论文部分内容阅读
美国大都会博物馆举办的“中国漆器：Irving收藏的12世纪-18世纪珍宝”展览，集中展示了该馆所藏最重要的中国漆器藏品，让观众们得以一览中国漆器工艺的精湛，及其蕴含的历史、文学内涵。
漆器是中国古代传统工艺的一枝奇秀，在数千年的时代变革中凝重深沉地默默书写着自己的历史。漆树主要分布于亚洲东部，朝鲜、日本以及越南等国均有出产，但以中国的产量和质量最佳。生漆是从漆树割取的天然液汁，将它涂于器物表层，能起到耐潮、耐高温、耐腐蚀等功效，通过与其他材料进行配制，还可以表现出不同色彩，让器物得以端庄内敛地散发出幽幽光彩。在中国，人们从新石器时代起就认识到了漆的性能并将之用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺经过不断发展，已经达到了非常高的水平。加之漆器自身属性使然，所以不乏历代佳具珍品存世。
适逢纽约大都会博物馆亚洲部成立100周年之际，该馆在近两年内开办的多场以亚洲艺术为主题的展览后，于近期又举办了“中国漆器：Irving收藏的12世纪-18世纪珍宝”展览，此次展览集中展示了大都会博物馆所藏最重要的中国漆器藏品，让观众们得以一览中国漆器工艺是如何赋予历史和文学描述中的神仙高士、神兽祥瑞、山水景致和花鸟鱼虫等主题形象以生命的。
清康熙 黑漆嵌螺钿仕女画屏风 （局部）
此屏黑漆地上用彩色的螺钿和金箔镶嵌出园林仕女图，铺陈园林全景，画面上嵌有亭台楼阁、 回廊雕栏，以及不同情态的多名仕女。在中国古代，以女性为主题的艺术作品并不少见。这些富有浪漫色彩的作品总是阐释着画外音一般的历史隐喻，在明清时期，以女性活动为中心的情节刻画往往隐含的是对汉代华美奢侈的宫廷生活的向往和想像，这类题材是17世纪怀古题材作品取之不尽的灵感源泉。此外，“昭君出塞”也是这一时期较为流行的题材之一。虽然在这件屏风中的“王昭君”并非以往画家们所描绘的典型形象，但值得注意的是在画面中央有一匹形单影只的马站在柳树下面。这匹马或许恰恰向观者昭示了王昭君即将要同安全舒适的汉宫廷告别，在远方迎接她的将是充满艰险的塞外草原。
明早期 黑漆嵌螺钿人物花鸟纹盒
高16.5厘米 直径20.6厘米
这一创作于明早期的作品，盒面顶部描绘了一幅生动的图像，娇媚可人的女孩子们偷看着花园里的女人和狗，此场景至少在同时期的两件作品中出现，或许是当时众所周知的文学作品或者戏剧片段中的一幕。该盒每侧各有4幅图案，全盒四周各面共计16幅图案，每幅图案所描绘的花鸟均不相同，表现了创作者不惜工本和不吝时间的匠心独运。
元 剔红高士图菱形漆盘
高2.2厘米 宽13.7厘米 长20厘米
本器盘菱花式，内外皆髹红漆，外底髹黑漆，盘心雕饰高士图。图中高士与一持琴侍者同行，不远处亭中呈现雅集之乐事。雅集即高士、文人间风雅的集会，三五知己聚于山水亭台间，或吟诗作赋，或把酒言欢，或抚琴而歌，或寄情书画，“游戏于斯文”，骚客隐士醉心其中，清淡出尘。图中所刻高士与持琴者好像刚刚参与完一次雅集，二人尽兴而归，步履潇洒，衣袖翻飞，风度翩翩。此器用漆精良，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁，布局和谐，旷达之情跃然可现。
南宋 黑面剔犀云螭纹漆盒
高7.6厘米 直径24.4厘米
