李道新：我最想问问周星驰，在非喜剧的环境里，他创作喜剧的力量是从哪里来？
　　
　　李道新：北京大学教授，电影史学者，主要著作有《中国电影史（1937－1945）》，《中国电影批评史（1897－2000）》《中国电影的史学建构》、《中国电影文化史》、《中国电影史研究专题》。
　　重点评价角色：伊天仇、谷子地
　　
　　调查笔记：李道新教授为人很真为学很勤，在他如小型电影资料馆的家里，我们翻了一遍《中国电影年鉴》，他说：还真没遗漏什么，看样子，这十年华语电影并没有以塑造人物为目标。但他很乐观地相信，塑造“经典角色”应该成为中国电影下个十年追求的目标。
　　
　　记者：在你选择的十个经典角色中，张涵予作为内地一位资深演员，演了这个角色才真正出来，你觉得这个角色对他个人有什么影响？
　　李道新：张涵予作为一个实力派演员，在《集结号》里做了主角又有足够的发挥空间，同时这部影片在大片里也占有独特的地位，叫好又叫座。他能脱颖而出，更是其表演实力的体现。
　　记者：在战争片里这个角色有什么突破的意义？
　　李道新：在战争片里英雄一般外表要比较俊朗，张涵予严格地说不属于这种类型，虽然他很硬朗，但不是以外形来显示实力，而是以内在的力量，一种行动准则，成为一种独树一帜的新的英雄，转变我们以往对英雄的固定化的期待，为英雄增加了更个性化的元素。
　　记者：他哪个表演瞬间最吸引你？
　　李道新：首先是整体的，看完以后你会觉得这个人物首先是个“人”然后才是英雄，在激情中有一些悲情，给我们的审美感受是更深层的，印象最深的是影片最后的一个想象性镜头——谷子地似乎回到了战争年代，为战友送行。张涵予在这个时候的表演拿捏得挺好，内敛又很有激情。
　　记者：对周星驰的伊天仇，在选择上有一些犹豫，为什么？在你看来，什么样的角色是经典的？
　　李道新：以前我会从所谓的艺术性的角度评价表演者及其成就，现在更多会偏向于从观众的角度，即表演者的角色对观众的影响来评判。周星驰征服了最大多数中国电影观众，像《喜剧之王》有典型的表演风格，表面看起来是无厘头，内里笑中含泪，很有悲剧色彩，表面的无厘头把内在一种“真”表现出来。和《喜剧之王》里的伊天仇一直看《演员的自我修养》一样，表面上是自我调侃，但我认为周星驰对斯坦尼等一些表演理念都是有揣摩的，正因为如此，才能达到这样的层面。
　　记者：你认为他的表演和卓别林的喜剧有一些相似之处？
　　李道新：卓别林的电影一开始进入中国就受到中国观众的喜爱，适合中国观众对喜剧的理解和期待，以悲为喜。周星驰虽然没有卓别林的外形特质，但内在的特点还是有一些相似性。
　　记者：他有那么深刻吗？
　　李道新：我们不愿意把他想的那么深刻（笑），但他确实有那个特质，不是轰然大笑或疯狂闹剧之后就一片空白，而是有一定层次的美学追求，可以说达到了一定的高度。
　　记者：如果有机会和周星驰对话，会问他什么问题？
　　李道新：从我们对周星驰个人生活的了解，他是非常不喜剧的一个人，在某种意义上是被孤立的一个人。我想问的是：在非喜剧的环境里，他创作喜剧的力量是从哪里来？
　　记者：这个问题挺有意思，我也想知道。（笑）
　　李道新：对。
　　记者：去海外打拼的中国演员，主要展示中国功夫和东方面孔，在角色演绎上没有特别突出的角色，你认为这是什么原因？
　　李道新：这很正常，海外的电影题材，很少能以中国人为主角写故事，即便有也是以西方视点，被想象被消费被西方观众预订的，这是中国电影人去海外发展必定遇到的问题，不太可能短期内期待我们的电影人在海外有深度的发挥空间。
　　记者：现在我们国内大片很多，但能留下来的经典形象却不多，演员要怎么努力才能改善这种状况？
　　李道新：这得从多角度来考虑，首先跟这十年中国电影的追求有关，这十年票房和市场是最大的问题，我们需要的是炒作，关注的问题是角色扮演的过程，不是角色扮演本身，这是电影发展的原始积累时期必然发生的状况，我们相信度过这段浮华之后，接下来要求就会多些，不仅谁演很重要，怎么演就更重要，这个时候演员演的角色就会更值得期待。
　　记者：还是很乐观？
　　李道新：华语电影总体来说已经在往好的方面发展，大片进入中国是94年，现在来讲国产大片票房盖过海外大片了，我相信再过十年我们的大片就会更扎实，那时候电影明星塑造角色将不仅仅具有外在的票房效益，内在的艺术内涵也会更丰富。