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摘要：
在服装行业飞速发展的当下，国潮逐渐成为针织服装设计领域的新宠。图案是针织服装设计中的重要因素之一。文章采用文献分析与案例研究相结合、理论研究与设计实践并行的方法，首先对国潮图案流行的背景进行解读，其次着重梳理与分析了国潮图案的造型类别、设计方法与布局形式，最终建立国潮图案应用于针织服装中的设计创新方法并提出成品工艺方案。该方法利用CLO Standalone三维虚拟试衣系统进行设计仿真，为当代针织服装品牌在图案设计领域的创新应用提供依据。
关键词：
国潮;针织服装;传统图案;三维虚拟试衣;设计创新;国潮图案
中图分类号： TS941.11
文献标志码： B
文章编号： 10017003（2021）11011308
引用页码： 111302
DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2021.11.019
Research on the design method of national trend pattern based on 3D virtual fitting system
ZHANG Peiting， SHEN Lei， CHEN Han
（School of Design， Jiangnan University， Wuxi 214122， China）
Abstract：
At present， with the rapid development of the apparel industry， national trend has gradually become a new favorite in the field of knitted apparel design. Pattern is one of the important factors in knitted apparel design. The article firstly explains the background of the popularity of national trend pattern through the method of combining literature analysis and case study， and parallel theoretical research and design practice. Then， the article specifically sorts out and analyzes the modeling categories， design methods and layout forms of national trend pattern. Finally， an innovative design method for applying national trend patterns to knitted garments is established and a finished process plan is proposed. CLO Standalone 3D virtual fitting system is used in the method for design simulation， and it is hoped to provide a basis for the innovative application of contemporary knitted garment brands in the field of pattern design.
Key words：
national trend; knitted garment; traditional pattern; 3D virtual fitting; design innovation;national trend pattern
基金项目： 国家重点研发计划重点专项项目（2019YFB1405700）;教育部人文社会科学研究规划基金项目（20YJAZH087）;江苏省研究生科研与实践创新计划项目（KYCX20_1721）
作者简介： 张培婷（1997），女，硕士研究生，研究方向为服装设计与品牌。通信作者：沈雷，教授，527584313@qq.com。