剔犀，面髹黑漆，饰云螭纹。“剔犀”是指在漆胎上髹两种或三种颜色相间的漆层，每色均髹一定的厚度。由于各色漆层相间，雕刻处便露出不同的色层。经磨光后，即为成品。此盒刀法圆润，刚劲有力，漆质坚密，光泽可鉴。盖上所绘图案为螭，是古代汉族神话传说中的龙九子之一，为一种没有角的龙，张口、卷尾、盘曲。虽然螭并没有如龙一般造型夸张的头、角和鼻子，但它依然象征着吉祥和威严。两宋时期，通过对青铜时代器物的再次发现和认知，宋人了解到“螭”这种形象的存在，仿古的风气使得同时期的艺术作品中屡屡将其重现。
清乾隆 剔彩寿春宝盒
直径33.7厘米
盒蒸饼式，子母口，圈足，剔彩备红、绿、黄等色。盖面正中托一“春”字， 春字两边各雕行龙一条。盖及盒边均饰山水人物图开光四组，间以八宝，口沿饰缠枝灵芝纹。漆器中春字盒已是约定俗成的叫法，这种装饰题材源于明代嘉靖，嘉靖皇帝笃信道教，迷恋斋醮设坛，祈求消灾赐福，长生不老，故嘉靖朝官造漆器、瓷器、珐琅器中出现大量的以祝福长寿为题材的图案，春字盒便是其一。逮至清乾隆朝，乾隆因喜爱这个题材，首次于漆器中应用，并命名为“寿春宝盒”。
南宋 黑漆葵口盘
高3.8厘米 口径18厘米 足径11.1厘米
本器造型大方，比例匀称，尽显浑厚圆润之美，实为不可多见之南宋漆器珍品。六瓣葵口，斜壁浅腹，通体施黑，光素无纹。底书制作者或拥有者名字的题款。在瓷器、金银器、漆器等材质的圆形器口做等分的连弧花瓣状，形似秋葵花，故名葵口。这种造型的器具最初约出现于11世纪的中国北部，其后逐渐成为了元代的典型造型。
元 剔红仕女婴戏图漆盘
高6厘米 直径55.6厘米
盘葵口，平底，雕工精细，形制大气，殊为难得。盘心雕刻仕女婴戏图，亭台曲栏，奇石荷塘，童颜稚态，莫不逼真。 图中2名仕女和23个孩童在亭外露台嬉戏玩耍，一名仕女端坐位中；另一仕女立侍其侧，怀抱婴儿，身侧有一幼童扯弄其裙裾。图中幼童皆憨态可掬，情态不一，或憨态爬行、浅滩戏水，或模仿宫廷仪仗……图中所描绘的场景是14世纪的中国城市生活中的一部分。
元 黑漆嵌螺钿梅鹊纹八方盘
高3厘米 直径29.5厘米
盘以黑漆为地，嵌螺钿梅鹊图。盛开的梅花和喜鹊是南宋诗画作品中的流行主题。 梅花是冬天结束后首先盛开的花品之一，所以不仅被看作是春天先兆，也是高洁品质的象征，类如“冰雪林中着此身，不与桃李混芳尘”之语并不少见，是文人墨客殊为喜爱的创作题材。 此盘对于梅花的刻画较为丰富，盘中梅花从含苞待放到盛开状态的形象塑造，均受《梅花喜神图》一书影响。《梅花喜神谱》为13世纪的宋代画家宋伯仁所撰，是中国第一部专门描绘梅花情态的画谱，书中详尽描绘了蓓蕾、小蕊、大开、烂漫、欲谢等梅花不同生长阶段的形态。元代工匠继承了宋伯仁开创的花鸟画借物抒情的传统，且“梅”与“眉”同音，民间多以喜鹊喻喜庆之事，本器以螺钿梅鹊图取“喜上眉梢”的美好寓意。
元 剔红绶带秋葵纹漆盘
高0.3厘米 直径32.4厘米
盘以黄漆为地，压雕朱漆花纹，线条流畅而圆转自如。 位于盘面中心的两只鸟潇洒灵动地互动，共同构成了一个圆形的空间。设计者从多重角度展现了娇艳盛开的秋葵花，体态不一的花瓣和分布于多个层次的细长叶子相互重叠，增加了盘面整体构图的层次感和丰富性。该盘采用的黄漆素地工艺一方面可以突出表面的花纹，另一方面可以使漆地平滑整齐，在13世纪的漆器作品中就已经较为常见了，在花卉题材的作品中应用尤多。
西汉 黑地朱绘云气纹漆碗
高9.2厘米 直径26.5厘米
黑地朱绘，饰云气纹。该碗在汉代可能是用于盛酒或者汤等液体的器具。上绘云气纹，是西汉时期非常流行的图案，以流畅的圆涡形线条同其他几何图案相交错。云气代表着仙人们居住的神圣禁地，应用在器物的装饰上寓意着高升和如意。
