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想要掌握核心摄影技术和拍摄理念，7位摄影大师将分享他们的理念，帮你提升拍照技能！
正如企图以其他艺术形式一样，摄影界也分很多流派，许多人会告诉你如何努力才能成为一名更好的摄影师。近年来，出现了的一种更为独特有趣的图像制作方法，常被称为意念、冥想或禅意摄影。
尽管这些术语之间不可互换，构成它们的创作手法却有着相似的目标——全部都关乎简约以及新的观察角度，或者更准确地说，是除去阻隔在观察之遂上的屏障。
你无须费心剃度为僧或冥想以成为一名更具信仰的摄影师。只需每天10分钟平静的深呼吸，就能帮助你在生活的各个方面成为一个更加专注的人，当然，也包括拍照。
我们的“禅宗摄影大师们”能帮你思考如何进行拍摄并激发你先天的创造性，更有助你着手开始拍摄的各种挑战主题。
视觉诗人
MICHAEL KENNA
这位极简抽象派风光大师，在这里讲述他的成功源于对信仰的虔诚。风光摄影或许是与禅意摄影联系最为紧密的摄影门类。禅意摄影，在一定程度上来说，几乎成为了Michael Kenna这名黑白极简抽象艺术家风格的代名词。通过他，很多摄影师都意识到“少即是多”的道理，使你的风景照更为整齐简约，往往能制造令人愉悦的效果。
Michael本人乐于承认他作品风格的根基受到了非常强烈的亚洲艺术影响，尤其是日本的艺术。
关于这一点，他是这样解释的：“我视摄影作品为视觉俳句，而非冗长的小说。”
“在日本国土上有着某种神秘而诱人的东西。在我50岁生日的时候，我前往四国岛拜访了88座真言宗佛教寺庙。在每座寺庙中，我都会背诵般若波罗密多心经并虔心祈祷。我也会拍摄照片。一个人应该满怀虔诚与敬畏之心前往圣地，而这一点，恰是我拍摄日本的方式，更是我拍摄任何其他事物的方式。”
禅的思考
禅学与摄影的纽带
禅是公元1世纪起源于中国的佛教形式。此后禅宗传播到日本并对当地文化与社会留下了深远的影响。西方社会直到1945年以后，才更多地接受了禅宗文化，特别是在20世纪60年代，东方宗教引起了更为广泛的关注。
禅强调通过坐姿冥想来发掘自身的佛性，即一种超越对于自我的关注及其附属物的意识与洞察力。正如由摄影师转做禅宗和尚的JohnDaido Loori所言：“你本就有佛性，禅只是帮助你发现这一事实的过程。”几个世纪以来，从书法到武术的许多艺术与学科都被视为洞察禅的途径。
正是鉴于这个传统，摄影与禅才得以相关，例如Henri Cartier Bresson曾对《Zen in the Art ofArchery》（箭术中的禅学）一书中，Eugen Herrigel通过练习弓道射箭术参透禅学的故事着迷。
“从书法到武术的许多艺术与学科都被视为洞察禅的途径，正是鉴于这个传统，摄影与禅才得以相关。”
拍摄挑战寻找色彩
尝试色彩练习是开始整合照片中意念的好办法。在Andy和Michael的《The Practice of Contemplative Photography》（冥想摄影的应用）一书中写道：“拍摄色彩让你能够有的放矢，从而达到眼脑同步……密切关注颜色，以一种单纯而开放的视角来看待颜色。”Andy和Michae鼓励读者们脱离环境来看待颜色。“像一个孩童一般进行观察，尝试避免被颜色绚丽的物体以及你所认为的彩色的东西所禁锢，仔细观察。”
手艺匠人
MICHAEL FREEMAN
无论这位著名摄影师横跨了多少摄影流派，他的作品始终具有一种经得起时代洗炼的韵味，下面我们将介绍他的创作方法。
著名摄影师与多产作家Michael Freeman热衷于禅宗与摄影的关系。目前，他甚至与一位中国的禅宗大师一道着手举办针对该主题的研讨会。禅宗对他的影响可以见诸于其最近出版的著作《Capturing the Moment》（捕捉瞬间），在该书中Michael避免对诸如快门速度这样的技术问题的讨论，而是更多地探讨了摄影应该如何捕捉稍纵即逝的瞬间。
Michael视“街头摄影”为这样一种流派——一旦你和你的装备都准备就绪了，更多的是四处走动并对任意一个瞬间与摄影的可能性都抱有开放态度。 “这并非是你所能控制或迫使其发生的事情。”他这样说道。
Michael也曾经在亚洲为僧人和宗教人士拍摄过一些令人难忘的照片。但是他也指出，为一位禅宗修行者拍摄肖像并不意味着你就遵循了禅宗摄影的要义。而是要用你的相机打动被拍者的内心，以揭露出他们本性中的一些东西，也可以是展示你内心对他们行为、举止的理解和演绎。
