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记忆犹如一种状态群，随机而悠长。对于艺术家而言，更多的是用自己的艺术来表达或记录某种心驰神往的记忆感受，它可以是超拔的、入俗的、激烈的、宁静的。本次“盛世光华大师珍藏及当代玻璃艺术推广展”以群展方式为我们呈现的就是其中一种状态，这是一系列潜藏在各艺术家内心深处难以名状的迷醉，是一种对精神对未来的灵动向往。
艺术品如何形成生命亦离不开艺术家自身所具备的独特的记忆经验。历程所停留、注目、思考之处存在他们的印象之中，投射去未来。展览所邀请的6位大师分别是：Rene Lalique(1860-1945年，法国)、孙良(中国)、Petr Larva(捷克)、Jiri Pacinek(捷克)、Petr Doubek(捷克)、李放(中国)。
作品创作年份从百年前到今天，200件作品犹如专业史书般详尽。展览不仅呈现6位大师的重要作品，同时还会带来关于他们的珍贵影像。各位大师以其精湛绝伦的创造力为大家带来难以忘怀的新记忆。
伊日·巴乔
在如今这个年代里伊日·巴乔无疑是最具有本领与才情的玻璃大师之一。
在著名的AJETO玻璃工厂，他开始了自己的玻璃艺术生涯，很快他就成为了一名被公认为全才与独特的青年工艺家和艺术家。他的才华、玻璃工艺制造的经验以及艺术上的野心也逐步促成了他建立自己的玻璃公司和品牌。随后，他开设了自己的玻璃美术馆，去年也在捷克的玻璃制品中心成立了自己的陈列室与艺术玻璃品商店。他许多的艺术玻璃作品都参加过世界各国家的联展和个人展，其中有在美国、荷兰、德国的个人展览，捷克的AJETO玻璃艺术博物馆和许多其他的玻璃展示场所。他不仅在自己的玻璃创作室工作，也常常在国外旅游，现场展示捷克当代艺术玻璃制作的技术。美国的Pilchuck和罗切斯特，在德国的Frauenau和Zwiesel，在荷兰的Leerdam等等许多其他地方。
大川 熏
1940年出生于日本，1964年毕业于日本武藏野美术大学工艺设计系，1986年获日本青森省艺术文化奖，1990年获日本东北玻璃艺术展大奖，1991年获第一届日本玻璃艺术展一等奖。
雷勒·拉力克
雷勒·拉力克不仅作为一名19世纪末新艺术时期的华丽珠宝饰品设计师，并且作为装饰艺术时期现代玻璃的先驱，留下了很多优秀的作品。拉力克身为艳丽豪华的新艺术风格的珠宝饰品设计师，用流畅的线条和韵律，把金，蛋白石，彩色搪瓷，以及搭配上花草、鸟类、昆虫等元素融入玻璃中做成胸针和发饰，名扬世界，另一方面，该巨匠用强有力的线条构造和轻快简单的装饰艺术风格所制作出的现代玻璃，瞬间把玻璃的可能性延展到各个领域。拉力克柔美的思维与创造力，敢于付诸实践的勇气，今后还会给予我们各种各样的启示。
李放
“Sept cent millions de chinois，etmoi，et moi……”这是20多年前，我刚到法国时听到的一首法国嬉皮的歌词。这首歌表达了西方人在茫茫人海中寻找“自我”的态度。长期以来，“寻找自我”也成了我绘画创作的主轴。
当然，我画的只是一个符号，而直觉告诉我，后面的作品可能还会往更华丽、更图像化的视觉语言上走。或许这也是一个自我修正、寻找自我的过程。
“金鱼”很通俗，是我刻意选择的“很中国”的符号。在中国，金鱼象征着财富，鱼的谐音词可以是“年年有余”，也可以是“金玉满堂”，它正是我们这个时代千千万万人向往和追求的东西。
当然，金鱼这个题材有无数人画过，但很多的人都是以观赏的形式在画，而我的鱼，吸收了传统年画里的夸张手法。