针织服装因其面料柔软、延伸性好、服装风格独特，在整个服装领域占据重要地位。20世纪初期，香奈儿品牌制造商首次将制作男士内衣所用的针织面料应用于女性时装设计中，从而推动了针织面料外衣化和时装化的发展。随着机织工艺日趋成熟，针织服装越发受消费者欢迎[1]。中国针织服装行业正处于转型升级阶段，产品同质化现象的出现使消费者对服装流行化的需求难以得到满足[2]，行业面临着产品缺乏创新、品牌影响力小等诸多问题。
国潮作为一种对东方文化认可的社会风潮，运用现代设计语言，实现了跨时代的文化交融。据《2020国货品牌发展趋势报告》显示，74%受访者表示对国货的好感度提升，这无疑对中国针织服装企业的转型升级提供了契机。另外，随着中国针织服装行业与国际流行接轨的不断深入，众多消费者关注的焦点已由产品的使用价值转变为能否给自己提供情感共鸣和文化归属感。因此，國内针织服装企业也开始趋向于文化渗透来打动消费者，为了实现产品创新，企业对针织服装的开发也逐步由传统品类向多领域、多范围和多品类方向发展。其中，图案在针织服装中视觉冲击力较强，能够承载浓厚的文化内涵，因此图案创新成为提高针织服装产品附加值的重要途径之一。
关于针织服装的国潮图案，学者们已取得了一定的进展。王言升等[3]分析了中国传统丝绸图案会受到文化、贸易和艺术融合的影响，思想创新、需求创新、价值创新成为推动图案创新的重要力量。滕兆媛[4]通过分析国际知名针织服装品牌产品案例，归纳出识别化图案的应用量态，为国内针织品牌的发展困境提供了解决思路。魏玉龙[5]将传统与现代相融合，总结出刺绣图案运用于现代服装的创新方法，为传统手工艺注入新活力。 综上，国潮的研究大多聚焦在服装、广告、建筑、室内等领域。针对服装领域，国潮的研究主要在营销和设计分析方向偏多，而将国潮图案运用于针织服装设计，提出图案设计方法与工艺方法，并涉及3D模拟的研究还较为鲜见[6]。因此，本文以国潮图案为研究对象，针对国潮图案的类型和布局两大方面提出其在针织服装中的设计方法，旨在为东方文化不断渗透环境下，为针织服装的产品升级提供一定的理论参考。
1 国潮图案概述
国潮，是“国”与“潮”的相加，字面理解为“中国本土潮流”，它以潮流的方式传承了中国传统美学。“国潮”作为近年来国内新兴的概念名词，目前尚未有权威的定义，大众易将其与“复古”“中国风”“潮牌”等概念混淆。“复古”注重还原传统事物原貌，其产品更贴近传统风格;“中国风”指的是带有中国元素的事物，其中包含了“复古”;而“潮牌”文化起源于美国街头文化，注重原创设计与个性的彰显。“国潮”与这三者的区别在于其将传统文化与现代审美相结合，并以独具中国特色的潮流美颇受大众青睐[7]，如图1所示。
在对国潮视觉元素进行界定时，多数学者通常会从色彩、表现形式及构图等方面进行判别。从色彩来看，国潮元素色彩大胆奔放，多采用对比色与纯色，整体明度与饱和度较高，视觉冲击力强。从表现形式来看，国潮元素一般以动漫化、插画等存在，丰富多变，趣味性高。从构图来看，国潮元素的构图通常会将大量元素聚合在一起，多采用满幅式或放射式构图，画面氛圍热闹饱满。
图2为2017—2021年“国潮”关键词搜索指数趋势。由图2可知，国潮从尚未被挖掘到2018年首次以“中国李宁”步入纽约时装周为代表事件进入大众视野，2020年在新冠肺炎疫情的影响下，针织企业开始以外销转内销的方向发展，推动了大量国内自有针织服装品牌的涌现，国潮逐渐渗透于各行各业。
国潮图案则是对东方文化的充分理解之上的图案创新化表达，其灵感来源以中国传统文化为主，例如神话故事、历史典故和宗教文化等。从灵感来源中提取具有象征意义的图形、吉祥事物的组合或汉字的谐音笔画进行转化，赋予全新的故事。随着中国文化产业比重不断攀升，国人文化自信不断增强。国潮图案越来越受消费者的欢迎，设计师们也开始将仙鹤、青龙、故宫、祥云、儒家文化等主题元素融入各类产品的图案设计中。
2 国潮图案在针织服装中的应用分析
2.1 图案造型类别
造型作为图案设计中的关键因素，是引发图案美感的必要条件。本文对当下知名服装品牌中的针织服装产品图案进行归纳整理，将国潮图案从造型角度来划分，可分为具象图案造型和抽象图案造型。具象图案造型和抽象图案造型运用在不同载体上产生的审美感受是截然不同的。
2.1.1 具象图案造型