禅的思考
如何停止思索
由禅宗大师泽庵宗彭（1573-1645）撰写的著作《The UnfetteredMind》（不动智神妙录）对武术艺术家与摄影师们同样具有吸引力。所谓“不动智”，泽庵大师是指开放、清醒、觉知的心灵，而非在某种特定的地点或时间入迷。
“对于弓箭手练习射术时心态的描述十分符合Minor White对于摄影师物色和拍摄照片时的心态描述。”《Zen and theMaqic of Photoqraphy》（禅与摄影魔法）的作者Wayne Rowe说道。
“摄影师的大脑应该是一片空白，一种特殊的空白，如同一张未曝光的底片。它不包含任何演绎的图像，但却随时主动、开放地准备好接收和记录图像。”换句话说，总是依赖你对摄影的习惯性反应会封锁惊喜元素从而更难有原创的作品。Wayne强调说Edward Weston的方式是“用我那如银盐胶片一般敏锐且空无一图的头脑，开始进行拍摄”。
“摄影师的大脑应该是一片空白，一种特殊的空白，如同一张未曝光的底片。它不包含任何演绎的图像，但却随时主动、开放地准备好接收和记录图像。” 拍摄挑战拍摄平凡每一天
意念摄影并不是要寻找“上镜”的主体。你对颜色、形状与质地的洞察以及如何在你的照片中表达这些感知更为重要。永远不要觉得某个既定的主体或地点“无聊”。一家位于英国Yeovil的超市或许能像优胜美地国家公园中的El Capitan山激发人的兴致，只要你能提前很久清空你的固有成见，并用全新的方式来诠释它。尝试抱着探索的态度，在你的临近社区甚至是你家中走一走，你可能会惊讶于你在那里的发现。
全天候摄影师
JOE CORNISH
广受赞誉的风光专家曾竭尽全力拍摄完美的照片。而今，他任由好照片自然生成。
因精彩的风光摄影作品以及著作的多产而闻名的Joe Cornish-直很留意视觉艺术的禅宗美学传统。“尽管我不是佛教信徒，我还是将风光摄影本身看作冥想的一种形式。”他觎释道。在拍摄中，他也将这样的思想淋漓尽致地表现在他的作品里。Joe的照片大多渗透着思考。
“当我置身户外风光中时，没有必要遵循一种学习模式——拍摄的目标就是冥想。它鼓励摄影师体验当下，吸收周围的声音、触感、气味与风景。让我可以融入风景，并非是置身事外地记录，更多的是感受。
“图片是一种尝试，它在这些经历中提取一些纤小视觉精华。我倾向于不去想（至少不要有意识地），而是单纯地让技术操作过程成为训练的一部分，这样它们也会是发自本能的。”
禅的思考
不要忽视技巧
现在正是一个极好的时机来介绍关于意念摄影的重要事宜。拥有发散的思维和果断的行动力从来就不是草率的技术和缺乏实践的借口。Henri Cartier Bresson在拿起任何一本禅宗著作之前，已经精通了相机、镜头和曝光的理论。在摄影领域之外，剑士柳生宗矩用他一生的时间来磨练技术。
关键在于装备和技术是得到这样效果的手段——通过运用开放的思维，充分展现所拍摄的瞬间，而并非装备技术本身。就像著名禅学箴言所说的：不要错把指向月亮的手指当做月亮。
Joe Cornish在他的著作《First Lig ht》（光线第一）里引用了另一条禅学箴言：“锤炼无懈可击的技艺，然后让你自己完全受灵感所支配。”街头摄影师需要做到这一点，他们要在四处走动的同时，思路开阔、眼观六路，这样他们才能在刹那间做出反应。当然，这一原则同样适用于其他类别的摄影流派。
“Henri Cartier Bresson在拿起任何一本禅宗著作之前，已经精通了相机、镜头和曝光的理论。”
拍摄挑战
当编辑你的照片时唤醒你的意念
每一名禅宗摄影师以截然不同的方式工作，不过他们中的大部分都尽量将图片后期处理控制到最小化。有的只是最基本的白平衡或色调的调整、对Raw格式原片的锐化和降哚。大量的后期处理和彻底的剪裁是要避免的，因为你可能会因此而得到一个与最初想要的相悖而行的结果。
像Joe Cornish和Michael Kenna这样的风光专家都会采用相似的方式，尽管你需要将照片转成黑白再裁成正方形才能得到Kenna风格的作品。
摄影导师
IMINOR WHITE
深谙禅宗思想的用光大师
Minor White是一名倍受祥宗佛教主义与冥想影响的摄影师和教师。他一向以其对光影的大师般运用闻名于世，从这点也能看出他的风光、人像与抽象主题作品的风格，以及为何他不愿意在暗室处理照片。他还对人们如何认知和理解摄影学感兴趣。White是一名高产的教师和研讨会负责人，他让学生们去阅读很多关于祥宗的书籍，以及一些与摄影无关的思想类杂志。
