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摘要：服装表演艺术不仅仅是服装文化的传播的一种重要方式，同时也是服饰文化的重要组成部分。它是一门集多种学科为一体的综合性艺术，涉及了服装艺术、表演艺术、舞台美术、灯光、音乐、化妆等多个艺术领域。秀场编导作为一个负责整体策划及制作的幕后功臣，是一场服装表演中不可或缺的重要角色。秀场编导既与广告美学有关，又与服装艺术、表演艺术、舞台美术、灯光、音乐、化妆及文学等多个艺术领域密切的联系着，是一门综合性的艺术创作。
关键词：秀场编导；服装表演；职业素养
一、服装表演的发展情况
服装表演出现至今已约有150年的历史，从1845年英国人沃斯让女店员在其店内来回走动开始，到之后美国服装企业开始举办商业性时装表演，再到1928年美国纽约诞生第一家模特经纪公司。服装表演行业越来越规范化，并且日趋商业化。服装表演的形势和内容变得丰富多彩，它几乎包含了所有的艺术形式，使得多样化的艺术在服装表演的舞台上和谐地融为一体。时代在发展，科技在进步，观众的欣赏品味也在不断提升。势必要求秀场编导也要与时俱进，编导出一场满足各方面要求的成功服装表演秀。
二、前期编导
前期编导是指在形成一场服装表演之前，编导的构思、准备过程。首先要对演出进行类别分析，一般包括商业性、文化性、广告行、学术性、内部发布性和竞赛性等服装表演类型，编导必须针对不同类型的演出给出恰当的策划方案。确定演出类别后，编导要根据演出要求构思以确定的表演主题，进行结构布局和音乐的选编。确定表演的主题是一场服装表演成功与否的关键，其他的各项工作要以此为中心展开。确定表演主题的原则可以概括为：主题鲜明，立场明确、联想丰富、高度概括、便于记忆。主题要以服装的风格为主，不同的服装风格要营造出不同的表演氛围，并且依据主题对表演的主要流程进行规划，这些规划不仅要使服装表演有序地进行，还要使表演引人入胜，编排顺序要考虑观众的视觉感受、听觉环境和心理流程，以确保服装表演的质量和艺术水准。
三、中期编导
中期编导阶段是进行舞台表演设计，指导模特排练并进行舞台合成阶段，是编导者构思的表演方案付诸实践的过程。中期编导的工作内容有：分配、试穿服装；进行表演设计并指导模特排练；对舞台装置和灯光提出要求；对音响和解说词提出要求。作为编导来说，应该从整场演出的风格定位和服装特色出发，明确要求模特的走姿和前台造型。并把服装进行排序，模特也应该按身高和三围尺寸及气质特点作排序。试穿过程中编导与设计师沟通根据模特的试穿效果对服装做出及时的修改和调整。编导还要把握综合舞台的整体效果；对舞台设计、灯光和音乐的选择以统筹管理，确保舞台的整体效果能符合主题和服装的风格。整台服装表演是一个整体，表演应具有连续性。为了更好的体现连续性，精心挑选和制作的音乐是必不可少的。只有将音乐与服装相互统一起来，才能让表演更具有感染力。服装表演的舞台布局和舞台美术设计是指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计。在整体设计时要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞美设计不仅可以突出表现服装主题，还可以起到提升演出场所形象的作用。
四、后期编导阶段
后期编导阶段是检验编导构思和排练成果的阶段。这时，编导的主要任务是监督演出，也就是说，要督促各个部门保质保量地完成所交付的任务。在演出中，要及时发现问题，做随机处理。在一场表演结束后，还要对演出中的不足之处做修改，以提高质量。秀场编导的工作事无巨细、纷繁复杂，可以说是整台表演的负责人，直接影响正常秀的效果。
五、编导的职业素养
秀场编导是优秀的复合型人才。编导的工作是一个系统复杂的工作，是一场服装表演的核心领导人物，直接决定了服装表演的演出效果的成败，重要性不言而喻。因此，作为一名优秀的编导应该既会“编”又能“导”，具有多方面才能的复合型人才。
（一）“编”的能力