具象是指形态特征与自然对象的相似性较高，而具象图案造型就是针对具体事物的造型，塑造出人们所能够感知事物的形态。具象图案造型具有直观且识别度高的审美特点，其从题材来源划分为自然造型和人为造型两大类。
1） 自然造型题材。自然造型题材的审美通常具有两种审美意义，一种是具有内在生命的自然体及外形美感;第二种它们可以直接彰显人的品格，或是人类对于社会生活美的一种暗指和象征。对于国潮图案的题材来源选择，若从装饰美的角度出发，其图案题材应优先选择具有美感的自然事物。例如蝴蝶，因其华丽的花纹、对称的图案和绚丽的色彩而著称于世。若从人类精神象征的角度出发，其图案题材应优先选择具有象征意义的自然事物。例如许多服装设计师喜好采用梅、兰、竹、菊融入国潮图案设计中，正是因为它们象征着君子傲、幽、澹、逸的四种品格。另外，也有设计师通过在一个画面中引入几种具有谐音效果的事物，构造一个完整的象征。例如福（蝙蝠）增贵（桂花）子、喜（喜鹊）在眼前（古钱）等。对后者来说，自然事物的特性作为审美属性的前提，虽不是审美属性的本质，但这种自然美能够勾起人们对美好生活的联想，对自然事物更具升华作用。
2） 人为造型题材。自然物象的题材挖掘是有限的，越来越难满足人类精神需求，因此人类不断地发掘新事物。人为造型题材又包括了物质与想象两类，物质方面例如建筑、生产工具、公交车等人们发明出来的成品，想象方面例如龙、凤及神话故事传说中的奇珍异兽。在国潮图案中常见的题材有四大神兽、桃园结义、哪吒闹海等。
整体来说，具象图案造型具有细致精巧的特点，给人活灵活现、惟妙惟肖的视觉感受。本文将国潮图案中常用的具象图案题材分类举例，如表1所示。
2.1.2 抽象图案造型
抽象造型一般以点、线、面的形式来呈现。抽象图案造型具有简练、利落、独特的特点，给人以无限联想空间。图案抽象化的过程是通过联想展开的，是一个从感知抽象造型到联想具象事物的逆向思考过程。抽象图案造型强调直观表达，其从题材划分可以分为几何造型题材和汉字造型题材两类。
1） 几何型题材。几何型题材中较为基础的几何有方形、三角形、圆形，例如人们从圆形可以联想到地球、太阳、水涡纹等。除了基础的几何纹样，还包括民族传统纹样，都是由点线面构成的抽象图案，各有一番特色。
2） 汉字造型题材。汉字作为象形文字的后延，能够更加直观强烈地彰显精神态度。运用汉字图案也是国潮文化十分常见的一种表现形式，在针织服装中运用的频率也很高。整体来说，抽象图案造型具有较强的装饰作用。但为了避免其喧宾夺主，在处理时通过整合抽象图案的视觉形式，为具象图案搭建统一的背景依托，其形式意义多于象征意义。本文将国潮图案中常用的抽象图案题材分类举例，如表2所示。
本文从5个国内知名服装品牌中，随机选取60件单一类别题材的国潮图案针织服装样本，并对样本中的题材应用情况进行调研。结果发现，目前国潮图案在国内服装品牌应用中，其题材应用占比排序由大到小分别为几何造型题材、自然造型题材、汉字造型题材、人为造型题材，如表3所示。 2.2 设计方法
2.2.1 简化归纳法
简化归纳是一个由繁化简的过程，一般通过分解、删除、夸大、移位、合并方法将其简化，去除多余的图形元素，在不改其本质的情况下，归纳图案的主要特征，使图案具有造型感和寓意联想空间[8]。简化归纳法这一方法解决了古老、繁冗的中国传统图案不符合现代人崇尚潮流简约审美的问题，同时有利于提高国潮图案的识别度。
2.2.2 解构重组法
解构重组并非添加新的视觉元素，而是在原有元素的基础上重复或重构再设计[9]，是不断打破旧形态重组为新形态的过程。这个过程通过对原有的形态拆分、选取，将零散的元素通过加粗、放大、缩小等方式来形成新的图形。解构重组法是最能体现现代形式感的设计方法之一。例如选择古代神兽元素，提取其羽毛、眼部、手足等部位形态进行夸张化处理，并重新组合排列，打造出具有趣味性的国潮图案。
2.2.3 寄意求全法
寄意是将图案背后所传递的美好寓意寄予图案中，求全是一种综合性的表达手法，不受客观限制，设计理念不拘一格、跨越时空，甚至将不相关的事物融合在一起，组合成一个新而完整、统一的画面形式[10]。在创新过程中，寄意求全法更能注入图案“灵魂”，达到巧妙的形神融合。
2.3 布局形式
2.3.1 焦点式布局
焦点式布局的图案通常独立装饰于针织服装上，如胸前、腹部、背部、腰部等，能够单独且完整地展现图案特征与寓意。图3（a）为中国设计师品牌Fabric Porn的针织扎染T恤，将米老鼠元素与阴阳八卦元素组合，置于胸前，传递东西结合的“平衡”理念。图3（b）为国内休闲服品牌“森马”的年画针织卫衣，将中国年印花图案聚焦于胸前，使中国年文化主题更明确。