窗台上的白日梦
1958年，纽约，Rochester，普林斯顿大学艺术博物馆，MinorWhite档案中的明胶银盐作品。这张图片以一种有机抽象形式刻画了White公寓里摇曳的窗帘。
“Minor White是一名倍受禅宗佛教主义与冥想影响的摄影师和教师，以其对光影的卓越应用而闻名。”
现场鼓掌之声
纽约，Pultneyville，1957。 普林斯顿大学艺术博物馆，MinorWhite档案中的明胶银盐作品。White最举世闻名的项目之一的代表作。
拍摄挑战像摄影小白一样去拍照片 著名的《Zen Mind，Beginner's Mind》（禅者的初心）是一本由禅宗大师铃木俊隆撰写的著作。在导言中，他写到他所认为的初学者应有的行为方式。“人最纯真的第一个疑问——我是什么？将会贯穿整个禅宗修行。”
“初学者的心境是空白的，没有专家的习惯、随时准备接收与质疑、充满了无限的可能。这种心境能看到事物的本质，能在刹那间洞悉所有事物的本质。”铃木说这段话的寓意并不在于要求你忘记辛苦习得的摄影专业知识，然后用自动挡拍摄，而是让你以一种类似初学者般，用最直接简单的方式进行拍摄，而非炫技或刻意美化。你需要做的只是像初次接触你的相机一般，全心投入地进行拍摄。这样，你的本心就会体现在你的作品之中。在空手道中，大师们会任凭他们的黑带随时日逐渐磨损褪色，直到重新变为白带——初学者腰带的颜色。
流浪者
STUART LOW
这是一名出发前往高原并等待最佳拍摄时刻到临的风光摄影师，他对于拍摄与后期都有自己独到的简介，并深刻用照片诠释了自己的思想。
风光专家Stuart Low将禅的法则在他的作品中用到了极致。“以前我用胶片拍摄的时候（事实上，我一直都在进行胶片摄影），我有时候只会用5x4的相机拍摄一张照片。因为只能拍摄一张照片，所以你不想浪费那个瞬间，从而你也需要更用心地观察和学习。这就意味着我常常需要到拍摄地点进行观察，只是观察，坐下来独自享受那片风景，这之后很久我才会思考要拍摄一张照片，而拍摄的过程就是我修禅的方式。 “如今，我仍然会在我的数码作品创作中运用这一方式。我常会前往某一地点进行单纯的观察并让自己在场景中达到无我的境界。当然，所有形式都要根据要表现的场景而定。”www.stuartlowphotog ra phy.co.uk
白蜡树
“我使用佳能5D Mark…加卡尔-蔡司21mm Distagon镜头，481秒长曝光.光圈们6，”Stuart说，“为了长曝光，我使用了海泰炎龙中灰密度镜，因为它能消除色偏。我并没有使用渐变镜，而是使用了图片的正面光。此外，我还在镜头表面涂了一层淡蓝色凝胶，以及用金钟CF三脚架固定相机。”
“遗憾的是，这株白蜡树被野营的人砍倒了，因此现在它只存在于影像记忆中。”
方迪树
当Stuart回到苏格兰的Perthshire郡时，这个取景的地方成为了他许多照片的拍摄点。“我喜欢去那种整个场景中只有一棵特别的树或废墟的地方。我会仔细观察这棵树及其周围的一切，观察它是怎样傲立于冬日刺骨的寒风中或温热的夜幕下。我会静静地思忖如何能拍好这一切。”
“我喜欢树，并且明年我要举办一个以树为主题的展览。”
禅的思考
深呼吸
冥想并非是你练习禅宗拍摄的先决条件，但是它却可以帮助你的头脑集中精神。这种行为并没有任何宗教内涵，甚至很多人都没有将禅视为一种宗教。一个很典型的例子是创作型歌手Leonard Cohen就将冥想实践于犹太教中。如果你感兴趣的话，下面是一个简单的练习：
●在一张椅子或凳子上面坐下，半莲花坐姿，放松肩膀，保持后背和头部直立。
●瑜伽手印（大拇指与其i中一根手指尖相合），或轻轻放在大腿上。
●舌尖抵住上腭，以减少唾液分泌。
●注视着你前方一米处，双眼半合。
●自然地呼气、吸气。冥想者经常会将默数呼吸的次数，以集中精神，或者将注意力放在鼻子呼出与吸入的气息上面。
●不要试图抑制你的想法，观察它们并任由它们从大脑中一一掠过，如同天空中的云彩，而非试图留住它们。
“冥想并非是你练习禅宗拍摄的先决条件，但是它却可以帮助你的头脑集中精神。”
拍摄挑战尽量简化你的照片
Douglas Beasley在美国负责禅宗摄影讲习班的教学。为了提高学生的直觉力，他让他们寻找简约。“我让他们做的练习之一是从一个大场景中，对称性地一次去掉一个元素，直到场景中没有任何元素。看看你能用多少步完成，10或12步就很不错。”