漆器是中国古代传统工艺的一枝奇秀，在数千年的时代变革中凝重深沉地默默书写着自己的历史。漆树主要分布于亚洲东部，朝鲜、日本以及越南等国均有出产，但以中国的产量和质量最佳。生漆是从漆树割取的天然液汁，将它涂于器物表层，能起到耐潮、耐高温、耐腐蚀等功效，通过与其他材料进行配制，还可以表现出不同色彩，让器物得以端庄内敛地散发出幽幽光彩。在中国，人们从新石器时代起就认识到了漆的性能并将之用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺经过不断发展，已经达到了非常高的水平。加之漆器自身属性使然，所以不乏历代佳具珍品存世。
适逢纽约大都会博物馆亚洲部成立100周年之际，该馆在近两年内开办的多场以亚洲艺术为主题的展览后，于近期又举办了“中国漆器：Irving收藏的12世纪-18世纪珍宝”展览，此次展览集中展示了大都会博物馆所藏最重要的中国漆器藏品，让观众们得以一览中国漆器工艺是如何赋予历史和文学描述中的神仙高士、神兽祥瑞、山水景致和花鸟鱼虫等主题形象以生命的。
清康熙 黑漆嵌螺钿仕女画屏风 （局部）
此屏黑漆地上用彩色的螺钿和金箔镶嵌出园林仕女图，铺陈园林全景，画面上嵌有亭台楼阁、 回廊雕栏，以及不同情态的多名仕女。在中国古代，以女性为主题的艺术作品并不少见。这些富有浪漫色彩的作品总是阐释着画外音一般的历史隐喻，在明清时期，以女性活动为中心的情节刻画往往隐含的是对汉代华美奢侈的宫廷生活的向往和想像，这类题材是17世纪怀古题材作品取之不尽的灵感源泉。此外，“昭君出塞”也是这一时期较为流行的题材之一。虽然在这件屏风中的“王昭君”并非以往画家们所描绘的典型形象，但值得注意的是在画面中央有一匹形单影只的马站在柳树下面。这匹马或许恰恰向观者昭示了王昭君即将要同安全舒适的汉宫廷告别，在远方迎接她的将是充满艰险的塞外草原。
明早期 黑漆嵌螺钿人物花鸟纹盒
高16.5厘米 直径20.6厘米
这一创作于明早期的作品，盒面顶部描绘了一幅生动的图像，娇媚可人的女孩子们偷看着花园里的女人和狗，此场景至少在同时期的两件作品中出现，或许是当时众所周知的文学作品或者戏剧片段中的一幕。该盒每侧各有4幅图案，全盒四周各面共计16幅图案，每幅图案所描绘的花鸟均不相同，表现了创作者不惜工本和不吝时间的匠心独运。
元 剔红高士图菱形漆盘
高2.2厘米 宽13.7厘米 长20厘米
本器盘菱花式，内外皆髹红漆，外底髹黑漆，盘心雕饰高士图。图中高士与一持琴侍者同行，不远处亭中呈现雅集之乐事。雅集即高士、文人间风雅的集会，三五知己聚于山水亭台间，或吟诗作赋，或把酒言欢，或抚琴而歌，或寄情书画，“游戏于斯文”，骚客隐士醉心其中，清淡出尘。图中所刻高士与持琴者好像刚刚参与完一次雅集，二人尽兴而归，步履潇洒，衣袖翻飞，风度翩翩。此器用漆精良，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁，布局和谐，旷达之情跃然可现。
南宋 黑面剔犀云螭纹漆盒
高7.6厘米 直径24.4厘米
