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策划、编辑/徐帆
文/徐帆、可儿、西早为为、韭儿
摄影/张红兵、宋涛、UFO、杨晓伟
你多久没有认真听过这个都市的声音了呢？这些原本犹如空气一样悬浮在你耳边的声音，是不是有一天突然消失了？或许又是哪一天，你被清晨的鸟叫惊醒，呀？这个都市原来是有着鸟儿的？城市的声音是一出交响乐，你从不同的乐器中，可以听出城市不同的内容，和你真正内心的声音。最寂寞的不是无声，而是，你根本无心去听这些可以令人温暖的声音。
进入视觉时代了吗？我们应该庆幸上帝把万物造成彩色，我们应该庆幸自己的双眼可以每分每秒的欣赏这个都市给予我们的多彩画面。同时，我们也应该从表面的华丽中，看到更多的感动、更多的真实和岁月。它们是需要用你的心去触摸的，因为，真正的美丽是有温度的。
听觉篇：
晓露；沉迷声音，无处拒绝
——永远的台电情结（2P）
文/可儿
摄影/宋涛
晓露：著名电台主持人，东方电影频道主持人、编导。
“如果没有一个快乐的梦境就不必睁开眼睛月亮是烟云而梦则是这个世界的补丁我全部的梦想，都围绕着声音……”
——晓露
晓露的成名已有十年了。八年多的DJ，一年多的VJ，现在，又忍不住对纯粹声音的迷恋，想尽办法再跑回去当DJ，哪怕客串或兼职都可以，看来电台情结一时难了。
眼前的晓露跟五年前初识的她没有半点分别，淡淡的微笑，极棒的口才，但正式的身份已经是东方电影频道的主持人了。对了，一定得提一下五年前的那次采访，亦是因为同一个话题。那时她正主持着一个王牌音乐节目——“音乐万花筒”，鲜花粉丝无数。采访地点是她在电台的一间粉红色的办公室里。她是上海为数不多的电台明星，代表着那个时代的“听觉文化”的繁荣。我们在她的粉红色房间里聊着音乐和爱情，喝着美味的咖啡。
这次的采访地点是她的家，有一只叫做“作作”的可爱京巴在脚间跳来跳去，偶尔闷闷的叫一两声。房间里点着淡淡的香，到处都是可爱的绒毛玩具，机子里放着小野丽萨的JAZZ，跟上次不同的是，她这次请我喝的是花茶，用一个彩瓷的杯子装着。只要是晓露出现，围绕在她身边的东西都可以写来入文，懂得精致生活的女人大都如此罢。
跟她说起这次的主题，她显然有些惆怅：“离开工作了八年的电台也有一年多了。真舍不得啊。虽说那是我付出了八年心血的舞台，但如今我感觉它的光芒已不复存在了。这个世界已经进入了一个‘像在而声亡’的时代，很少再有人天天晚上七点守在机子前安安静静地听音乐了。大家没有这个时间，或是选择太多，没有这个心了。以前听我主持音乐节目的那一代人，也都已长大……不过，我转到电视，选择的也还是一个跟声音有关的栏目——电影。电影是声和色相结合的艺术，我的两档节目分别是‘电影音乐’和‘电影对白’。还是没有离开音乐，并且，我实在是不舍得离开电台那个演播室，最近又跑去主持一个音乐节目。”她笑，“我是不是没救了？”
FRENDS：一听到“听觉”这两个字，你首先想到的是什么？
晓露：是音乐。再细想下去是有点忧伤的曲子，比如JAZZ。还有就是“幸福”两字。对于我来说，我的幸福跟听觉有很大关系，也可以说我是个沉迷于声音的，对声音特别敏感的人。
FRENDS：你最喜欢的声音是什么呢？
晓露：是我自己的声音！这八年来，我自己一个人在演播室里，自己享受着自己的声音。带着耳机，不受打扰，现实世界离我远去，我就只是感受着我放的音乐，全世界就只有我一个人和那些美丽的旋律，特别美好。
FRENDS：说说声音对时代的印记吧。
晓露：我是70年代出生的，那就从70年代说起吧。我的童年很安静，也就是我认为整个70年代都是安静的。那个时代，没有音乐，没有电视，很美好。80年代开始有了不同的声音，出现了不同思潮的碰撞，出现了邓丽君的爱情之歌，齐秦的叛逆之声以及崔健的摇滚。是青春的声音。90年代是我自己开始发出声音的时期，也是电台的黄金时期，我用自己的声音感动大家，也被大家的声音所感动。