“我发现学生们最大的障碍就是他们相机知识的匮乏。他们还在最基本的操作上纠结，他们需要更深入。尽全力熟练运用你的工具直到对相机的操作已经变成了你的第二天性。”
冥想者
KllVI BERLEY POPPE
这名摄影师只有一个目标，就是“让人们的大脑有一个休憩的空间”。
Kimberly Poppe这样评价自己的作品：“我的作品没什么可值得思考的，他们恰恰是思考的对立面。”我更喜欢去将它们尽量简化，去除所谓的意义，而是让人们注意到我的作品本身，让视觉成为照片的主角。
房顶
“我一直着迷于禅宗美学的简约、自然与寂静，以及少许的不对称、不规则和打破传统。说起来有点讽刺，因为我修行的是藏传佛教，从视觉上来看，刚好与禅学截然相反。如果你将禅视为一面空白的墙，那么藏传佛教就是许多绚烂的色彩与设计。”
碗柜
“对佛教与冥想的学习让我学会了减少稍许的希望与恐惧——希望我能拍到一张‘好’照片，以及对拍摄‘不好’的照片的恐惧。这种学习还让我以一种更加开放的心态去观察，而不是被自己的判断所禁锢。”
“通常，我们都会抱有某种拍摄想法去拍我们想‘拍’的东西，而实际上，那种方式往往会让我们忽视一些呈现在我们面前的东西。我也学会了体会当下，学会去观察在任意时刻实际发生的事物。”
“这张照片中，窗户的光影正如同一种思绪的梳理，让我非常宁静，所以我就等待光线到达最佳位置的时候拍摄了这行照片，希望能记录当时的心情。”
沙堤
“我很喜欢一个叫作‘侘寂’的日语词汇。寂拥有很多内涵。（侘 （WABI）与寂 （SABI），有些人将其整理为侘寂一词。）它是我很多照片的创作源泉。”
“它所包含的美学意义是一种残缺的.不完善的、不恒久的、不圆满的美。有人曾说侘寂鼓励所有真实的事物，它认可三大显而易见的事实：凡皆无恒，凡皆无满，凡皆无尽。它蕴含着一种孤寂感。此外，我还在我的摄影创作中针对空间，寻找一种凸显的形式，让立体和平面交织，通过明暗、颜色来表现这一独特的感觉。”
“这张照片就没有太多‘意义’，更多的是对空间，色彩的诠释。”
拍摄挑战拍摄静物
《Photography& Zen》（摄影与禅）一书的作者Stephen Bray写道：“静物大概是冥想摄影最为纯净的形式了。同时，它也是走向融合的一种好办法。
“静坐并环顾你的四周，留心是什么吸引了你的注意。是否是某个具体的物体？如果是，那么从容地用第一人称来描述它。通过描述它的物理特性，如重量、颜色或形状，来将其假想成你自己。”
开山祖师
HENRI CARTIER BRESSON
禅的概念，对世界上最伟大的摄影师也具有深远的影响。
同超现实主义、社会主义一起，禅宗佛教主义是影响传奇摄影大师Henri CartierBresson的三大主义之一。艺术家GeorgesBraque曾经给过他一本Eugen Herrigel的《Zen in the Art of Archery》（箭术中的禅学）。HenriCartier Bresson从Herrigel书中描写的一段文字中找到了灵感。Herrigel的老师告诉他，不要刻意，要放松对意识的控制，成为“弓”，想象箭射向靶心。而这恰好契合了HenriCartier Bresson对直觉和接受型摄影的认识。
普罗旺斯阿尔卑斯省
拍摄于法国Cereste，1999年。大部分摄影师都会注意到地上影子的图案，并将自己的影子排除在图片之外。但Henri Cartier Bresson却没有，这是他的最终自拍像。
“Henri Cartier Bresson从Herrigel书中描写的一段文字中找到了灵感。Herrigel的老师告诉他，不要刻意，要放松对意识的控制，成为“弓”，想象箭射向靶心。”
拍摄挑战
尝试拍摄和捕捉你所感受的情绪
已故的禅宗老师John Daido Loori会在他的摄影课上给他的学生们一个视觉上的“公案”（接引禅徒的过程，译者注）或者是一个非概念性的练习。“我会让他们去拍摄你对某人、某地或某物‘爱的感觉’，而非一个特定主体。”2007年的时候，他对美国达摩基金会这样说道，“你所爱的主体是无法被拍摄的，因此你要寻找一种视觉上的比喻。”
“以一种开放的精神外出拍摄，让主体来找你。当你找到主体之时，会与之产生共鸣。在主体前坐下，等待被认可、等待被允许，你会知道何时该行动，然后你就可以安置好准备拍摄了。”
Loori是以摄影师身份起家的，跟随Minor White-起学习摄影和冥想。由于太沉迷冥想，他成为了一名修行的僧人。查看视频www bit.ly/loorivideo或他的著作《The Zen of Creativity》。
