的，因此他们的画作中大多没有成人画中悲伤、悲愤的情绪，比较纯粹。我们在引导小学生绘画时，可以不必拘泥于现实，打破时空的束缚，创作出更有想象力和灵魂的东西。例如，可以让孩子们想象一百年后的世界是什么样的，外星人是什么样的，童话世界里的人物会不会很可爱，让他们在现实的基础上进行天马行空的创作，可以画出独一无二的作品。
　　3.向他人学习
　　古往今来，有很多优秀的画作值得我们学习，梵高的《自画像》，蒙克的《呐喊》，以及毕加索各种各样的人物画，这些名人的画作可能初看学生不太懂，但在教师的引导下，学生可以逐渐理解画家的思想感情以及所用的作画手法，然后进行临摹，提高自己的绘画水平。
　　绘画不仅是儿童的兴趣，也是培养儿童各方面能力的一种手段，因此在小学阶段，父母老师可以让孩子自由地进行绘画创造，培养他们的观察能力、思考能力和表现力。
　　作者单位 江苏省滨海现代农业产业园区中心小学