1998年以后，我认为大家的注意力从声音上移开了，有了因特网，媒体业开始发达，这个世界就变成现在的样子，我个人认为，有些吵了。唯美的声音开始找寻不到，太多的东西分散了你的注意力。
FRENDS：你向大家呈现的电台之声，你认为代表了这个都市的哪一种印记？
晓露：我的听众从高中生到职业白领都有，是一整代的青春吧。代表了在成长中寻找自我的过程。包括我自己，我在这八年也在跟大家一起寻找自我。通过音乐，通过谈心。那是特别关注自己内心的一段，比较都市小资。
FRENDS：每个国家的声音是不是也有所不同呢？音乐也是这样？
晓露：当然。声音和音乐是最能代表一个国家的文化和风格了。有些国家非常安静，从人们的说话声到任何场所的声音，而中国是一个喜欢热闹的国家。最简单的一个例子，在国外人们推荐餐厅，一定是推荐一个有着很安静的环境的，而中国，我一定会推荐人多很热闹的。
ERIC：闭上双眼
——漫游世界 收藏市声
文/徐帆
摄影/UFO
ERIC：音乐制作人。在英国和美国分别发行了《真实》和《幻觉》两部专辑。获得极高声誉。两年前从美国到上海。现正制作自己的《回响》专辑。是个穿梭于声音和空间的实验领域的艺术家。
“眼睛可被闭上，但耳朵不能。所以，声音是跟我们的生命联系在一起的。我们已经完全丢失了祖先的声音。你知道危险发出的声音吗？不是猛兽的狂吼，而是一片令人窒息的安静。安静，有时候是最美的一种声音。”
——ERIC
ERIC，28岁。英国读的书，从来没有朝九晚五的工作过，一直从事着他的“声音记录”工作。最近五年时间，他几乎游遍了世界，为各大城市留下了属于他个人的声音记录和再造。他说这是他的一个情结，要是这几年不赶紧做完这个作品，怕是永远没有这个机会了。“有些声音正在飞速的消失。”有很多你想都想不到的声音领域，ERIC沉迷其中不能自拔。
在美国和英国，他先后发行了《真实》和《幻觉》两部专辑，在中国，第三部《回响》就要诞生。这是三部纯粹只有各种声音的专辑，然而也是最自然最永恒
音乐。“中国是个有着更多声音的国家，而且非常有特色，每次走在乡村的小路上，我都神往得迈不开脚步。”我们生活在各种声音的大气层内，然而我们却永远也没有时间去关注和享受它们带给我们的美好。“我们会关注很多很多东西，唯独没有声音。音乐只是声音的很小一部分，那另外的绝大部分，我们都忽略不计。你想想，那些弄堂里小孩子的儿歌，公园里喷泉的声音，老人晒被子时用力拍打被面的声音，远处酒吧里的断断续续的音乐，甚至街角女孩子的哭泣声和早上菜市场的热闹声，无一不是世上最美的音乐啊。”
ERIC的家租住在北京路的老房子内，红色的斑驳的墙面上爬满了绿色的植物，室内的地板全是半个世纪前的旧物，一间有着阳台的客厅当了他的制作室，地上散乱着各种器材和光盘，以至于你都要抬脚不停地从器材上跨来跨去才能行走。他请我坐在室内唯一的单人沙发上，他自己则盘坐在地上的一块垫子上，就这样开始了采访。
FRENDS：一听到“听觉”这两个字，你首先想到的是什么？
ERIC：想到鸟叫。很平常的早上都可以听见的鸟叫，只要你用心去听。
FRENDS：你最喜欢的声音是什么呢？在你录的那些声音中，有没有特别值得跟我们读者分享的？
ERIC：没有最喜欢的。每个物体都有自己的声音，都还不止有一种声音，都很棒。我认为声音没有好听与难听之分，它们是这个世界中固定存在的东西。只要你用心去聆听，一定会被其感动。眼睛可被闭上，但耳朵不能。所以，声音是跟我们的生命联系在一起的。
前年在非洲，录那些漂亮无比的动物的声音的时候，有过与死亡的短暂接触。你知道危险发出的声音吗？不是猛兽的狂吼，而是一片令人窒息的安静。安静，有时候是最美的一种声音。我想那次远行的收获会让我享用一生。面对越来越稀少的动物们，面对它们孤独的语言，我只有感到自己的无能为力。还有一次录伦敦的雪天，雪落在地上的声音，压断树枝的声音，突然我录到了一组奇怪的声音，寻声找去，却是一对情侣躲在雪地上拥吻，声音有着比画面更神秘的美感。还有，西藏神庙中的雨声和着老人们的说话声、都市地铁的声音、情侣做爱时的呼声、中国各个地方的小贩们的叫卖声……
