一、引言
　　
　　艺术品商品化，在国内是近十年的事。随着艺术产品市场化不断深入，各类艺术组织数量大增，市场急需专业的管理人才。自20世纪90年代开始，我国开始注意到相关学科的建设，艺术管理（arts management or arts administration）专业在我国高校悄然兴起，迄今已为我国文化艺术产业培养了一批专才。
　　中央戏剧学院在国内的艺术院校中率先开始尝试培养艺术管理类人才。他们从1985年开始在舞美系中尝试开办舞台技术管理班，在艺术管理教学方面探索了十几年后，终于于2001年正式开设了艺术管理系，并于同年招收30名本科学生，这是国内第一个艺术管理专业。据统计，目前全国大约有 300多所院校开办了此类专业，“艺术管理”已经超出艺术院校的范畴而在综合类、文科类甚至理工类院校受到热捧。
　　尽管如此，“艺术管理”在我国目前尚不能成为一个完整而规范的专业。其专业名称还不统一，专业属性尚不明确，其“合法身份”至今还没有在教育部颁布的本科专业目录里取得一席之地。“艺术管理专业”实际上只能在公共事业管理、文化产业管理以及美术学、音乐学、影视学等艺术理论类本科专业中以一个方向的形式存在。
　　相比之下，美国艺术管理教育在其百年艺术市场的传统背景下，从20世纪60年代至今已经走过了几十年的发展历程，形成了一个较为成熟、完整的教育体系。虽然国情不同，不能简单地照搬照抄国外经验，但它山之石，其中还是有许多值得我们学习借鉴之处。故本文将对美国高校艺术管理教育的历史和现状作一探讨，追究其教育中的特点和成功之处。
　　
　　二、美国高校艺术管理教育的发展历程
　　
　　1.初始阶段
　　艺术管理专业是在欧美艺术机构经验基础上诞生的。今天世界上最著名的两大艺术品拍卖公司，苏富比拍卖行（Sotheby’s）和克里斯蒂（或称佳士得）拍卖行（Christie’s）早在1744年和1766年的英国就成立了。1983年，美国人收购了苏富比。美术史上，著名的17世纪荷兰小画派的诞生，也来自于市民阶层构成的商品社会的需求推动，当时的荷兰已经画廊林立，作品买卖，司空见惯。
　　根据艺术管理培训工作的发展，有两个阶段可以得到确认：第一个阶段是缓慢成长的阶段，从1966年开始，持续到1980年；第二个阶段的发展要快的多，大约从1980年至今。
　　1946年，英国成立了大不列颠艺术委员会（ACGB），美国仿效其模式，建立了国家艺术基金会（NEA）。20世纪60年代，美国处于所谓的“美国世纪”，亦即经济大发展时代，把艺术和文化都直接纳入经济发展的对象，激励商业与艺术之间的联系。艺术史上的传统赞助和收藏制度已不能适应这一趋势了，需要更系统、更灵活的专业管理知识与技巧的支撑。美国耶鲁大学通常被认为是在这个领域开设第一个大学科目的学校，它从1966年就开始设立了艺术管理专业。[1]同年，哈佛商学院的托马斯