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摘 要：绘画和设计在人类生活中随处可见并占有重要的位置。在呈多种样式发展的当代油画创作中，设计给油画创作提供了大量素材的同时也使当代油画作品注入了新的血液。本文从设计与油画创作的关系出发，简要的说明了设计思维在绘画历史中一直存在的状态。随后阐述出设计思维在油画创作中的具体表现，意在说明设计思维和油画创作之间相互作用的关系。
关键词：设计思维；绘画；次序美感；画面形式
一、设计与油画创作的关系
绘画和设计都给人以美的享受。绘画是设计的基础，与绘画不同的是，设计除了可以展示二维的平面效果外，也可以展现立体和三维。在早期的欧洲，绘画艺术家们在绘画的同时，对设计也有所涉及。如16世纪的著名画家达芬奇在绘画的同时一直没有停止对设计的研究，它曾试图设计过滑翔机、水道、船只等等。在其创作的《最后的晚餐》中，艺术家通过使徒们不同的动作及神情设计，自然的使叛徒犹大显现与人前。米开朗基罗除了精通绘画和雕塑外，其设计的圣彼得大教堂圆顶也被人所熟知。在多样化发展的时代，油画创作的形式随着时代的发展而不断创新。18世纪以来，绘画中频繁出现设计的影子，设计中的色彩、构图、造型图样等艺术语言都在不同程度上影响着油画的表现。一方面，设计理性的次序美感使绘画作品具有新的独特性，增强了艺术作品的表现力。另一方面，设计与油画创作也存在着明显的不同。两种不同的艺术形态，各自有其特殊的艺术表现语言。设计是一种实用性艺术，它具有审美功能和实用功能，强调功能性和创造性。艺术家除了展示设计物品美感的同时，还要考虑到它的实用性，并与时代的发展相吻合。与设计相比，绘画作为表达内心情感及思想的媒介，以阐述艺术家对生活、社会和历史的思考，其更侧重于精神的自由抒发，个人思想的传达和情感的宣泄，使人摆脱客观世界的束缚，实现人的自由本质。设计是绘画形式上的延伸，必要的审美能力和绘画基础对设计活动同样有着重要的作用。
二、设计思维在油画创作中的应用
社会的发展使得各类艺术相互融合。18世纪以来，西方的艺术家们逐渐试图摆脱对具象世界的描绘不断尝试新的绘画风格，以呈现自己独特的绘画魅力，開始以抽象扭曲的笔触、变形的人体来传达自己对生活的感悟。随后，艺术家逐渐以更为理性的态度来看待和设计绘画。绘画与设计的形式美原则随着各自的发展越来越多的交叉和重合。那么，设计思维在油画创作中的应用主要体现在哪些方面呢？
（一）色彩语言的应用
色彩作为绘画重要的艺术语言，是绘画的外部表象及艺术家视觉情感的反映。在现代绘画中，油画的内容和主题逐渐被弱化，不在强调严谨的透视及精确的光影关系，画面开始趋于平面性及装饰感。随着时间的推移，无论油画的侧重点发生了怎样的改变，但是作为对油画情感表达最重要的因素，色彩一直在油画中处于重要的位置。19世纪时，画家们对大自然的纯客观模仿的兴趣越来越小，照相技术与物理学科的不断发展，也给传统绘画艺术造成的巨大冲击，使得艺术家不得不寻找与传统写实绘画不同的绘画形式。艺术家开始对色彩的研究加大。
色彩的形态是为了表现绘画的主题，无论是单纯的理性构成色彩还是表达画家情感的主观色彩，都是为了更好地表现艺术家的绘画目的所呈现的。通过对画面中色彩的设计，来对真实的心灵加以表现。象征派代表画家蒙克的《呐喊》中通过强烈的色彩对比来向观者传达艺术家内心的恐怖感觉。随着人类的认识、审美以及情感的变化。色彩用于展示艺术家的情感的同时也用于表达画面的次序性。草间弥生的绘画利用充满画面的圆和点显示了画面强烈的冲击力。
（二）构图语言的应用