“编”的能力是表演编导在前期编导阶段、中期编导阶段、后期编导阶段中体现出来的。编的主要工作是在表演之前进行艺术 构思和准备的过程中，但在中期和后期也有在编排的工作。它包括：选择服装大类、确定表演、舞美框架设计、音乐的挑选及主要演职人员的确定等。
生活的本身就是创作的源泉。作为编导，应该具有丰富的生活经验、不断追求和创新的思想意识、新颖独特的创意和构思能力，应该能够把对生活的感悟和对艺术的追求，化作创作的灵感，加以提炼、升华后，再用自己独特的艺术技巧将静止的服装变成活生生的艺术形象展现给观众。
（二）“导”的能力
这是编导的中期和后期工作。光有了好的设想还远远不够，作为编导还应具有将这种抽象的艺术构想转化为具象的现实的能力。这种能力具体表现在舞美的设计、表演的指导和排练以及合成演出当中。
很多的编导都身兼多职，既是编导，又是舞美设计、音响师，还要指导模特的表演，等各个部分都就绪之后，还要指挥总体合成、修改复排和演出，要想达到理想的效果，就必须具有“导”的能力。
（三）通晓多种艺术
服装表演是一门复合型的艺术表现形式，其无法脱离众多的姊妹艺术而独立存在，必须与她们融为一体。编导必须通晓这些姊妹艺术，如音乐、舞蹈、电影、绘画、雕塑等。使姊妹艺术与服装表演完美的结合在一起，才能是一场完美的服装表演。另外通晓姊妹艺术也能更好的实现与其他团队的沟通协作能力，为最大化实现自己的艺术构思铺平道路。
（四）组织能力
“编”的目的是为了“导”，而“导”的过程是多工种，多人员共同行动的过程。所以，一台服装表演的创作过程，应该以编导为中心，只有这样，才能保证创作过程的顺利进行。因此，在整个的过程中都离不开编导的组织和领导作用。编导应该具有较强的组织能力，组织各方面的人员共同努力，把“编”的内容变成演职员们的实践活动，才能将构想变为现实。
（五）社交能力
一个成功的秀场编导，不能只沉浸在自己的世界与社会隔离。一场优秀的服装表演不是独有一身才华就能完成的，需要社会各方面的力量一同努力。因此編导要在政府、企业、演员、场工、观众间获得支持，社交能力不可或缺。另外，宣传造势、部门协调、团队协作、社会认可这都需要高超的社交能力和技巧。
作者简介：袁洁（1993.02-），女，汉，河北邯郸人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：服装设计。
关键词：秀场编导；服装表演；职业素养
一、服装表演的发展情况
服装表演出现至今已约有150年的历史，从1845年英国人沃斯让女店员在其店内来回走动开始，到之后美国服装企业开始举办商业性时装表演，再到1928年美国纽约诞生第一家模特经纪公司。服装表演行业越来越规范化，并且日趋商业化。服装表演的形势和内容变得丰富多彩，它几乎包含了所有的艺术形式，使得多样化的艺术在服装表演的舞台上和谐地融为一体。时代在发展，科技在进步，观众的欣赏品味也在不断提升。势必要求秀场编导也要与时俱进，编导出一场满足各方面要求的成功服装表演秀。
二、前期编导
前期编导是指在形成一场服装表演之前，编导的构思、准备过程。首先要对演出进行类别分析，一般包括商业性、文化性、广告行、学术性、内部发布性和竞赛性等服装表演类型，编导必须针对不同类型的演出给出恰当的策划方案。确定演出类别后，编导要根据演出要求构思以确定的表演主题，进行结构布局和音乐的选编。确定表演的主题是一场服装表演成功与否的关键，其他的各项工作要以此为中心展开。确定表演主题的原则可以概括为：主题鲜明，立场明确、联想丰富、高度概括、便于记忆。主题要以服装的风格为主，不同的服装风格要营造出不同的表演氛围，并且依据主题对表演的主要流程进行规划，这些规划不仅要使服装表演有序地进行，还要使表演引人入胜，编排顺序要考虑观众的视觉感受、听觉环境和心理流程，以确保服装表演的质量和艺术水准。
三、中期编导