2.3.2 对称式布局
对称式布局有多种呈现方式：轴对称、中心对称、曲线对称等，通常出现在袖部、胸前、肩部等，具有稳定、沉静的特点，在国潮风针织服装中运用广泛。图4为独立设计师品牌“密扇”的一款针织T恤，图案采用轴对称构图，以胸前中心线为
2.3.3 分散式布局
分散式布局靈活又别具一格，疏密有致，但需注意分布的合理性与适体性。分散的太过琐碎则会失去美感，使国潮主题文化感不浓郁[11]。本文搜集整理了针织服装采用分散式布局图案的常见案例，如表4所示。
2.3.4 连续式布局
1） 二方连续。二方连续常用于门襟、下摆、袖口等边缘部位，具有条理感、有序感和韵律感，其按基本骨式变化又可分为散点式、折线式、几何式、波线式、综合式等组织形式。在国潮图案中也会出现二方连续的影子，其特征将更为夸张化。图5为针织服装中横式二方连续的图案应用案例。
2） 四方连续。四方连续可以构成散点式、连缀式、重叠式等组织形式[12]，在针织服装中的表现手法有织花、提花、印花、轧花等。在“裂帛”的故宫——流年·牛系列中（图6），将牛头元素与几何花纹融合，并采用四方连续的形式呈现，使针织衫具有层次美感。
3） 边缘连续。边缘连续即装饰于服装边缘，将其首尾相连的环状纹样，多应用裙摆、衣摆、领口、袖口、裤脚等部位。其特点变换丰富、装饰性强，在服装上具有夸张结构、修饰脸型的作用[13]。边缘连续与二方连续较为相似，但边缘连续更加局限，在服装上须首尾相连，易受到装饰部位的限制。独立设计师品牌“两三事”的福禄猫咪主题毛衣中（图7），将海浪纹在衣摆处和袖口处采用了边缘连续图案，与胸前猫咪图案相呼应，具有较强的装饰作用。
3 国潮图案在针织服装中的设计方法与设计实践
3.1 设计方法
根据对国潮图案在针织服装中的应用分析，可以看出：图案的造型类别与布局形式成为设计过程中的两大关键因素。本文将这两者相互结合，提出针对国潮图案在针织服装中的设计方法（图8），使设计师对国潮图案的设计思路更加清晰。
第一步，设计师们通过大量调研收集资料，确定灵感来源于主题，并从主题中提取出符合其特征的关键词，确定好关键词。第二步，根据关键词进行头脑风暴，去寻找紧密相连的设计元素，然后根据图案造型类别入手，从中挑选一或多种图案造型题材。不同类别的图案造型选择使最终形成的效果具有差异性，例如从具象图案造型里选择自然和人为造型题材，使得图案具有叙事趣味性、跨时空感。从抽象图案造型里选择几何和汉字造型题材，使得图案独特性、装饰性较强。同时也可以将两大类造型题材相互交叉结合，则更能够打造出更加丰富完整的画面。第三步，根据所收集的设计元素形态，在三种设计方法中恰当选择，对设计元素进行造型设计创新。第四步，将设计好的图案，在四种布局形式中进行选择，并自由组合搭配，最终形成可运用的针织服装图案。
伴随设计师与针织制造商开始将各种各样的数字媒体工具集成到实践环节[14]，因此，第五步将通过CLO Standalone三维虚拟试衣系统进行国潮图案在针织服装上的3D动态效果模拟。这是一种从2D图案设计到3D模拟再到2D图案设计与制作模式，能够使成品效果智能可视化。这个过程解决了设计师预估图案的形态、尺寸、组合形式等在针织服装上的整体效果所带来的不确定性，为传统针织服装设计提供了新思路。
当模拟后的展示效果达到预期后，进入针织服装生产阶段。选择纱线、变换组织结构，实现针织服装风格多样化[15]。国潮图案的工艺手法选择也会影响着针织服装的风格走向。在其工艺手法选择中，可以尝试将印花、提花、刺绣这种较为常见的手法进行创新化应用。例如，印花可采用拓印、泼墨这种借助工具挥洒的方式营造出随性的意境氛围。刺绣能够表现线条的立体感，若将其与提花肌理相结合，可呈现出有趣的视错感图案。除此之外，运用新材料、新技术利于展现更为新颖的国潮图案风格。通过采用非服用材质，例如串珠、毛毡条、金属涂料等，在针织面料上打造出立体肌理图案，起到一 定裝饰作用。针对复杂的线性图案，可以采用现代技术依照图案形态进行激光切割，营造出未来科技感，强化国潮图案在针织服装上的表现力。
3.2 设计实践