对古典传统思想的反叛和受东方绘画平面化的影响，现代艺术家对装饰性油画的构图开始追求画面的形式美感。单纯化和秩序化成为部分油画家画面的另一呈现形式。现代装饰性油画在画面构图上不再遵循客观物象本身的规律，而是根据主题表达的需要进行形象主题位置的安排和画面的布局。和传统绘画不同的是，艺术家可以不再为画面主题物的位置安排而发愁，设计装饰感在油画中的应用使画面的构图样式变得更加多样。克里姆特的绘画无论是在构图还是在色彩上都表现出了强烈的装饰性及设计感。蒙德里安则把自然中的景物都概括分割成“红、黄、蓝”三种颜色的格子和线条，通过平涂及线面构成的方式呈献给观者，平面化的构成处理向人们展示了设计与绘画的紧密联系。
（三）造型语言的应用
油画的造型艺术与设计是分不开的。16世纪以前，西方的绘画是为政治和宗教服务的，绘画题材多为神话故事的改编。艺术家们为了更好地表现绘画主题，往往需要对神话人物的形象及动态进行精心的设计。由于艺术家的想法不同，所以一个题材由不同的艺术家画出则会出现不同的画面形式效果。随后的几个世纪，艺术家同样是根据自己的想法设计出想要表达的主题。随着艺术家绘画时主观意识的加强，部分油画艺术家在绘画时不仅要呈现客观形态的外形及神态，而且会在客观形态的基础上进行设计和再创造，以强化画面或主题的表达。袁运生的代表作《泼水节》就是众多客观物体再创造比较典型的例子。《泼水节》除了通过设计表达出了画面欢乐氛围外，人物造型的设计上在人物客观形态下采用夸张变形等方法，是人物的造型具有一定的形式感，与画面中的景物及氛围相协调。表现出了作者强烈的主观情感因素。西方绘画家贾克梅蒂笔下的“消瘦”造型，更是诠释了艺术家对世界的不同理解和看法。
结语
当代的审美需求是广泛而多样的。油画艺术随着时代的审美观念和艺术家的艺术追求而发展变化，并相应调整和完善。没有个性的油画作品不可能从众多艺术作品中脱颖而出，也不可能具有长久的艺术生命力。设计与绘画艺术相互影响的关系、油画艺术多元化的发展更是对艺术家个人的知识修养提出了新要求。只有提高自身的绘画眼力、个人素养及扩宽知识领域范围才能紧跟时代艺术的发展。
参考文献
[1]张敏.《浅论传统绘画艺术与现代设计理念的关系》[J]. 科技创新导报 2008（07）
[2]吕建国.《装饰性绘画语言的表现特征及在油画削作中的作用》[J].南京艺术学院报2012（04）
关键词：设计思维；绘画；次序美感；画面形式
一、设计与油画创作的关系
绘画和设计都给人以美的享受。绘画是设计的基础，与绘画不同的是，设计除了可以展示二维的平面效果外，也可以展现立体和三维。在早期的欧洲，绘画艺术家们在绘画的同时，对设计也有所涉及。如16世纪的著名画家达芬奇在绘画的同时一直没有停止对设计的研究，它曾试图设计过滑翔机、水道、船只等等。在其创作的《最后的晚餐》中，艺术家通过使徒们不同的动作及神情设计，自然的使叛徒犹大显现与人前。米开朗基罗除了精通绘画和雕塑外，其设计的圣彼得大教堂圆顶也被人所熟知。在多样化发展的时代，油画创作的形式随着时代的发展而不断创新。18世纪以来，绘画中频繁出现设计的影子，设计中的色彩、构图、造型图样等艺术语言都在不同程度上影响着油画的表现。一方面，设计理性的次序美感使绘画作品具有新的独特性，增强了艺术作品的表现力。另一方面，设计与油画创作也存在着明显的不同。两种不同的艺术形态，各自有其特殊的艺术表现语言。设计是一种实用性艺术，它具有审美功能和实用功能，强调功能性和创造性。艺术家除了展示设计物品美感的同时，还要考虑到它的实用性，并与时代的发展相吻合。与设计相比，绘画作为表达内心情感及思想的媒介，以阐述艺术家对生活、社会和历史的思考，其更侧重于精神的自由抒发，个人思想的传达和情感的宣泄，使人摆脱客观世界的束缚，实现人的自由本质。设计是绘画形式上的延伸，必要的审美能力和绘画基础对设计活动同样有着重要的作用。
二、设计思维在油画创作中的应用
