汉字书法与音乐的关系,以《新唐书·张旭传》:“旭自言……闻鼓吹,而得笔法意”为比较早的记载。就欣赏音乐以及书法我是深有感受的,也可能是我偏爱音乐的缘故吧!
　　在一次评判一个学生的作品时,我谈道:“你的作品中没有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的感觉。”听到这话他很惭隗,第一不懂这首曲子,也不知道这曲子与书法有什么关系。
　　当着众多同学的面,我给他们认真地讲起了关于欣赏音乐与练习书法中的作用。《梁祝》是一首家喻户晓的小提琴协奏曲,乐曲采用奏鸣曲式分为呈示部、展开部、再现部。该曲第一部分由双簧管演奏,表现的是富有田园色彩的江南农村那鸟语花香、春光明媚的秀丽景色。引出了发生在这江南农村祝家庄一个古老民间传说中动人的爱情故事。祝员外之女祝英台,聪明热情,她冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。在那里,她与善良淳朴而家境贫寒的青年梁山伯同窗三载,互帮互学建立了深厚的友情。当二人分手时,祝英台以多种比喻暗示自己对梁山伯的爱情,但是诚笃的梁山伯却没有领悟。当梁山伯得知祝英台是个女子并赶去向她求婚时,祝英台已被父亲做主许配给了豪门子弟。由于得不到自由婚姻,梁山伯郁愤而死。祝英台闻讯,带着深深的负疚和悲痛来到梁的坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。
　　上苍被感动,梁的坟墓突然裂开,祝毅然跳入墓中。后梁、祝化成一对彩蝶,在仙境的花丛中飞舞,形影不离。
　　小提琴在清淡的竖琴伴奏和木管乐器的呼应下,奏出爱情的主题在低八度上重复,进人中段出现了大提琴与小提琴相互对答的声音。此段旋律错落交替、婉转低迪,给人以感染力。这就是我们常听到的那段梁祝爱情的主旋律。
　　由此来说书法的创作。那个同学写的笔画都一样粗细,运笔行笔当中没有错落起伏,字与字之间没有对应的关系,是打动不了观者的。写出的书法作品,一定要能够打动观者、欣赏者,尤其是行、草书要有动感。正如《梁祝》的副部主题部分,是活泼的四二拍旋律,描写梁祝同窗三载、共读共玩的幸福生活情景,这个活泼的旋律与爱情主题产生了鲜明的对比。正是这种有舒有缓,有快有动的节奏感染了众多的人,成为经典作品。
　　中国书法与音乐的关系,当代著名的书法家启功先生曾经认为:“各个艺术品中,都有它的基本组成部分。比如音乐,是由音符和旋律组成的。音乐有高低多少种,然后再组成旋律,再有多少种变化,构成音乐的不同风格,不同流派。书法最基本的是点画,可以比作一个音符。第二点就是点画的组合,这个组合千变万化,好比音乐组成的旋律,笔画的连带就好比装饰音。从一笔一画到一字一篇,这里变化就多了,每一个人都有每一个人的特点,书法尽管‘零件’简单,却可以像音乐一样组成无限的风格,无限的样式。它能满足各式各样人的爱好,给人以艺术享受,美好的享受,书法的生命力即在这里。”启功先生在此以音乐与书法作比较,讲述了书法与音乐的共性。
　　的确是这样,书法在运笔时那种中风、侧锋、方笔、圆笔;那种干、湿、浓、淡,就是抑扬顿挫的旋律节奏。
　　作为一位书法家或书法爱好者,在书写或练习书法时应该多涉猎一些艺术门类,每天临池练写字的确对于创作好一幅作品是十分重要的,但走出去看看名山大川、古寺名刹,跳跳舞,唱唱歌,弹弹琴,转过头来再看自己的作品,就会感觉少了点什么,那时你才是真正找到感觉了。
　　当然了,音乐与书法是没有直接关系的,也不是学会了音乐,书法就能写好,也不可能书法写得好,音乐就懂了,每个门类都要付出一生的努力才会获得成功。已故著名书法家费新我先生,在谈到关于书法的分布问题时,曾这样讲过:“我虽不懂音乐,但喜欢听音乐。它除了诱人的音色外,全仗音节之强弱、高低、快慢……但要合得好。它和书法有一点相通的内容:循序渐进,书法既与绘画同需‘整体美’,又与音乐同需‘节奏美’。我就把要写的字一个个变化着前进产生节奏感,经过一个较长的过程,只感到不变的、整齐的反不及这些错综的好看了。有时连写三个或四个一样大小、粗细排匀的字,好像破坏了节奏而自己难过了。既是称作‘节奏’,它的变动和音乐一样,总不能随便乱来,要具有动听动看的律动,多学姊妹艺术相互借鉴,看来是非常必要的。”