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【摘要】本文从水彩画干画法中的多层罩染法入手，分析了水彩画创作中此种画法的绘制方法与技巧通过两幅创作作品《遇见三里屯》与《艺术人生》，深入分析了多层罩染法的绘制方法与步骤，从而提出了此种画法的注意事项。
【关键词】水彩画；多层罩染法；遇见三里屯：艺术人生；色彩
水彩画是一种以水调和颜料作画的绘画方法，它分为透明水彩与不透明水彩两大范畴。水彩画最主要的两种技法是湿画法和干画法。在表现水色流渗、过渡柔和的渐变色彩时多用湿画法。干画法则是在干透的底层颜色上涂着另外一种颜色。干画法的特点是表现果断、形体结构清晰和多样的色彩层次，我们所谈的多层罩染法属于水彩干画法的一种。
一、多层罩染法
多层罩染法是一种用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是欧洲传统绘画的古老方法之一，是利用树脂光油的透明性和干燥速度快的优点，把第一层颜色调匀单独罩染在第二层颜色上，下层颜色与上层颜色通过光线的折射和物理混合产生出第三种颜色，仿佛许多层有色的透明玻璃叠加在一起，产生一种微妙的变化。
早期油画的多层罩染法是在单线勾勒轮廓定稿后，用单色塑造明暗关系，再用简单的透明颜色平涂罩染，后来随着明暗关系和造型技术的进步和成熟，发展成为用单一颜色做完整素描，最后罩染多遍透明颜色的绘画技法，这是当今大众所熟悉的使用直接调和颜料一两遍后成型的技法所无法达到的。因为即使一幅不大的多层罩染技法油画也需要数倍于直接技法的时间来完成，因此古代大师们往往花费数月甚至数年的时间才能完成一幅作品。
在中国画与油画中，我们使用多层罩染法时可以把浅色（如铅白色）调匀后直接罩染在比较暗的颜色上（如赭石色、墨绿色等），但在水彩画中却很少使用这种罩染顺序，因为水彩画讲求的是透明与轻快，而水彩颜料本身的特性也不适合用浅色直接覆盖深色，所以一般情况下绘制水彩画的顺序都是由浅到深逐步加重、加暗。
二、多层罩染法的运用
由于要考虑到水彩画的透明效果以及其颜料的特性（如果先铺设深色后再绘制浅色，画面容易脏），在当代水彩画的绘画过程中我们会抛弃分染这个步骤，直接涂着物体本来颜色或适合颜色。
在运用多层罩染法前，我们要先将整张作品的铅笔稿起好，在起稿的过程中应尽量减少对画质的破坏，如反复修改物体的线条或使用橡皮多次擦除铅笔痕迹等。虽然水彩纸的厚度要远远大于素描纸和国画宣纸，但其本身也会有自己的纸张纹理，如果用力或反复修改底稿，必定会对纸张原有的纹理造成一定程度的破坏。因为在前期被擦除次数较多的地方，在后期运用多层罩染法时，此处的颜色会暗于其他没有被修改过的地方。所以我们在起稿时一定要慎重用笔，即使是使用铅笔也要尽量少修改，争取一次成型。
（一）作品《遇见三里屯》
在作品《遇见三里屯》中，大量运用多层罩染这种办法。从人物的衣着、皮肤颜色、道具物品以及前方地面的设色，对于作品中蓝色相衣服的绘制就采用此种方法。
画面中右侧三个人物的裤子原本都是蓝色的，为了区分它们之间的色相，笔者先用相同的蓝色（群青色）做底色，均匀绘制出基本色，等这层基础底色完全干透后，再分别将深靛青、钴蓝和胡克绿三种颜色画在相对应的每个人物的裤子上。在经过第二层颜色的罩染之后，三个人物的裤子颜色的色相已经基本区分好了，中间人物的裤子是深群青色相，右二人物的裤子则变为天蓝色相，而最右边裤子的颜色此时已经转换为蓝绿色相。在第三次罩染时，为了区分三种裤子颜色的明度，我把混入了深红色的群青色绘制在中间人物的裤子上，把这个人物裤子的颜色定为画面中明度最暗的一个。接着再把混入藤黄颜色的钴蓝色加水调淡并绘制在右二人物的裤子上，让它成为画面中最亮的一种蓝色。此时，已经把明度最暗和明度最亮的两种蓝色放置在了一起，形成了一种很强烈的明暗对比，最后把最右边人物的裤子罩染上暗绿和天蓝的混合色，继续降低这个蓝绿色相的明度。通过这样多次反复的罩染办法，把三个人物的蓝色牛仔裤分别改变了它们的色相以及区分出了明度，形成了一种有节奏的暗、亮、灰的对比。运用同样的办法，把画面中最左侧人物的衣服和裤子也做了相应的调整。挂着的衣服中加入适量的大红色，使原本的蓝色相变为浅紫色相，同时加重裤子的明度，因为其大部分的面积都是被遮挡在阴影部分里，所以只强调它的明度变化即可。