根据提出的国潮图案在针织服装中的设计方法，本文进行一次设计流程的模拟实践。首先通过前期大量收集资料，确定以牛年作为灵感来源，主题名为《牛气冲天》，然后以关键词为导向进行头脑风暴，如图9所示。从《牛气冲天》中提取出关键词“积极”“新年”“宽阔”“勇敢”，然后对设计元素进行大量挖掘。由于初步设定想要达到具有丰富画面感效果的国潮图案，因此将分别从具象图案造型与抽象图案造型两个类别中进行选取，具象图案造型最终选择“牛”元素，抽象图案造型最终选择汉字“牛气冲天”和“祥云纹”元素。图10、图11是将选取好的元素进行国潮化衍生设计的过程。设计完毕后，采用Photoshop软件对国潮图案进行四种布局形式的效果处理，首先底布面料选择炭灰色平纹针织面料，依次将二次设计后的图案在底布上进行合理排版，如图12所示。制作好图案在四个布局形式的平铺图后，采用CLO Standalone三维虚拟试衣系统建立3D模型，并分别对四种布局形式逐个实践，尝试不同布局形式的模拟应用效果，如图13所示。
4 结 语
本文分别从类型和布局形式两方面对国潮图案进行阐述，为国潮图案在针织服装产品设计过程提供理论支撑。通过对国潮图案多层次的认知，有序地梳理了一套国潮图案应用于针织服装的设计方法并提出成品工艺方案，最终利用CLO Standalone三维虚拟试衣系统进行设计仿真，突破了以往针织服装的定势设计思维。由此可见，国潮文化在针织服装设计领域具有可利用与可创新的空间。本文所提出的设计方法具有以下两方面的作用：一是能够文化引导，将中国传统与现代审美偏好、艺术表现及市场需求共同承载之文化进行塑造与复合，融汇于针织服装设计中。二是能够技艺引导，将传统技艺与新兴科技相融合并进行设计拓展，多方面协调针织服装设计环境与设计者传统技艺结构体系之间的关系。未来将继续探索既符合现代针织服装审美需求，又符合时代发展需要的中国潮流文化，使针织服装行业在科技应用、文化传承、品牌创新等方面发挥强有力的竞争优势。
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关键词：
国潮;针织服装;传统图案;三维虚拟试衣;设计创新;国潮图案
中图分类号： TS941.11
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文章编号： 10017003（2021）11011308
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作者简介： 张培婷（1997），女，硕士研究生，研究方向为服装设计与品牌。通信作者：沈雷，教授，527584313@qq.com。
针织服装因其面料柔软、延伸性好、服装风格独特，在整个服装领域占据重要地位。20世纪初期，香奈儿品牌制造商首次将制作男士内衣所用的针织面料应用于女性时装设计中，从而推动了针织面料外衣化和时装化的发展。随着机织工艺日趋成熟，针织服装越发受消费者欢迎[1]。中国针织服装行业正处于转型升级阶段，产品同质化现象的出现使消费者对服装流行化的需求难以得到满足[2]，行业面临着产品缺乏创新、品牌影响力小等诸多问题。
国潮作为一种对东方文化认可的社会风潮，运用现代设计语言，实现了跨时代的文化交融。据《2020国货品牌发展趋势报告》显示，74%受访者表示对国货的好感度提升，这无疑对中国针织服装企业的转型升级提供了契机。另外，随着中国针织服装行业与国际流行接轨的不断深入，众多消费者关注的焦点已由产品的使用价值转变为能否给自己提供情感共鸣和文化归属感。因此，國内针织服装企业也开始趋向于文化渗透来打动消费者，为了实现产品创新，企业对针织服装的开发也逐步由传统品类向多领域、多范围和多品类方向发展。其中，图案在针织服装中视觉冲击力较强，能够承载浓厚的文化内涵，因此图案创新成为提高针织服装产品附加值的重要途径之一。
关于针织服装的国潮图案，学者们已取得了一定的进展。王言升等[3]分析了中国传统丝绸图案会受到文化、贸易和艺术融合的影响，思想创新、需求创新、价值创新成为推动图案创新的重要力量。滕兆媛[4]通过分析国际知名针织服装品牌产品案例，归纳出识别化图案的应用量态，为国内针织品牌的发展困境提供了解决思路。魏玉龙[5]将传统与现代相融合，总结出刺绣图案运用于现代服装的创新方法，为传统手工艺注入新活力。 综上，国潮的研究大多聚焦在服装、广告、建筑、室内等领域。针对服装领域，国潮的研究主要在营销和设计分析方向偏多，而将国潮图案运用于针织服装设计，提出图案设计方法与工艺方法，并涉及3D模拟的研究还较为鲜见[6]。因此，本文以国潮图案为研究对象，针对国潮图案的类型和布局两大方面提出其在针织服装中的设计方法，旨在为东方文化不断渗透环境下，为针织服装的产品升级提供一定的理论参考。