正如企图以其他艺术形式一样，摄影界也分很多流派，许多人会告诉你如何努力才能成为一名更好的摄影师。近年来，出现了的一种更为独特有趣的图像制作方法，常被称为意念、冥想或禅意摄影。
尽管这些术语之间不可互换，构成它们的创作手法却有着相似的目标——全部都关乎简约以及新的观察角度，或者更准确地说，是除去阻隔在观察之遂上的屏障。
你无须费心剃度为僧或冥想以成为一名更具信仰的摄影师。只需每天10分钟平静的深呼吸，就能帮助你在生活的各个方面成为一个更加专注的人，当然，也包括拍照。
我们的“禅宗摄影大师们”能帮你思考如何进行拍摄并激发你先天的创造性，更有助你着手开始拍摄的各种挑战主题。
视觉诗人
MICHAEL KENNA
这位极简抽象派风光大师，在这里讲述他的成功源于对信仰的虔诚。风光摄影或许是与禅意摄影联系最为紧密的摄影门类。禅意摄影，在一定程度上来说，几乎成为了Michael Kenna这名黑白极简抽象艺术家风格的代名词。通过他，很多摄影师都意识到“少即是多”的道理，使你的风景照更为整齐简约，往往能制造令人愉悦的效果。
Michael本人乐于承认他作品风格的根基受到了非常强烈的亚洲艺术影响，尤其是日本的艺术。
关于这一点，他是这样解释的：“我视摄影作品为视觉俳句，而非冗长的小说。”
“在日本国土上有着某种神秘而诱人的东西。在我50岁生日的时候，我前往四国岛拜访了88座真言宗佛教寺庙。在每座寺庙中，我都会背诵般若波罗密多心经并虔心祈祷。我也会拍摄照片。一个人应该满怀虔诚与敬畏之心前往圣地，而这一点，恰是我拍摄日本的方式，更是我拍摄任何其他事物的方式。”
禅的思考
禅学与摄影的纽带
禅是公元1世纪起源于中国的佛教形式。此后禅宗传播到日本并对当地文化与社会留下了深远的影响。西方社会直到1945年以后，才更多地接受了禅宗文化，特别是在20世纪60年代，东方宗教引起了更为广泛的关注。
禅强调通过坐姿冥想来发掘自身的佛性，即一种超越对于自我的关注及其附属物的意识与洞察力。正如由摄影师转做禅宗和尚的JohnDaido Loori所言：“你本就有佛性，禅只是帮助你发现这一事实的过程。”几个世纪以来，从书法到武术的许多艺术与学科都被视为洞察禅的途径。
正是鉴于这个传统，摄影与禅才得以相关，例如Henri Cartier Bresson曾对《Zen in the Art ofArchery》（箭术中的禅学）一书中，Eugen Herrigel通过练习弓道射箭术参透禅学的故事着迷。
“从书法到武术的许多艺术与学科都被视为洞察禅的途径，正是鉴于这个传统，摄影与禅才得以相关。”
拍摄挑战寻找色彩
尝试色彩练习是开始整合照片中意念的好办法。在Andy和Michael的《The Practice of Contemplative Photography》（冥想摄影的应用）一书中写道：“拍摄色彩让你能够有的放矢，从而达到眼脑同步……密切关注颜色，以一种单纯而开放的视角来看待颜色。”Andy和Michae鼓励读者们脱离环境来看待颜色。“像一个孩童一般进行观察，尝试避免被颜色绚丽的物体以及你所认为的彩色的东西所禁锢，仔细观察。”
手艺匠人
MICHAEL FREEMAN
无论这位著名摄影师横跨了多少摄影流派，他的作品始终具有一种经得起时代洗炼的韵味，下面我们将介绍他的创作方法。
著名摄影师与多产作家Michael Freeman热衷于禅宗与摄影的关系。目前，他甚至与一位中国的禅宗大师一道着手举办针对该主题的研讨会。禅宗对他的影响可以见诸于其最近出版的著作《Capturing the Moment》（捕捉瞬间），在该书中Michael避免对诸如快门速度这样的技术问题的讨论，而是更多地探讨了摄影应该如何捕捉稍纵即逝的瞬间。
Michael视“街头摄影”为这样一种流派——一旦你和你的装备都准备就绪了，更多的是四处走动并对任意一个瞬间与摄影的可能性都抱有开放态度。 “这并非是你所能控制或迫使其发生的事情。”他这样说道。
Michael也曾经在亚洲为僧人和宗教人士拍摄过一些令人难忘的照片。但是他也指出，为一位禅宗修行者拍摄肖像并不意味着你就遵循了禅宗摄影的要义。而是要用你的相机打动被拍者的内心，以揭露出他们本性中的一些东西，也可以是展示你内心对他们行为、举止的理解和演绎。
禅的思考
如何停止思索