社会的发展使得各类艺术相互融合。18世纪以来，西方的艺术家们逐渐试图摆脱对具象世界的描绘不断尝试新的绘画风格，以呈现自己独特的绘画魅力，開始以抽象扭曲的笔触、变形的人体来传达自己对生活的感悟。随后，艺术家逐渐以更为理性的态度来看待和设计绘画。绘画与设计的形式美原则随着各自的发展越来越多的交叉和重合。那么，设计思维在油画创作中的应用主要体现在哪些方面呢？
（一）色彩语言的应用
色彩作为绘画重要的艺术语言，是绘画的外部表象及艺术家视觉情感的反映。在现代绘画中，油画的内容和主题逐渐被弱化，不在强调严谨的透视及精确的光影关系，画面开始趋于平面性及装饰感。随着时间的推移，无论油画的侧重点发生了怎样的改变，但是作为对油画情感表达最重要的因素，色彩一直在油画中处于重要的位置。19世纪时，画家们对大自然的纯客观模仿的兴趣越来越小，照相技术与物理学科的不断发展，也给传统绘画艺术造成的巨大冲击，使得艺术家不得不寻找与传统写实绘画不同的绘画形式。艺术家开始对色彩的研究加大。
色彩的形态是为了表现绘画的主题，无论是单纯的理性构成色彩还是表达画家情感的主观色彩，都是为了更好地表现艺术家的绘画目的所呈现的。通过对画面中色彩的设计，来对真实的心灵加以表现。象征派代表画家蒙克的《呐喊》中通过强烈的色彩对比来向观者传达艺术家内心的恐怖感觉。随着人类的认识、审美以及情感的变化。色彩用于展示艺术家的情感的同时也用于表达画面的次序性。草间弥生的绘画利用充满画面的圆和点显示了画面强烈的冲击力。
（二）构图语言的应用
对古典传统思想的反叛和受东方绘画平面化的影响，现代艺术家对装饰性油画的构图开始追求画面的形式美感。单纯化和秩序化成为部分油画家画面的另一呈现形式。现代装饰性油画在画面构图上不再遵循客观物象本身的规律，而是根据主题表达的需要进行形象主题位置的安排和画面的布局。和传统绘画不同的是，艺术家可以不再为画面主题物的位置安排而发愁，设计装饰感在油画中的应用使画面的构图样式变得更加多样。克里姆特的绘画无论是在构图还是在色彩上都表现出了强烈的装饰性及设计感。蒙德里安则把自然中的景物都概括分割成“红、黄、蓝”三种颜色的格子和线条，通过平涂及线面构成的方式呈献给观者，平面化的构成处理向人们展示了设计与绘画的紧密联系。
（三）造型语言的应用
油画的造型艺术与设计是分不开的。16世纪以前，西方的绘画是为政治和宗教服务的，绘画题材多为神话故事的改编。艺术家们为了更好地表现绘画主题，往往需要对神话人物的形象及动态进行精心的设计。由于艺术家的想法不同，所以一个题材由不同的艺术家画出则会出现不同的画面形式效果。随后的几个世纪，艺术家同样是根据自己的想法设计出想要表达的主题。随着艺术家绘画时主观意识的加强，部分油画艺术家在绘画时不仅要呈现客观形态的外形及神态，而且会在客观形态的基础上进行设计和再创造，以强化画面或主题的表达。袁运生的代表作《泼水节》就是众多客观物体再创造比较典型的例子。《泼水节》除了通过设计表达出了画面欢乐氛围外，人物造型的设计上在人物客观形态下采用夸张变形等方法，是人物的造型具有一定的形式感，与画面中的景物及氛围相协调。表现出了作者强烈的主观情感因素。西方绘画家贾克梅蒂笔下的“消瘦”造型，更是诠释了艺术家对世界的不同理解和看法。
结语
当代的审美需求是广泛而多样的。油画艺术随着时代的审美观念和艺术家的艺术追求而发展变化，并相应调整和完善。没有个性的油画作品不可能从众多艺术作品中脱颖而出，也不可能具有长久的艺术生命力。设计与绘画艺术相互影响的关系、油画艺术多元化的发展更是对艺术家个人的知识修养提出了新要求。只有提高自身的绘画眼力、个人素养及扩宽知识领域范围才能紧跟时代艺术的发展。
参考文献
[1]张敏.《浅论传统绘画艺术与现代设计理念的关系》[J]. 科技创新导报 2008（07）
[2]吕建国.《装饰性绘画语言的表现特征及在油画削作中的作用》[J].南京艺术学院报2012（04）