1 国潮图案概述
国潮，是“国”与“潮”的相加，字面理解为“中国本土潮流”，它以潮流的方式传承了中国传统美学。“国潮”作为近年来国内新兴的概念名词，目前尚未有权威的定义，大众易将其与“复古”“中国风”“潮牌”等概念混淆。“复古”注重还原传统事物原貌，其产品更贴近传统风格;“中国风”指的是带有中国元素的事物，其中包含了“复古”;而“潮牌”文化起源于美国街头文化，注重原创设计与个性的彰显。“国潮”与这三者的区别在于其将传统文化与现代审美相结合，并以独具中国特色的潮流美颇受大众青睐[7]，如图1所示。
在对国潮视觉元素进行界定时，多数学者通常会从色彩、表现形式及构图等方面进行判别。从色彩来看，国潮元素色彩大胆奔放，多采用对比色与纯色，整体明度与饱和度较高，视觉冲击力强。从表现形式来看，国潮元素一般以动漫化、插画等存在，丰富多变，趣味性高。从构图来看，国潮元素的构图通常会将大量元素聚合在一起，多采用满幅式或放射式构图，画面氛圍热闹饱满。
图2为2017—2021年“国潮”关键词搜索指数趋势。由图2可知，国潮从尚未被挖掘到2018年首次以“中国李宁”步入纽约时装周为代表事件进入大众视野，2020年在新冠肺炎疫情的影响下，针织企业开始以外销转内销的方向发展，推动了大量国内自有针织服装品牌的涌现，国潮逐渐渗透于各行各业。
国潮图案则是对东方文化的充分理解之上的图案创新化表达，其灵感来源以中国传统文化为主，例如神话故事、历史典故和宗教文化等。从灵感来源中提取具有象征意义的图形、吉祥事物的组合或汉字的谐音笔画进行转化，赋予全新的故事。随着中国文化产业比重不断攀升，国人文化自信不断增强。国潮图案越来越受消费者的欢迎，设计师们也开始将仙鹤、青龙、故宫、祥云、儒家文化等主题元素融入各类产品的图案设计中。
2 国潮图案在针织服装中的应用分析
2.1 图案造型类别
造型作为图案设计中的关键因素，是引发图案美感的必要条件。本文对当下知名服装品牌中的针织服装产品图案进行归纳整理，将国潮图案从造型角度来划分，可分为具象图案造型和抽象图案造型。具象图案造型和抽象图案造型运用在不同载体上产生的审美感受是截然不同的。
2.1.1 具象图案造型
具象是指形态特征与自然对象的相似性较高，而具象图案造型就是针对具体事物的造型，塑造出人们所能够感知事物的形态。具象图案造型具有直观且识别度高的审美特点，其从题材来源划分为自然造型和人为造型两大类。
1） 自然造型题材。自然造型题材的审美通常具有两种审美意义，一种是具有内在生命的自然体及外形美感;第二种它们可以直接彰显人的品格，或是人类对于社会生活美的一种暗指和象征。对于国潮图案的题材来源选择，若从装饰美的角度出发，其图案题材应优先选择具有美感的自然事物。例如蝴蝶，因其华丽的花纹、对称的图案和绚丽的色彩而著称于世。若从人类精神象征的角度出发，其图案题材应优先选择具有象征意义的自然事物。例如许多服装设计师喜好采用梅、兰、竹、菊融入国潮图案设计中，正是因为它们象征着君子傲、幽、澹、逸的四种品格。另外，也有设计师通过在一个画面中引入几种具有谐音效果的事物，构造一个完整的象征。例如福（蝙蝠）增贵（桂花）子、喜（喜鹊）在眼前（古钱）等。对后者来说，自然事物的特性作为审美属性的前提，虽不是审美属性的本质，但这种自然美能够勾起人们对美好生活的联想，对自然事物更具升华作用。
2） 人为造型题材。自然物象的题材挖掘是有限的，越来越难满足人类精神需求，因此人类不断地发掘新事物。人为造型题材又包括了物质与想象两类，物质方面例如建筑、生产工具、公交车等人们发明出来的成品，想象方面例如龙、凤及神话故事传说中的奇珍异兽。在国潮图案中常见的题材有四大神兽、桃园结义、哪吒闹海等。
整体来说，具象图案造型具有细致精巧的特点，给人活灵活现、惟妙惟肖的视觉感受。本文将国潮图案中常用的具象图案题材分类举例，如表1所示。
2.1.2 抽象图案造型
抽象造型一般以点、线、面的形式来呈现。抽象图案造型具有简练、利落、独特的特点，给人以无限联想空间。图案抽象化的过程是通过联想展开的，是一个从感知抽象造型到联想具象事物的逆向思考过程。抽象图案造型强调直观表达，其从题材划分可以分为几何造型题材和汉字造型题材两类。