色彩上我抛弃传统油画的色调，用的是最纯最艳的颜色。因为这正是我们这个时代的人们每天在生活里，在荧屏上看到的最通俗的颜色。
拉尔瓦
每个艺术形式都有其引人注目的主角，在玻璃艺术的领域里，皮特·拉尔瓦博士，毋庸置疑就是那个主角。通过他的Quatroplex专利技术，拉尔瓦博士这位原来的画家和玻璃制造者，重新定义了科学规律，在玻璃制作中探索前所未知的维度。惊人的颜色组合、精美的外形设计是他的标志。“对我来说”，拉尔瓦博士说“玻璃代表典型的生命元素空气、火、水、木、金属、地球。一次与玻璃的深厚参与使我们意识到自己的脆弱，但与此同时也反映了我们的力量。玻璃是水停止的静态，它是为了取悦人们的眼睛。”玻璃艺术是高度情绪化爱情之火，就是这火将拉尔瓦设计提升到了世界顶级的设计品牌。
孙良
1957年生于浙江杭州，1982年毕业于上海轻工业专科学校。个展：2007年，上海张江美术馆；2006年，“图像的创世纪”孙良油画展，上海美术馆；2004年，“孙良画展”，伦敦，英国；2003年，“玄妙人生”，香港；2002年，“银之魅”，顶层画廊，上海；1996年，“孙良个人作品展”，纽约，美国；1994年，“孙良艺术展”，东京画廊。群展：2004年，“第五届上海双年展”，上海美术馆；2003年，“形而上2003上海抽像艺术展”，上海美术馆；2002年，“第十七届亚洲现代艺术展”，大田美术馆，韩国；“首届中国艺术三年展”，广州；2001年，“成都双年展”，成都现代美术馆；2000年，“中国现代绘画艺术展”，帕多瓦，意大利；1999年，“亚洲艺术三年展”，福冈现代美术馆，日本；1997年，“中国当代油画艺术展”，中国美术馆，北京；1996年，“中国现代艺术展”，纽约，美国；1995年，“变化”，中国现代艺术展，歌德堡美术馆，瑞典；1994年，“中国现代水墨大展”，台湾省立美术馆，台湾；1993年，“第45届威尼斯双年展”，威尼斯，意大利；1989年，“中国现代艺术大展”，中国美术馆。
艺术品如何形成生命亦离不开艺术家自身所具备的独特的记忆经验。历程所停留、注目、思考之处存在他们的印象之中，投射去未来。展览所邀请的6位大师分别是：Rene Lalique(1860-1945年，法国)、孙良(中国)、Petr Larva(捷克)、Jiri Pacinek(捷克)、Petr Doubek(捷克)、李放(中国)。
作品创作年份从百年前到今天，200件作品犹如专业史书般详尽。展览不仅呈现6位大师的重要作品，同时还会带来关于他们的珍贵影像。各位大师以其精湛绝伦的创造力为大家带来难以忘怀的新记忆。
伊日·巴乔
在如今这个年代里伊日·巴乔无疑是最具有本领与才情的玻璃大师之一。
在著名的AJETO玻璃工厂，他开始了自己的玻璃艺术生涯，很快他就成为了一名被公认为全才与独特的青年工艺家和艺术家。他的才华、玻璃工艺制造的经验以及艺术上的野心也逐步促成了他建立自己的玻璃公司和品牌。随后，他开设了自己的玻璃美术馆，去年也在捷克的玻璃制品中心成立了自己的陈列室与艺术玻璃品商店。他许多的艺术玻璃作品都参加过世界各国家的联展和个人展，其中有在美国、荷兰、德国的个人展览，捷克的AJETO玻璃艺术博物馆和许多其他的玻璃展示场所。他不仅在自己的玻璃创作室工作，也常常在国外旅游，现场展示捷克当代艺术玻璃制作的技术。美国的Pilchuck和罗切斯特，在德国的Frauenau和Zwiesel，在荷兰的Leerdam等等许多其他地方。
大川 熏