中期编导阶段是进行舞台表演设计，指导模特排练并进行舞台合成阶段，是编导者构思的表演方案付诸实践的过程。中期编导的工作内容有：分配、试穿服装；进行表演设计并指导模特排练；对舞台装置和灯光提出要求；对音响和解说词提出要求。作为编导来说，应该从整场演出的风格定位和服装特色出发，明确要求模特的走姿和前台造型。并把服装进行排序，模特也应该按身高和三围尺寸及气质特点作排序。试穿过程中编导与设计师沟通根据模特的试穿效果对服装做出及时的修改和调整。编导还要把握综合舞台的整体效果；对舞台设计、灯光和音乐的选择以统筹管理，确保舞台的整体效果能符合主题和服装的风格。整台服装表演是一个整体，表演应具有连续性。为了更好的体现连续性，精心挑选和制作的音乐是必不可少的。只有将音乐与服装相互统一起来，才能让表演更具有感染力。服装表演的舞台布局和舞台美术设计是指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计。在整体设计时要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞美设计不仅可以突出表现服装主题，还可以起到提升演出场所形象的作用。
四、后期编导阶段
后期编导阶段是检验编导构思和排练成果的阶段。这时，编导的主要任务是监督演出，也就是说，要督促各个部门保质保量地完成所交付的任务。在演出中，要及时发现问题，做随机处理。在一场表演结束后，还要对演出中的不足之处做修改，以提高质量。秀场编导的工作事无巨细、纷繁复杂，可以说是整台表演的负责人，直接影响正常秀的效果。
五、编导的职业素养
秀场编导是优秀的复合型人才。编导的工作是一个系统复杂的工作，是一场服装表演的核心领导人物，直接决定了服装表演的演出效果的成败，重要性不言而喻。因此，作为一名优秀的编导应该既会“编”又能“导”，具有多方面才能的复合型人才。
（一）“编”的能力
“编”的能力是表演编导在前期编导阶段、中期编导阶段、后期编导阶段中体现出来的。编的主要工作是在表演之前进行艺术 构思和准备的过程中，但在中期和后期也有在编排的工作。它包括：选择服装大类、确定表演、舞美框架设计、音乐的挑选及主要演职人员的确定等。
生活的本身就是创作的源泉。作为编导，应该具有丰富的生活经验、不断追求和创新的思想意识、新颖独特的创意和构思能力，应该能够把对生活的感悟和对艺术的追求，化作创作的灵感，加以提炼、升华后，再用自己独特的艺术技巧将静止的服装变成活生生的艺术形象展现给观众。
（二）“导”的能力
这是编导的中期和后期工作。光有了好的设想还远远不够，作为编导还应具有将这种抽象的艺术构想转化为具象的现实的能力。这种能力具体表现在舞美的设计、表演的指导和排练以及合成演出当中。
很多的编导都身兼多职，既是编导，又是舞美设计、音响师，还要指导模特的表演，等各个部分都就绪之后，还要指挥总体合成、修改复排和演出，要想达到理想的效果，就必须具有“导”的能力。
（三）通晓多种艺术
服装表演是一门复合型的艺术表现形式，其无法脱离众多的姊妹艺术而独立存在，必须与她们融为一体。编导必须通晓这些姊妹艺术，如音乐、舞蹈、电影、绘画、雕塑等。使姊妹艺术与服装表演完美的结合在一起，才能是一场完美的服装表演。另外通晓姊妹艺术也能更好的实现与其他团队的沟通协作能力，为最大化实现自己的艺术构思铺平道路。
（四）组织能力
“编”的目的是为了“导”，而“导”的过程是多工种，多人员共同行动的过程。所以，一台服装表演的创作过程，应该以编导为中心，只有这样，才能保证创作过程的顺利进行。因此，在整个的过程中都离不开编导的组织和领导作用。编导应该具有较强的组织能力，组织各方面的人员共同努力，把“编”的内容变成演职员们的实践活动，才能将构想变为现实。
（五）社交能力
一个成功的秀场编导，不能只沉浸在自己的世界与社会隔离。一场优秀的服装表演不是独有一身才华就能完成的，需要社会各方面的力量一同努力。因此編导要在政府、企业、演员、场工、观众间获得支持，社交能力不可或缺。另外，宣传造势、部门协调、团队协作、社会认可这都需要高超的社交能力和技巧。
作者简介：袁洁（1993.02-），女，汉，河北邯郸人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：服装设计。