在作品前方的地面部分，运用了多层罩染法来处理它的色彩和质感。在第一遍颜色整体铺设完成后，待这层底色半干还未全部干透的时候，用撒盐的方法做出地面的质感。等颜色把盐稀释后，画面就会出现一种斑驳的效果，在等此层颜色完全干透后，再罩染调入浅红颜色的淡群青色，这时的地面就会出现一种层层叠加的效果，仿佛砂石路面的质感，反复使用这种方法就可以使地面的效果变得更加真实与自然。这幅作品入选了“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展览”。
（二）作品《艺术人生》
在《艺术人生》这幅作品中，同样也使用了这种多层罩染方法。在作品的左半部分是艺术家正准备要出售的描绘了巴黎日常生活的小幅油画作品，我选取了10种不同色相的色彩来绘制这10张小画。但整体上它们还是被控制在了红、黄、蓝、绿这四大色系里面。通过对这四种基本色彩的修整，在原本的蓝色中又出现了普兰和水蓝之分，而在以红色为底色的变化中又区分出了粉色倾向和橙色倾向的红，以及以绿色为基础而衍生出来的冷胡克绿和暖黄绿色。
与这些五彩缤纷的小油画相比，画面右方的艺术家则被安排在了暗处，深灰的着装和微低的身体与这些色彩鲜艳的画框形成了鲜明的对比。艺术家的衣服与裤子都属于蓝色相的色彩，所以为了区分它们，我把衣服的明度尽量控制亮一些，使用的也多是冷色相互罩染的方法，而裤子的颜色只是调准了偏暖的暗蓝色，一次性绘制完成。这样一来我们可以在这两种蓝色中区分出哪种蓝色更冷一些、哪种蓝色偏暖一些。
三、结语
在使用多层罩染这种方法绘制作品的时候我们还要注意几个问题：1罩染的次数不宜过多，再透明的色彩在经过了多次叠加之后也会降低其原有的透明效果，而且会使画面不同程度地变灰。2在罩染过程中，应尽量先涂明度较浅的色彩，再叠加较深的，这样由浅入深的顺序会使颜色更有层次感而不易变脏。3在绘制颜色原本比较重的事物时尽可能一次画准画到位，不要反复修改，因为水彩颜料的特性使多次修改的颜色纯度会迅速降低、变灰，尤其是明度偏暗的颜色。我们在使用多层罩染法时应把握薄、少、准的作画原则。
【关键词】水彩画；多层罩染法；遇见三里屯：艺术人生；色彩
水彩画是一种以水调和颜料作画的绘画方法，它分为透明水彩与不透明水彩两大范畴。水彩画最主要的两种技法是湿画法和干画法。在表现水色流渗、过渡柔和的渐变色彩时多用湿画法。干画法则是在干透的底层颜色上涂着另外一种颜色。干画法的特点是表现果断、形体结构清晰和多样的色彩层次，我们所谈的多层罩染法属于水彩干画法的一种。
一、多层罩染法
多层罩染法是一种用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是欧洲传统绘画的古老方法之一，是利用树脂光油的透明性和干燥速度快的优点，把第一层颜色调匀单独罩染在第二层颜色上，下层颜色与上层颜色通过光线的折射和物理混合产生出第三种颜色，仿佛许多层有色的透明玻璃叠加在一起，产生一种微妙的变化。
早期油画的多层罩染法是在单线勾勒轮廓定稿后，用单色塑造明暗关系，再用简单的透明颜色平涂罩染，后来随着明暗关系和造型技术的进步和成熟，发展成为用单一颜色做完整素描，最后罩染多遍透明颜色的绘画技法，这是当今大众所熟悉的使用直接调和颜料一两遍后成型的技法所无法达到的。因为即使一幅不大的多层罩染技法油画也需要数倍于直接技法的时间来完成，因此古代大师们往往花费数月甚至数年的时间才能完成一幅作品。
在中国画与油画中，我们使用多层罩染法时可以把浅色（如铅白色）调匀后直接罩染在比较暗的颜色上（如赭石色、墨绿色等），但在水彩画中却很少使用这种罩染顺序，因为水彩画讲求的是透明与轻快，而水彩颜料本身的特性也不适合用浅色直接覆盖深色，所以一般情况下绘制水彩画的顺序都是由浅到深逐步加重、加暗。
二、多层罩染法的运用
由于要考虑到水彩画的透明效果以及其颜料的特性（如果先铺设深色后再绘制浅色，画面容易脏），在当代水彩画的绘画过程中我们会抛弃分染这个步骤，直接涂着物体本来颜色或适合颜色。
