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[摘 要] 文章主要阐述了中国当代艺术市场的现状。通过引用实例，分析了艺术市场的优势和不足。并对艺术市场未来的发展方向进行了预测。
[关键词] 艺术市场 画廊 艺术收藏
中国的艺术市场有着相当悠久的历史。工艺品被当作商品交换，在新石器时代就已经开始了。而在汉代出现的 “佣书”、“佣画”市场，则可视为单纯的以艺术品（主要为书画作品）买卖为目的的艺术品交易市场。经过宋、元、明之后的中国艺术市场日趋完善。到了晚清时期，更是满街都出现了针对“工薪阶层”的兜售艺术品的摊点。而专业的艺术品拍卖，已经发展出了相当完善的行业规则。
但是，现代中国艺术市场与中国古代艺术市场并不存在任何可以借鉴和传承的元素。尤其是在改革开放以来，或者说是近年来刚刚产生的中国当代艺术市场。
在1949年以后，中国的艺术完全成为政治的附庸。艺术作品的生命力只因它的政治意义而存在。至于销售作品的概念是决不会产生的。中国艺术市场出现了数十年的断层！
20世纪80年代中后期，也就是改革开放以来，整个国家经济由计划经济转向市场经济，艺术家才发现自己的作品具有了艺术作品本身应具有的价值。中国当代的艺术市场也就是从那时开始产生了。进入90年代，中国美术界已经不在为风格和意识而迷惑，而是在商品浪潮冲击下艺术的逐渐商品化带来的价值观念的转变。几年前，要说某位艺术家的某幅作品拍卖到几十万美金，还是没有人相信的天方夜谈。但在时隔不远的今天已经是司空见惯的事情了。这种变化带来的结果就是价格是艺术品价值最值得信赖的衡量方式。这确实各有利弊，因为绝大多数价格昂贵的作品确实也具有相当高的学术价值，但同时也使一些年轻的艺术家的价值观出现了误差。出现了妄图一夜暴富的投机心态。为画画而卖画成了为卖画而画画，脱离了艺术的完美性，艺术市场呈现了一种浮躁的状态。
进入21世纪，随着经济的发展，中国的艺术市场具备了与世界接轨的全新平台。购买力的迅速增强和收藏市场的飞速膨胀使得中国艺术品市场呈现惊人的增长：“1994年中国嘉德以1420多万元的总成交额创下中国文物艺术品拍卖会首次突破千元大关的纪录,10年后,中国嘉德的2005秋拍就达到了6.97亿元,几乎是之前的50倍。”各大拍卖公司纷纷成立油画专场，刘小东、方力钧等被誉为新生代和后现代代表的艺术家作品成为拍卖公司力推的重点。刘小东2005年12月,上拍的6件作品的成交价便已经达到了731.5万元。
艺术市场的形成和发展，是与本国的经济发展尺度密切相连的，现在艺术市场的发展速度已在很大程度上超出我国经济发展的速度，二者呈现出失衡的状态。客观的说，我国还处在国民文化素质尚待提高的阶段，艺术市场超负荷行使所创造的价格神话难以代表中国美术界的水平。它是在商业运做下产生的美丽的肥皂泡。
如果细心的观察不难发现，当代艺术品价格的遵循着 “五年一小涨、十年一大涨”的法则在持续增长着。当今艺术市场的根本特征就是跨越式的进步，我们必须抛弃旧有的观念，以新的理念去适应与理解它。而支撑这种跨越式进步需要中国经济和收藏市场良性发展，以及在关注市场价格的同时不丢弃其学术性。
冷静观察分析艺术市场，把握市场是每一位进入市场的艺术家必须要面对的无法回避的问题。如果不正视这个问题，我们必定会遭受市场规律的冲击和惩罚。今日的中国艺术市场，必须走出泡沫的误区：首先应当调整好市场的级别和层次，也就是说画家自己同画商之间的买卖行为必须在画廊市场成熟的状况下逐步完善。从艺术市场经营的角度讲，画廊经营才是正轨。可现在有相当部分的画商是通过拍卖会的渠道或是直接与艺术家本人去进行交易。这样就产生了这样那样的问题，比如画作的真伪，艺术家对于作品价格的哄抬等等。