由禅宗大师泽庵宗彭（1573-1645）撰写的著作《The UnfetteredMind》（不动智神妙录）对武术艺术家与摄影师们同样具有吸引力。所谓“不动智”，泽庵大师是指开放、清醒、觉知的心灵，而非在某种特定的地点或时间入迷。
“对于弓箭手练习射术时心态的描述十分符合Minor White对于摄影师物色和拍摄照片时的心态描述。”《Zen and theMaqic of Photoqraphy》（禅与摄影魔法）的作者Wayne Rowe说道。
“摄影师的大脑应该是一片空白，一种特殊的空白，如同一张未曝光的底片。它不包含任何演绎的图像，但却随时主动、开放地准备好接收和记录图像。”换句话说，总是依赖你对摄影的习惯性反应会封锁惊喜元素从而更难有原创的作品。Wayne强调说Edward Weston的方式是“用我那如银盐胶片一般敏锐且空无一图的头脑，开始进行拍摄”。
“摄影师的大脑应该是一片空白，一种特殊的空白，如同一张未曝光的底片。它不包含任何演绎的图像，但却随时主动、开放地准备好接收和记录图像。” 拍摄挑战拍摄平凡每一天
意念摄影并不是要寻找“上镜”的主体。你对颜色、形状与质地的洞察以及如何在你的照片中表达这些感知更为重要。永远不要觉得某个既定的主体或地点“无聊”。一家位于英国Yeovil的超市或许能像优胜美地国家公园中的El Capitan山激发人的兴致，只要你能提前很久清空你的固有成见，并用全新的方式来诠释它。尝试抱着探索的态度，在你的临近社区甚至是你家中走一走，你可能会惊讶于你在那里的发现。
全天候摄影师
JOE CORNISH
广受赞誉的风光专家曾竭尽全力拍摄完美的照片。而今，他任由好照片自然生成。
因精彩的风光摄影作品以及著作的多产而闻名的Joe Cornish-直很留意视觉艺术的禅宗美学传统。“尽管我不是佛教信徒，我还是将风光摄影本身看作冥想的一种形式。”他觎释道。在拍摄中，他也将这样的思想淋漓尽致地表现在他的作品里。Joe的照片大多渗透着思考。
“当我置身户外风光中时，没有必要遵循一种学习模式——拍摄的目标就是冥想。它鼓励摄影师体验当下，吸收周围的声音、触感、气味与风景。让我可以融入风景，并非是置身事外地记录，更多的是感受。
“图片是一种尝试，它在这些经历中提取一些纤小视觉精华。我倾向于不去想（至少不要有意识地），而是单纯地让技术操作过程成为训练的一部分，这样它们也会是发自本能的。”
禅的思考
不要忽视技巧
现在正是一个极好的时机来介绍关于意念摄影的重要事宜。拥有发散的思维和果断的行动力从来就不是草率的技术和缺乏实践的借口。Henri Cartier Bresson在拿起任何一本禅宗著作之前，已经精通了相机、镜头和曝光的理论。在摄影领域之外，剑士柳生宗矩用他一生的时间来磨练技术。
关键在于装备和技术是得到这样效果的手段——通过运用开放的思维，充分展现所拍摄的瞬间，而并非装备技术本身。就像著名禅学箴言所说的：不要错把指向月亮的手指当做月亮。
Joe Cornish在他的著作《First Lig ht》（光线第一）里引用了另一条禅学箴言：“锤炼无懈可击的技艺，然后让你自己完全受灵感所支配。”街头摄影师需要做到这一点，他们要在四处走动的同时，思路开阔、眼观六路，这样他们才能在刹那间做出反应。当然，这一原则同样适用于其他类别的摄影流派。
“Henri Cartier Bresson在拿起任何一本禅宗著作之前，已经精通了相机、镜头和曝光的理论。”
拍摄挑战
当编辑你的照片时唤醒你的意念
每一名禅宗摄影师以截然不同的方式工作，不过他们中的大部分都尽量将图片后期处理控制到最小化。有的只是最基本的白平衡或色调的调整、对Raw格式原片的锐化和降哚。大量的后期处理和彻底的剪裁是要避免的，因为你可能会因此而得到一个与最初想要的相悖而行的结果。
像Joe Cornish和Michael Kenna这样的风光专家都会采用相似的方式，尽管你需要将照片转成黑白再裁成正方形才能得到Kenna风格的作品。
摄影导师
IMINOR WHITE
深谙禅宗思想的用光大师
Minor White是一名倍受祥宗佛教主义与冥想影响的摄影师和教师。他一向以其对光影的大师般运用闻名于世，从这点也能看出他的风光、人像与抽象主题作品的风格，以及为何他不愿意在暗室处理照片。他还对人们如何认知和理解摄影学感兴趣。White是一名高产的教师和研讨会负责人，他让学生们去阅读很多关于祥宗的书籍，以及一些与摄影无关的思想类杂志。
窗台上的白日梦
