斯克里亚宾《24首前奏曲》(Op.11)创作特点分析

来源 :黄河之声 | 被引量 : 0次 | 上传用户:kuuldor
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
20世纪俄罗斯音乐历史上出现很多伟大的作曲家,斯克里亚宾作为其中之一,创作出了大量优秀的作品,其中以钢琴作品居多,在钢琴演奏和作曲领域带来了巨大影响.受肖邦和李斯特等人的影响,其作品的风格极具浪漫主义色彩.并且也为20世纪以后的音乐创作起到十分重要的作用.斯克里亚宾虽然为俄罗斯作曲家,但其作品却很少涉及民族民间音乐,因此在众多俄罗斯作曲家中十分独特.研究斯克里亚宾早期的作品,能够比较准确的发现其作品风格特征,同样也是掌握其中、晚期音乐风格的基础.斯克里亚宾《24首前奏曲》Op11正是其早期的作品中重要的一部钢琴套曲,对于op11的探索可集中体现出作曲家的创作特点.
其他文献
巴洛克时期音乐作为重要的艺术表现模式,体现出显著的特征,当前我们可以清楚的了解到,在该阶段,音乐发展特点较为突出,此外在音乐发展过程中,巴洛克时代音乐艺术崛起,体现出诸多特征,在音乐发展阶段被充分彰示出来.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克阶段知名度最高的创作者,还是国外音乐发展历史中不可忽视的作曲家,因此被叫做“西方近代音乐之父”.他对近代音乐带来深刻的影响,体现出欧洲多个民族的风格特征,集中表现出西欧传统音乐的精神内涵,为我们留下让人感叹的音乐作品.本文主要将巴赫作品《b小调长笛奏鸣曲》作为着手点,分析巴
威尔第是意大利历史上极具声望的歌剧作曲家.长期以来,对威尔第歌剧的研究主要集中于其中晚期著名歌剧作品,对其早期歌剧作品以及歌剧序曲的研究相对较少.本文选取威尔第早期歌剧《纳布科》的序曲为研究对象,在简单介绍威尔第歌剧创作和《纳布科》戏剧内容后,从音乐展开预示戏剧情节、音乐设计贯通戏逻辑、音乐主题指明戏剧重点三个维度就《纳布科》序曲的戏剧性功能展开了论述.
《夕阳箫鼓》作为我国优秀的钢琴作品,是由中国当代著名的作曲家黎英海先生改编的,此曲源自一首古代琵琶曲,它与其它传统意义上的钢琴曲不同,是以五声调式为基础,来进行不同宫系统的调性对比,这种形式的演绎方式,尽管以钢琴为首要,但是却运用借鉴了我国古典乐器的特性和特征,让整首曲子具有独特的演奏形式.《夕阳箫鼓》是我国钢琴作品经典之作,它主要是运用作品的整个把握形式以及作品十一个部分的完美刻画和演奏方式,使整个作品的整体表现力和演奏细节处理有效的结合在一起,黎英海先生改编后的钢琴曲不只是保存了原有的琵琶曲的曲调和面
《匈牙利回旋曲》是韦伯由中提琴独奏小品改编而来的大管作品,具有鲜明的民间音乐风格,段落间表现力对比强烈,以多层次结构织体处理大管与伴奏声部之间的关系,并且旋律与情绪变化相得益彰,将大管各个音区的特征展现得淋漓尽致.文章以《匈牙利回旋曲》创作背景、题目及作品分析为切入点,分别从行板、小快板、插部一、插部二、结尾五个方面探究该部大管作品的演奏风格.
谐谑曲是钢琴大家族的重要成员,而钢琴诗人肖邦则是谐谑曲创作的极大成者.创作于1837年的《降b小调谐谑曲》在继承谐谑曲创作传统的同时,更为作品注入了更加深刻的情感和内涵,对该体裁的发展起到了深远的影响.基于此,本文从谐谑曲的发展演变谈起,就这部作品的创作特点与演奏技巧进行了分析,以期获得对其人其作更加深刻的认识.
“艺术歌曲”作为音乐史上一种重要的声乐体载,从它的产生到破茧成蝶,直至以绚丽的姿态亮相于整个世界,发展成为了与歌剧咏叹调并重的声乐体裁.最终,在浪漫主义时期的德奥作曲家手中发展至其巅峰.这些作品无一不闪烁着耀眼的光辉,蕴含着作曲家的独特个性.回顾我国艺术歌曲的发展,虽然起步时间大大晚于西方,其发展程度与西方相比仍存在一定差距.但不能否认的是,中国艺术歌曲有着极大的发展前景与潜力.接下来本文将从德奥艺术歌曲的发展,艺术歌曲与咏叹调的演唱对比,汉语言特点等方面进行阐述.
二胡演奏中左手保持良好手型框架,既可为把控音准打下基础,也可为攻破各类左手技术难题打开思路.本文旨在论述左手手型框架在二胡演奏中的运用,并对如何在二胡学习各阶段训练中通过手型框架以解决音准和其他左手技术问题提出见解.
河南筝派是中国古筝四大流派之一,也是北方流派的代表之一,河南曹派筝乐深受当地文化风俗等因素影响.本文从代表人物、创作素材、乐曲类型、演奏技法、形成因素以及风格特点详细论述河南曹派筝乐的演奏特色及其优秀的学习价值,为河南筝曲以及中国筝乐的发展创新起到了一定的积极推动作用.
歌剧中的音乐形象是与戏剧形象同时展开的,本文拟立足于综合比较研究的角度,对“多余人”形象的由来、共同基本特征,以及中俄歌剧作品中“多余人”的艺术形象进行探微,通过分析与比较,探寻不同音乐语言的结构描述,较完整展现两个歌剧人物形象,同时对演唱提供一定的支撑.
歌剧《山村女教师》是由中国国家大剧院与中央歌剧院联袂出品,剧作家刘恒编创的一部反映真实山村生活的现实主义题材歌剧.该作品讲述了一位县城女教师来到山村教学,奔赴在教育事业前线,最终为了学生奉献生命的感人故事.女主人公杨彩虹的坚毅与善良体现了我国歌剧女性角色的变化,其中杨彩虹的经典唱段《五年前,你说你爱我》更是整部歌剧的点睛之处,笔者通过多次演唱该首作品,对这部歌剧有了更深的感悟.本文通过创作背景与故事内涵来分析杨彩虹前后期的人物形象变化,感悟主人公伟大的奉献精神.同时从演唱者角度探究歌者在二度创作时必备的综