剔犀，面髹黑漆，饰云螭纹。“剔犀”是指在漆胎上髹两种或三种颜色相间的漆层，每色均髹一定的厚度。由于各色漆层相间，雕刻处便露出不同的色层。经磨光后，即为成品。此盒刀法圆润，刚劲有力，漆质坚密，光泽可鉴。盖上所绘图案为螭，是古代汉族神话传说中的龙九子之一，为一种没有角的龙，张口、卷尾、盘曲。虽然螭并没有如龙一般造型夸张的头、角和鼻子，但它依然象征着吉祥和威严。两宋时期，通过对青铜时代器物的再次发现和认知，宋人了解到“螭”这种形象的存在，仿古的风气使得同时期的艺术作品中屡屡将其重现。
清乾隆 剔彩寿春宝盒
直径33.7厘米
盒蒸饼式，子母口，圈足，剔彩备红、绿、黄等色。盖面正中托一“春”字， 春字两边各雕行龙一条。盖及盒边均饰山水人物图开光四组，间以八宝，口沿饰缠枝灵芝纹。漆器中春字盒已是约定俗成的叫法，这种装饰题材源于明代嘉靖，嘉靖皇帝笃信道教，迷恋斋醮设坛，祈求消灾赐福，长生不老，故嘉靖朝官造漆器、瓷器、珐琅器中出现大量的以祝福长寿为题材的图案，春字盒便是其一。逮至清乾隆朝，乾隆因喜爱这个题材，首次于漆器中应用，并命名为“寿春宝盒”。
南宋 黑漆葵口盘
高3.8厘米 口径18厘米 足径11.1厘米
本器造型大方，比例匀称，尽显浑厚圆润之美，实为不可多见之南宋漆器珍品。六瓣葵口，斜壁浅腹，通体施黑，光素无纹。底书制作者或拥有者名字的题款。在瓷器、金银器、漆器等材质的圆形器口做等分的连弧花瓣状，形似秋葵花，故名葵口。这种造型的器具最初约出现于11世纪的中国北部，其后逐渐成为了元代的典型造型。
元 剔红仕女婴戏图漆盘
高6厘米 直径55.6厘米
盘葵口，平底，雕工精细，形制大气，殊为难得。盘心雕刻仕女婴戏图，亭台曲栏，奇石荷塘，童颜稚态，莫不逼真。 图中2名仕女和23个孩童在亭外露台嬉戏玩耍，一名仕女端坐位中；另一仕女立侍其侧，怀抱婴儿，身侧有一幼童扯弄其裙裾。图中幼童皆憨态可掬，情态不一，或憨态爬行、浅滩戏水，或模仿宫廷仪仗……图中所描绘的场景是14世纪的中国城市生活中的一部分。
元 黑漆嵌螺钿梅鹊纹八方盘
高3厘米 直径29.5厘米
盘以黑漆为地，嵌螺钿梅鹊图。盛开的梅花和喜鹊是南宋诗画作品中的流行主题。 梅花是冬天结束后首先盛开的花品之一，所以不仅被看作是春天先兆，也是高洁品质的象征，类如“冰雪林中着此身，不与桃李混芳尘”之语并不少见，是文人墨客殊为喜爱的创作题材。 此盘对于梅花的刻画较为丰富，盘中梅花从含苞待放到盛开状态的形象塑造，均受《梅花喜神图》一书影响。《梅花喜神谱》为13世纪的宋代画家宋伯仁所撰，是中国第一部专门描绘梅花情态的画谱，书中详尽描绘了蓓蕾、小蕊、大开、烂漫、欲谢等梅花不同生长阶段的形态。元代工匠继承了宋伯仁开创的花鸟画借物抒情的传统，且“梅”与“眉”同音，民间多以喜鹊喻喜庆之事，本器以螺钿梅鹊图取“喜上眉梢”的美好寓意。
元 剔红绶带秋葵纹漆盘
高0.3厘米 直径32.4厘米
盘以黄漆为地，压雕朱漆花纹，线条流畅而圆转自如。 位于盘面中心的两只鸟潇洒灵动地互动，共同构成了一个圆形的空间。设计者从多重角度展现了娇艳盛开的秋葵花，体态不一的花瓣和分布于多个层次的细长叶子相互重叠，增加了盘面整体构图的层次感和丰富性。该盘采用的黄漆素地工艺一方面可以突出表面的花纹，另一方面可以使漆地平滑整齐，在13世纪的漆器作品中就已经较为常见了，在花卉题材的作品中应用尤多。
西汉 黑地朱绘云气纹漆碗
高9.2厘米 直径26.5厘米
黑地朱绘，饰云气纹。该碗在汉代可能是用于盛酒或者汤等液体的器具。上绘云气纹，是西汉时期非常流行的图案，以流畅的圆涡形线条同其他几何图案相交错。云气代表着仙人们居住的神圣禁地，应用在器物的装饰上寓意着高升和如意。