1958年，纽约，Rochester，普林斯顿大学艺术博物馆，MinorWhite档案中的明胶银盐作品。这张图片以一种有机抽象形式刻画了White公寓里摇曳的窗帘。
“Minor White是一名倍受禅宗佛教主义与冥想影响的摄影师和教师，以其对光影的卓越应用而闻名。”
现场鼓掌之声
纽约，Pultneyville，1957。 普林斯顿大学艺术博物馆，MinorWhite档案中的明胶银盐作品。White最举世闻名的项目之一的代表作。
拍摄挑战像摄影小白一样去拍照片 著名的《Zen Mind，Beginner's Mind》（禅者的初心）是一本由禅宗大师铃木俊隆撰写的著作。在导言中，他写到他所认为的初学者应有的行为方式。“人最纯真的第一个疑问——我是什么？将会贯穿整个禅宗修行。”
“初学者的心境是空白的，没有专家的习惯、随时准备接收与质疑、充满了无限的可能。这种心境能看到事物的本质，能在刹那间洞悉所有事物的本质。”铃木说这段话的寓意并不在于要求你忘记辛苦习得的摄影专业知识，然后用自动挡拍摄，而是让你以一种类似初学者般，用最直接简单的方式进行拍摄，而非炫技或刻意美化。你需要做的只是像初次接触你的相机一般，全心投入地进行拍摄。这样，你的本心就会体现在你的作品之中。在空手道中，大师们会任凭他们的黑带随时日逐渐磨损褪色，直到重新变为白带——初学者腰带的颜色。
流浪者
STUART LOW
这是一名出发前往高原并等待最佳拍摄时刻到临的风光摄影师，他对于拍摄与后期都有自己独到的简介，并深刻用照片诠释了自己的思想。
风光专家Stuart Low将禅的法则在他的作品中用到了极致。“以前我用胶片拍摄的时候（事实上，我一直都在进行胶片摄影），我有时候只会用5x4的相机拍摄一张照片。因为只能拍摄一张照片，所以你不想浪费那个瞬间，从而你也需要更用心地观察和学习。这就意味着我常常需要到拍摄地点进行观察，只是观察，坐下来独自享受那片风景，这之后很久我才会思考要拍摄一张照片，而拍摄的过程就是我修禅的方式。 “如今，我仍然会在我的数码作品创作中运用这一方式。我常会前往某一地点进行单纯的观察并让自己在场景中达到无我的境界。当然，所有形式都要根据要表现的场景而定。”www.stuartlowphotog ra phy.co.uk
白蜡树
“我使用佳能5D Mark…加卡尔-蔡司21mm Distagon镜头，481秒长曝光.光圈们6，”Stuart说，“为了长曝光，我使用了海泰炎龙中灰密度镜，因为它能消除色偏。我并没有使用渐变镜，而是使用了图片的正面光。此外，我还在镜头表面涂了一层淡蓝色凝胶，以及用金钟CF三脚架固定相机。”
“遗憾的是，这株白蜡树被野营的人砍倒了，因此现在它只存在于影像记忆中。”
方迪树
当Stuart回到苏格兰的Perthshire郡时，这个取景的地方成为了他许多照片的拍摄点。“我喜欢去那种整个场景中只有一棵特别的树或废墟的地方。我会仔细观察这棵树及其周围的一切，观察它是怎样傲立于冬日刺骨的寒风中或温热的夜幕下。我会静静地思忖如何能拍好这一切。”
“我喜欢树，并且明年我要举办一个以树为主题的展览。”
禅的思考
深呼吸
冥想并非是你练习禅宗拍摄的先决条件，但是它却可以帮助你的头脑集中精神。这种行为并没有任何宗教内涵，甚至很多人都没有将禅视为一种宗教。一个很典型的例子是创作型歌手Leonard Cohen就将冥想实践于犹太教中。如果你感兴趣的话，下面是一个简单的练习：
●在一张椅子或凳子上面坐下，半莲花坐姿，放松肩膀，保持后背和头部直立。
●瑜伽手印（大拇指与其i中一根手指尖相合），或轻轻放在大腿上。
●舌尖抵住上腭，以减少唾液分泌。
●注视着你前方一米处，双眼半合。
●自然地呼气、吸气。冥想者经常会将默数呼吸的次数，以集中精神，或者将注意力放在鼻子呼出与吸入的气息上面。
●不要试图抑制你的想法，观察它们并任由它们从大脑中一一掠过，如同天空中的云彩，而非试图留住它们。
“冥想并非是你练习禅宗拍摄的先决条件，但是它却可以帮助你的头脑集中精神。”
拍摄挑战尽量简化你的照片
Douglas Beasley在美国负责禅宗摄影讲习班的教学。为了提高学生的直觉力，他让他们寻找简约。“我让他们做的练习之一是从一个大场景中，对称性地一次去掉一个元素，直到场景中没有任何元素。看看你能用多少步完成，10或12步就很不错。”
“我发现学生们最大的障碍就是他们相机知识的匮乏。他们还在最基本的操作上纠结，他们需要更深入。尽全力熟练运用你的工具直到对相机的操作已经变成了你的第二天性。”