1） 几何型题材。几何型题材中较为基础的几何有方形、三角形、圆形，例如人们从圆形可以联想到地球、太阳、水涡纹等。除了基础的几何纹样，还包括民族传统纹样，都是由点线面构成的抽象图案，各有一番特色。
2） 汉字造型题材。汉字作为象形文字的后延，能够更加直观强烈地彰显精神态度。运用汉字图案也是国潮文化十分常见的一种表现形式，在针织服装中运用的频率也很高。整体来说，抽象图案造型具有较强的装饰作用。但为了避免其喧宾夺主，在处理时通过整合抽象图案的视觉形式，为具象图案搭建统一的背景依托，其形式意义多于象征意义。本文将国潮图案中常用的抽象图案题材分类举例，如表2所示。
本文从5个国内知名服装品牌中，随机选取60件单一类别题材的国潮图案针织服装样本，并对样本中的题材应用情况进行调研。结果发现，目前国潮图案在国内服装品牌应用中，其题材应用占比排序由大到小分别为几何造型题材、自然造型题材、汉字造型题材、人为造型题材，如表3所示。 2.2 设计方法
2.2.1 简化归纳法
简化归纳是一个由繁化简的过程，一般通过分解、删除、夸大、移位、合并方法将其简化，去除多余的图形元素，在不改其本质的情况下，归纳图案的主要特征，使图案具有造型感和寓意联想空间[8]。简化归纳法这一方法解决了古老、繁冗的中国传统图案不符合现代人崇尚潮流简约审美的问题，同时有利于提高国潮图案的识别度。
2.2.2 解构重组法
解构重组并非添加新的视觉元素，而是在原有元素的基础上重复或重构再设计[9]，是不断打破旧形态重组为新形态的过程。这个过程通过对原有的形态拆分、选取，将零散的元素通过加粗、放大、缩小等方式来形成新的图形。解构重组法是最能体现现代形式感的设计方法之一。例如选择古代神兽元素，提取其羽毛、眼部、手足等部位形态进行夸张化处理，并重新组合排列，打造出具有趣味性的国潮图案。
2.2.3 寄意求全法
寄意是将图案背后所传递的美好寓意寄予图案中，求全是一种综合性的表达手法，不受客观限制，设计理念不拘一格、跨越时空，甚至将不相关的事物融合在一起，组合成一个新而完整、统一的画面形式[10]。在创新过程中，寄意求全法更能注入图案“灵魂”，达到巧妙的形神融合。
2.3 布局形式
2.3.1 焦点式布局
焦点式布局的图案通常独立装饰于针织服装上，如胸前、腹部、背部、腰部等，能够单独且完整地展现图案特征与寓意。图3（a）为中国设计师品牌Fabric Porn的针织扎染T恤，将米老鼠元素与阴阳八卦元素组合，置于胸前，传递东西结合的“平衡”理念。图3（b）为国内休闲服品牌“森马”的年画针织卫衣，将中国年印花图案聚焦于胸前，使中国年文化主题更明确。
2.3.2 对称式布局
对称式布局有多种呈现方式：轴对称、中心对称、曲线对称等，通常出现在袖部、胸前、肩部等，具有稳定、沉静的特点，在国潮风针织服装中运用广泛。图4为独立设计师品牌“密扇”的一款针织T恤，图案采用轴对称构图，以胸前中心线为
2.3.3 分散式布局
分散式布局靈活又别具一格，疏密有致，但需注意分布的合理性与适体性。分散的太过琐碎则会失去美感，使国潮主题文化感不浓郁[11]。本文搜集整理了针织服装采用分散式布局图案的常见案例，如表4所示。
2.3.4 连续式布局
1） 二方连续。二方连续常用于门襟、下摆、袖口等边缘部位，具有条理感、有序感和韵律感，其按基本骨式变化又可分为散点式、折线式、几何式、波线式、综合式等组织形式。在国潮图案中也会出现二方连续的影子，其特征将更为夸张化。图5为针织服装中横式二方连续的图案应用案例。
2） 四方连续。四方连续可以构成散点式、连缀式、重叠式等组织形式[12]，在针织服装中的表现手法有织花、提花、印花、轧花等。在“裂帛”的故宫——流年·牛系列中（图6），将牛头元素与几何花纹融合，并采用四方连续的形式呈现，使针织衫具有层次美感。
3） 边缘连续。边缘连续即装饰于服装边缘，将其首尾相连的环状纹样，多应用裙摆、衣摆、领口、袖口、裤脚等部位。其特点变换丰富、装饰性强，在服装上具有夸张结构、修饰脸型的作用[13]。边缘连续与二方连续较为相似，但边缘连续更加局限，在服装上须首尾相连，易受到装饰部位的限制。独立设计师品牌“两三事”的福禄猫咪主题毛衣中（图7），将海浪纹在衣摆处和袖口处采用了边缘连续图案，与胸前猫咪图案相呼应，具有较强的装饰作用。
3 国潮图案在针织服装中的设计方法与设计实践
3.1 设计方法