1940年出生于日本，1964年毕业于日本武藏野美术大学工艺设计系，1986年获日本青森省艺术文化奖，1990年获日本东北玻璃艺术展大奖，1991年获第一届日本玻璃艺术展一等奖。
雷勒·拉力克
雷勒·拉力克不仅作为一名19世纪末新艺术时期的华丽珠宝饰品设计师，并且作为装饰艺术时期现代玻璃的先驱，留下了很多优秀的作品。拉力克身为艳丽豪华的新艺术风格的珠宝饰品设计师，用流畅的线条和韵律，把金，蛋白石，彩色搪瓷，以及搭配上花草、鸟类、昆虫等元素融入玻璃中做成胸针和发饰，名扬世界，另一方面，该巨匠用强有力的线条构造和轻快简单的装饰艺术风格所制作出的现代玻璃，瞬间把玻璃的可能性延展到各个领域。拉力克柔美的思维与创造力，敢于付诸实践的勇气，今后还会给予我们各种各样的启示。
李放
“Sept cent millions de chinois，etmoi，et moi……”这是20多年前，我刚到法国时听到的一首法国嬉皮的歌词。这首歌表达了西方人在茫茫人海中寻找“自我”的态度。长期以来，“寻找自我”也成了我绘画创作的主轴。
当然，我画的只是一个符号，而直觉告诉我，后面的作品可能还会往更华丽、更图像化的视觉语言上走。或许这也是一个自我修正、寻找自我的过程。
“金鱼”很通俗，是我刻意选择的“很中国”的符号。在中国，金鱼象征着财富，鱼的谐音词可以是“年年有余”，也可以是“金玉满堂”，它正是我们这个时代千千万万人向往和追求的东西。
当然，金鱼这个题材有无数人画过，但很多的人都是以观赏的形式在画，而我的鱼，吸收了传统年画里的夸张手法。
色彩上我抛弃传统油画的色调，用的是最纯最艳的颜色。因为这正是我们这个时代的人们每天在生活里，在荧屏上看到的最通俗的颜色。
拉尔瓦
每个艺术形式都有其引人注目的主角，在玻璃艺术的领域里，皮特·拉尔瓦博士，毋庸置疑就是那个主角。通过他的Quatroplex专利技术，拉尔瓦博士这位原来的画家和玻璃制造者，重新定义了科学规律，在玻璃制作中探索前所未知的维度。惊人的颜色组合、精美的外形设计是他的标志。“对我来说”，拉尔瓦博士说“玻璃代表典型的生命元素空气、火、水、木、金属、地球。一次与玻璃的深厚参与使我们意识到自己的脆弱，但与此同时也反映了我们的力量。玻璃是水停止的静态，它是为了取悦人们的眼睛。”玻璃艺术是高度情绪化爱情之火，就是这火将拉尔瓦设计提升到了世界顶级的设计品牌。
孙良
1957年生于浙江杭州，1982年毕业于上海轻工业专科学校。个展：2007年，上海张江美术馆；2006年，“图像的创世纪”孙良油画展，上海美术馆；2004年，“孙良画展”，伦敦，英国；2003年，“玄妙人生”，香港；2002年，“银之魅”，顶层画廊，上海；1996年，“孙良个人作品展”，纽约，美国；1994年，“孙良艺术展”，东京画廊。群展：2004年，“第五届上海双年展”，上海美术馆；2003年，“形而上2003上海抽像艺术展”，上海美术馆；2002年，“第十七届亚洲现代艺术展”，大田美术馆，韩国；“首届中国艺术三年展”，广州；2001年，“成都双年展”，成都现代美术馆；2000年，“中国现代绘画艺术展”，帕多瓦，意大利；1999年，“亚洲艺术三年展”，福冈现代美术馆，日本；1997年，“中国当代油画艺术展”，中国美术馆，北京；1996年，“中国现代艺术展”，纽约，美国；1995年，“变化”，中国现代艺术展，歌德堡美术馆，瑞典；1994年，“中国现代水墨大展”，台湾省立美术馆，台湾；1993年，“第45届威尼斯双年展”，威尼斯，意大利；1989年，“中国现代艺术大展”，中国美术馆。