冥想者
KllVI BERLEY POPPE
这名摄影师只有一个目标，就是“让人们的大脑有一个休憩的空间”。
Kimberly Poppe这样评价自己的作品：“我的作品没什么可值得思考的，他们恰恰是思考的对立面。”我更喜欢去将它们尽量简化，去除所谓的意义，而是让人们注意到我的作品本身，让视觉成为照片的主角。
房顶
“我一直着迷于禅宗美学的简约、自然与寂静，以及少许的不对称、不规则和打破传统。说起来有点讽刺，因为我修行的是藏传佛教，从视觉上来看，刚好与禅学截然相反。如果你将禅视为一面空白的墙，那么藏传佛教就是许多绚烂的色彩与设计。”
碗柜
“对佛教与冥想的学习让我学会了减少稍许的希望与恐惧——希望我能拍到一张‘好’照片，以及对拍摄‘不好’的照片的恐惧。这种学习还让我以一种更加开放的心态去观察，而不是被自己的判断所禁锢。”
“通常，我们都会抱有某种拍摄想法去拍我们想‘拍’的东西，而实际上，那种方式往往会让我们忽视一些呈现在我们面前的东西。我也学会了体会当下，学会去观察在任意时刻实际发生的事物。”
“这张照片中，窗户的光影正如同一种思绪的梳理，让我非常宁静，所以我就等待光线到达最佳位置的时候拍摄了这行照片，希望能记录当时的心情。”
沙堤
“我很喜欢一个叫作‘侘寂’的日语词汇。寂拥有很多内涵。（侘 （WABI）与寂 （SABI），有些人将其整理为侘寂一词。）它是我很多照片的创作源泉。”
“它所包含的美学意义是一种残缺的.不完善的、不恒久的、不圆满的美。有人曾说侘寂鼓励所有真实的事物，它认可三大显而易见的事实：凡皆无恒，凡皆无满，凡皆无尽。它蕴含着一种孤寂感。此外，我还在我的摄影创作中针对空间，寻找一种凸显的形式，让立体和平面交织，通过明暗、颜色来表现这一独特的感觉。”
“这张照片就没有太多‘意义’，更多的是对空间，色彩的诠释。”
拍摄挑战拍摄静物
《Photography& Zen》（摄影与禅）一书的作者Stephen Bray写道：“静物大概是冥想摄影最为纯净的形式了。同时，它也是走向融合的一种好办法。
“静坐并环顾你的四周，留心是什么吸引了你的注意。是否是某个具体的物体？如果是，那么从容地用第一人称来描述它。通过描述它的物理特性，如重量、颜色或形状，来将其假想成你自己。”
开山祖师
HENRI CARTIER BRESSON
禅的概念，对世界上最伟大的摄影师也具有深远的影响。
同超现实主义、社会主义一起，禅宗佛教主义是影响传奇摄影大师Henri CartierBresson的三大主义之一。艺术家GeorgesBraque曾经给过他一本Eugen Herrigel的《Zen in the Art of Archery》（箭术中的禅学）。HenriCartier Bresson从Herrigel书中描写的一段文字中找到了灵感。Herrigel的老师告诉他，不要刻意，要放松对意识的控制，成为“弓”，想象箭射向靶心。而这恰好契合了HenriCartier Bresson对直觉和接受型摄影的认识。
普罗旺斯阿尔卑斯省
拍摄于法国Cereste，1999年。大部分摄影师都会注意到地上影子的图案，并将自己的影子排除在图片之外。但Henri Cartier Bresson却没有，这是他的最终自拍像。
“Henri Cartier Bresson从Herrigel书中描写的一段文字中找到了灵感。Herrigel的老师告诉他，不要刻意，要放松对意识的控制，成为“弓”，想象箭射向靶心。”
拍摄挑战
尝试拍摄和捕捉你所感受的情绪
已故的禅宗老师John Daido Loori会在他的摄影课上给他的学生们一个视觉上的“公案”（接引禅徒的过程，译者注）或者是一个非概念性的练习。“我会让他们去拍摄你对某人、某地或某物‘爱的感觉’，而非一个特定主体。”2007年的时候，他对美国达摩基金会这样说道，“你所爱的主体是无法被拍摄的，因此你要寻找一种视觉上的比喻。”
“以一种开放的精神外出拍摄，让主体来找你。当你找到主体之时，会与之产生共鸣。在主体前坐下，等待被认可、等待被允许，你会知道何时该行动，然后你就可以安置好准备拍摄了。”
Loori是以摄影师身份起家的，跟随Minor White-起学习摄影和冥想。由于太沉迷冥想，他成为了一名修行的僧人。查看视频www bit.ly/loorivideo或他的著作《The Zen of Creativity》。