艺术家自己定价的做法对于还在成长中的中国艺术市场来讲并不适宜。但是相当的收藏者对于作品本身的艺术价值似乎并不关心，他们所关心的只是它在拍卖会上的底价以及升值空间，这样艺术品就完全蜕变为商品。这样的现象是决不应该出现的；其次政府应当运用调空能力给予艺术市场以良性的引导，避免年轻的艺术家在商品化的运做下迷失方向。画家的作品首先获得学术认可，而后有画廊代理并在拍卖会上以合理的价格出售是艺术市场应当遵循的合理发展途径，也是形成艺术市场的原动力。而这种动力也需要政府的支持和推动。国外的艺术品市场相对完善，在进行艺术品买卖的时候，无论是画家、收藏者还是艺术投资人都在税收、出版等多方面享受优惠的待遇。这就大大推动了艺术品市场的健康发展。由于我国尚未推行起鼓励文化艺术发展的减免税收政策，所以很难吸引国内大企业、集团的资金进入艺术品投资领域，大型的国有或私营的企业与文化艺术市场似乎是两条泾渭分明的平行线。企业在无利所图的时候并不涉足这一领域。目前的购买行为基本停留在个人行为或私营与民营企业的水平线上，能力有限，政策的缺乏也在一定程度上制约了艺术市场的进一步发展与繁荣。如果我们的国家也能制定相关的政策扶持与鼓励艺术品（不止是美术作品）的投资与收藏，那么未来十年，中国本土国民，甚至工薪阶层都回成为艺术品市场的生力军。我们的艺术家队伍人数众多，而且年轻充满生命力。只要进入良性的发展轨道，那么随着国民经济的高速发展，当艺术品成为普通中国国民文化生活的重要组成部分的时候，中国优秀艺术品的市场价格决不会逊色于西方。
另外值得一提的是，无论体制再完善，都要以优秀的艺术品作为存在的前提，这就要求艺术家在商品浪潮的冲击下依然要保持清醒的头脑和对艺术的执着。创作出具备真正的艺术价值和灵魂的作品！艺术市场对于年轻的中国艺术界来说，是一条漫长但是美好的道路，需要我们不断的去探索和完善。
参考文献:
[1]易 丹:星星历史 [M] 长沙:湖南美术出版社,2002
[2]王 林:现代美术历程100问[M],重庆:四川美术出版社,2000
[关键词] 艺术市场 画廊 艺术收藏
中国的艺术市场有着相当悠久的历史。工艺品被当作商品交换，在新石器时代就已经开始了。而在汉代出现的 “佣书”、“佣画”市场，则可视为单纯的以艺术品（主要为书画作品）买卖为目的的艺术品交易市场。经过宋、元、明之后的中国艺术市场日趋完善。到了晚清时期，更是满街都出现了针对“工薪阶层”的兜售艺术品的摊点。而专业的艺术品拍卖，已经发展出了相当完善的行业规则。
但是，现代中国艺术市场与中国古代艺术市场并不存在任何可以借鉴和传承的元素。尤其是在改革开放以来，或者说是近年来刚刚产生的中国当代艺术市场。
在1949年以后，中国的艺术完全成为政治的附庸。艺术作品的生命力只因它的政治意义而存在。至于销售作品的概念是决不会产生的。中国艺术市场出现了数十年的断层！
20世纪80年代中后期，也就是改革开放以来，整个国家经济由计划经济转向市场经济，艺术家才发现自己的作品具有了艺术作品本身应具有的价值。中国当代的艺术市场也就是从那时开始产生了。进入90年代，中国美术界已经不在为风格和意识而迷惑，而是在商品浪潮冲击下艺术的逐渐商品化带来的价值观念的转变。几年前，要说某位艺术家的某幅作品拍卖到几十万美金，还是没有人相信的天方夜谈。但在时隔不远的今天已经是司空见惯的事情了。这种变化带来的结果就是价格是艺术品价值最值得信赖的衡量方式。这确实各有利弊，因为绝大多数价格昂贵的作品确实也具有相当高的学术价值，但同时也使一些年轻的艺术家的价值观出现了误差。出现了妄图一夜暴富的投机心态。为画画而卖画成了为卖画而画画，脱离了艺术的完美性，艺术市场呈现了一种浮躁的状态。