在运用多层罩染法前，我们要先将整张作品的铅笔稿起好，在起稿的过程中应尽量减少对画质的破坏，如反复修改物体的线条或使用橡皮多次擦除铅笔痕迹等。虽然水彩纸的厚度要远远大于素描纸和国画宣纸，但其本身也会有自己的纸张纹理，如果用力或反复修改底稿，必定会对纸张原有的纹理造成一定程度的破坏。因为在前期被擦除次数较多的地方，在后期运用多层罩染法时，此处的颜色会暗于其他没有被修改过的地方。所以我们在起稿时一定要慎重用笔，即使是使用铅笔也要尽量少修改，争取一次成型。
（一）作品《遇见三里屯》
在作品《遇见三里屯》中，大量运用多层罩染这种办法。从人物的衣着、皮肤颜色、道具物品以及前方地面的设色，对于作品中蓝色相衣服的绘制就采用此种方法。
画面中右侧三个人物的裤子原本都是蓝色的，为了区分它们之间的色相，笔者先用相同的蓝色（群青色）做底色，均匀绘制出基本色，等这层基础底色完全干透后，再分别将深靛青、钴蓝和胡克绿三种颜色画在相对应的每个人物的裤子上。在经过第二层颜色的罩染之后，三个人物的裤子颜色的色相已经基本区分好了，中间人物的裤子是深群青色相，右二人物的裤子则变为天蓝色相，而最右边裤子的颜色此时已经转换为蓝绿色相。在第三次罩染时，为了区分三种裤子颜色的明度，我把混入了深红色的群青色绘制在中间人物的裤子上，把这个人物裤子的颜色定为画面中明度最暗的一个。接着再把混入藤黄颜色的钴蓝色加水调淡并绘制在右二人物的裤子上，让它成为画面中最亮的一种蓝色。此时，已经把明度最暗和明度最亮的两种蓝色放置在了一起，形成了一种很强烈的明暗对比，最后把最右边人物的裤子罩染上暗绿和天蓝的混合色，继续降低这个蓝绿色相的明度。通过这样多次反复的罩染办法，把三个人物的蓝色牛仔裤分别改变了它们的色相以及区分出了明度，形成了一种有节奏的暗、亮、灰的对比。运用同样的办法，把画面中最左侧人物的衣服和裤子也做了相应的调整。挂着的衣服中加入适量的大红色，使原本的蓝色相变为浅紫色相，同时加重裤子的明度，因为其大部分的面积都是被遮挡在阴影部分里，所以只强调它的明度变化即可。
在作品前方的地面部分，运用了多层罩染法来处理它的色彩和质感。在第一遍颜色整体铺设完成后，待这层底色半干还未全部干透的时候，用撒盐的方法做出地面的质感。等颜色把盐稀释后，画面就会出现一种斑驳的效果，在等此层颜色完全干透后，再罩染调入浅红颜色的淡群青色，这时的地面就会出现一种层层叠加的效果，仿佛砂石路面的质感，反复使用这种方法就可以使地面的效果变得更加真实与自然。这幅作品入选了“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展览”。
（二）作品《艺术人生》
在《艺术人生》这幅作品中，同样也使用了这种多层罩染方法。在作品的左半部分是艺术家正准备要出售的描绘了巴黎日常生活的小幅油画作品，我选取了10种不同色相的色彩来绘制这10张小画。但整体上它们还是被控制在了红、黄、蓝、绿这四大色系里面。通过对这四种基本色彩的修整，在原本的蓝色中又出现了普兰和水蓝之分，而在以红色为底色的变化中又区分出了粉色倾向和橙色倾向的红，以及以绿色为基础而衍生出来的冷胡克绿和暖黄绿色。
与这些五彩缤纷的小油画相比，画面右方的艺术家则被安排在了暗处，深灰的着装和微低的身体与这些色彩鲜艳的画框形成了鲜明的对比。艺术家的衣服与裤子都属于蓝色相的色彩，所以为了区分它们，我把衣服的明度尽量控制亮一些，使用的也多是冷色相互罩染的方法，而裤子的颜色只是调准了偏暖的暗蓝色，一次性绘制完成。这样一来我们可以在这两种蓝色中区分出哪种蓝色更冷一些、哪种蓝色偏暖一些。
三、结语
在使用多层罩染这种方法绘制作品的时候我们还要注意几个问题：1罩染的次数不宜过多，再透明的色彩在经过了多次叠加之后也会降低其原有的透明效果，而且会使画面不同程度地变灰。2在罩染过程中，应尽量先涂明度较浅的色彩，再叠加较深的，这样由浅入深的顺序会使颜色更有层次感而不易变脏。3在绘制颜色原本比较重的事物时尽可能一次画准画到位，不要反复修改，因为水彩颜料的特性使多次修改的颜色纯度会迅速降低、变灰，尤其是明度偏暗的颜色。我们在使用多层罩染法时应把握薄、少、准的作画原则。