根据对国潮图案在针织服装中的应用分析，可以看出：图案的造型类别与布局形式成为设计过程中的两大关键因素。本文将这两者相互结合，提出针对国潮图案在针织服装中的设计方法（图8），使设计师对国潮图案的设计思路更加清晰。
第一步，设计师们通过大量调研收集资料，确定灵感来源于主题，并从主题中提取出符合其特征的关键词，确定好关键词。第二步，根据关键词进行头脑风暴，去寻找紧密相连的设计元素，然后根据图案造型类别入手，从中挑选一或多种图案造型题材。不同类别的图案造型选择使最终形成的效果具有差异性，例如从具象图案造型里选择自然和人为造型题材，使得图案具有叙事趣味性、跨时空感。从抽象图案造型里选择几何和汉字造型题材，使得图案独特性、装饰性较强。同时也可以将两大类造型题材相互交叉结合，则更能够打造出更加丰富完整的画面。第三步，根据所收集的设计元素形态，在三种设计方法中恰当选择，对设计元素进行造型设计创新。第四步，将设计好的图案，在四种布局形式中进行选择，并自由组合搭配，最终形成可运用的针织服装图案。
伴随设计师与针织制造商开始将各种各样的数字媒体工具集成到实践环节[14]，因此，第五步将通过CLO Standalone三维虚拟试衣系统进行国潮图案在针织服装上的3D动态效果模拟。这是一种从2D图案设计到3D模拟再到2D图案设计与制作模式，能够使成品效果智能可视化。这个过程解决了设计师预估图案的形态、尺寸、组合形式等在针织服装上的整体效果所带来的不确定性，为传统针织服装设计提供了新思路。
当模拟后的展示效果达到预期后，进入针织服装生产阶段。选择纱线、变换组织结构，实现针织服装风格多样化[15]。国潮图案的工艺手法选择也会影响着针织服装的风格走向。在其工艺手法选择中，可以尝试将印花、提花、刺绣这种较为常见的手法进行创新化应用。例如，印花可采用拓印、泼墨这种借助工具挥洒的方式营造出随性的意境氛围。刺绣能够表现线条的立体感，若将其与提花肌理相结合，可呈现出有趣的视错感图案。除此之外，运用新材料、新技术利于展现更为新颖的国潮图案风格。通过采用非服用材质，例如串珠、毛毡条、金属涂料等，在针织面料上打造出立体肌理图案，起到一 定裝饰作用。针对复杂的线性图案，可以采用现代技术依照图案形态进行激光切割，营造出未来科技感，强化国潮图案在针织服装上的表现力。
3.2 设计实践
根据提出的国潮图案在针织服装中的设计方法，本文进行一次设计流程的模拟实践。首先通过前期大量收集资料，确定以牛年作为灵感来源，主题名为《牛气冲天》，然后以关键词为导向进行头脑风暴，如图9所示。从《牛气冲天》中提取出关键词“积极”“新年”“宽阔”“勇敢”，然后对设计元素进行大量挖掘。由于初步设定想要达到具有丰富画面感效果的国潮图案，因此将分别从具象图案造型与抽象图案造型两个类别中进行选取，具象图案造型最终选择“牛”元素，抽象图案造型最终选择汉字“牛气冲天”和“祥云纹”元素。图10、图11是将选取好的元素进行国潮化衍生设计的过程。设计完毕后，采用Photoshop软件对国潮图案进行四种布局形式的效果处理，首先底布面料选择炭灰色平纹针织面料，依次将二次设计后的图案在底布上进行合理排版，如图12所示。制作好图案在四个布局形式的平铺图后，采用CLO Standalone三维虚拟试衣系统建立3D模型，并分别对四种布局形式逐个实践，尝试不同布局形式的模拟应用效果，如图13所示。
4 结 语
本文分别从类型和布局形式两方面对国潮图案进行阐述，为国潮图案在针织服装产品设计过程提供理论支撑。通过对国潮图案多层次的认知，有序地梳理了一套国潮图案应用于针织服装的设计方法并提出成品工艺方案，最终利用CLO Standalone三维虚拟试衣系统进行设计仿真，突破了以往针织服装的定势设计思维。由此可见，国潮文化在针织服装设计领域具有可利用与可创新的空间。本文所提出的设计方法具有以下两方面的作用：一是能够文化引导，将中国传统与现代审美偏好、艺术表现及市场需求共同承载之文化进行塑造与复合，融汇于针织服装设计中。二是能够技艺引导，将传统技艺与新兴科技相融合并进行设计拓展，多方面协调针织服装设计环境与设计者传统技艺结构体系之间的关系。未来将继续探索既符合现代针织服装审美需求，又符合时代发展需要的中国潮流文化，使针织服装行业在科技应用、文化传承、品牌创新等方面发挥强有力的竞争优势。
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