进入21世纪，随着经济的发展，中国的艺术市场具备了与世界接轨的全新平台。购买力的迅速增强和收藏市场的飞速膨胀使得中国艺术品市场呈现惊人的增长：“1994年中国嘉德以1420多万元的总成交额创下中国文物艺术品拍卖会首次突破千元大关的纪录,10年后,中国嘉德的2005秋拍就达到了6.97亿元,几乎是之前的50倍。”各大拍卖公司纷纷成立油画专场，刘小东、方力钧等被誉为新生代和后现代代表的艺术家作品成为拍卖公司力推的重点。刘小东2005年12月,上拍的6件作品的成交价便已经达到了731.5万元。
艺术市场的形成和发展，是与本国的经济发展尺度密切相连的，现在艺术市场的发展速度已在很大程度上超出我国经济发展的速度，二者呈现出失衡的状态。客观的说，我国还处在国民文化素质尚待提高的阶段，艺术市场超负荷行使所创造的价格神话难以代表中国美术界的水平。它是在商业运做下产生的美丽的肥皂泡。
如果细心的观察不难发现，当代艺术品价格的遵循着 “五年一小涨、十年一大涨”的法则在持续增长着。当今艺术市场的根本特征就是跨越式的进步，我们必须抛弃旧有的观念，以新的理念去适应与理解它。而支撑这种跨越式进步需要中国经济和收藏市场良性发展，以及在关注市场价格的同时不丢弃其学术性。
冷静观察分析艺术市场，把握市场是每一位进入市场的艺术家必须要面对的无法回避的问题。如果不正视这个问题，我们必定会遭受市场规律的冲击和惩罚。今日的中国艺术市场，必须走出泡沫的误区：首先应当调整好市场的级别和层次，也就是说画家自己同画商之间的买卖行为必须在画廊市场成熟的状况下逐步完善。从艺术市场经营的角度讲，画廊经营才是正轨。可现在有相当部分的画商是通过拍卖会的渠道或是直接与艺术家本人去进行交易。这样就产生了这样那样的问题，比如画作的真伪，艺术家对于作品价格的哄抬等等。艺术家自己定价的做法对于还在成长中的中国艺术市场来讲并不适宜。但是相当的收藏者对于作品本身的艺术价值似乎并不关心，他们所关心的只是它在拍卖会上的底价以及升值空间，这样艺术品就完全蜕变为商品。这样的现象是决不应该出现的；其次政府应当运用调空能力给予艺术市场以良性的引导，避免年轻的艺术家在商品化的运做下迷失方向。画家的作品首先获得学术认可，而后有画廊代理并在拍卖会上以合理的价格出售是艺术市场应当遵循的合理发展途径，也是形成艺术市场的原动力。而这种动力也需要政府的支持和推动。国外的艺术品市场相对完善，在进行艺术品买卖的时候，无论是画家、收藏者还是艺术投资人都在税收、出版等多方面享受优惠的待遇。这就大大推动了艺术品市场的健康发展。由于我国尚未推行起鼓励文化艺术发展的减免税收政策，所以很难吸引国内大企业、集团的资金进入艺术品投资领域，大型的国有或私营的企业与文化艺术市场似乎是两条泾渭分明的平行线。企业在无利所图的时候并不涉足这一领域。目前的购买行为基本停留在个人行为或私营与民营企业的水平线上，能力有限，政策的缺乏也在一定程度上制约了艺术市场的进一步发展与繁荣。如果我们的国家也能制定相关的政策扶持与鼓励艺术品（不止是美术作品）的投资与收藏，那么未来十年，中国本土国民，甚至工薪阶层都回成为艺术品市场的生力军。我们的艺术家队伍人数众多，而且年轻充满生命力。只要进入良性的发展轨道，那么随着国民经济的高速发展，当艺术品成为普通中国国民文化生活的重要组成部分的时候，中国优秀艺术品的市场价格决不会逊色于西方。
另外值得一提的是，无论体制再完善，都要以优秀的艺术品作为存在的前提，这就要求艺术家在商品浪潮的冲击下依然要保持清醒的头脑和对艺术的执着。创作出具备真正的艺术价值和灵魂的作品！艺术市场对于年轻的中国艺术界来说，是一条漫长但是美好的道路，需要我们不断的去探索和完善。
参考文献:
[1]易 丹:星星历史 [M] 长沙:湖南美术出版社,2002
[2]王 林:现代美术历程100问[M],重庆:四川美术出版社,2000