FRENDS：第一次对“听觉”两字有着很深的认识是什么时候？是什么原因使你想到去录制声音？
ERIC：很深的认识是发现很多声音突然听不到了，很多声音又突然出现在你身边。这使我感到无从把握。这个世界，现在已经被太多的信息弄得乱七八糟，我们真的需要那么多感官的刺激吗？我们是不是忘记了我们最初的知觉？忘记了这个世界带给我们的自然之声以及我们自身发出的声音？所以，我就有了这个想法去收藏一些声音。
FRENDS：你认为什么最能代表一个都市的声音？
ERIC：这个都市早上醒来时的那一段声音。乡村和城市、城市和城市是完全不一样的。很多人急急的去上班，大都忽视了。
FRENDS：说说声音对时代的印记吧。
ERIC：每个时代都有自己特殊的声音。可惜我录不到以前的声音了，特别是儿时的声音。每个时代的音乐、人们说的话全是不同的。我个人对30年代上海的声音有所迷恋，因为不可能亲自听到，所以感觉非常有特点并且神秘。还有半个世纪前的JAZZ和六七十年代的摇滚，那是世界性的标志，也是回不去的东西了。你看，对以前声音的印记，我们只有凭借当时的音乐去体会，因为没有其它的记录了。我们已经完全丢失了祖先的声音，我希望我们的后人如果要找寻我们这几十年的声音，除了音乐，还可以从我录制的声音专辑中得到。
上海听觉地图
文/西早为为
* 音乐厅
1994年11月著名小提琴大师帕尔曼第一次来到上海，只能在上海市政府礼堂挥洒旋律，面对这样的尴尬，帕尔曼说：“上海有世界上最好的听众，也有世界上最差的剧场。” 8年之后再到上海，这位音乐家为上海的巨变而惊讶，今天的上海，已拥有了数家设施齐备的音乐厅和剧院……
上海高水准的音乐演出也随之增多了，无数叫醒耳朵的顶级乐章逐一在上海登场，《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》，小提琴泰斗斯特恩，钢琴家拉萝查、费城交响乐团的室内乐团……一个个熠熠闪光而遥不可及的名字，越来越频繁地出现在上海，普通得都不能上日报的头条了。他们都是音乐的过客，如今的上海没有好歌手，没有好作曲家，有时，音乐厅门口手持招待票的人流、招呼着合影留念的游客，更多是观光或是彰显品位，音乐只是用于炫耀的奢侈品。
享受之地小贴士：
话剧艺术中心艺术剧院 安福路288号 预定电话：021-64734567
上海音乐厅 延安中路523号龙门路口 预定电话：021-63869153
上海大剧院 人民大道300号 预定电话：021-63868686
上海东方艺术中心 浦东丁香路425号 预定电话：021-68541234
贺绿汀音乐厅 汾阳路20号
上海商城剧院 南京西路1376号 预定电话：021-62798600，021-62798663
* 音乐酒吧
酒吧是上海生活多元化的标签，源源不断的老旋律新声音尽皆张贴，有时，那些粤语歌黄金年代的谭咏麟、张国荣、梅艳芳的老歌，称不上先锋，算不得另类，却让心绪再一次游历青春的青涩；有时，甚至连《老鼠爱大米》、《童话》这些俗调，也可能会是演出时的热场曲目；可是，摇滚、金属、爵士、拉丁，一个变调即出，水准也绝对的专业圆熟。
夜深了又如何，毫不费力，鲜活的音符撩拨着不归人，消磨掉一段段风情流动的时光。
享受之地小贴士：
Goodfellas 巨鹿路907号 预定电话：021-64670775*2170
蓝调爵士酒吧(Blues & Jazz) 虹桥路2419号龙柏花园饭店 预定电话：021-62688868*85
猫眼(Cat Eyes) 虹桥路1885号 预定电话：021-62617779
棉花COTTON 淮海中路1428号 预定电话：021-64377110
ARK音乐餐厅 太仓路1181弄新天地广场北里15号 预定电话：021-63268008
* 另类音乐
各种探索音乐，像改变季候的鸟群牵引着那些年轻的耳朵，一批20刚出头的年轻人以他们的敏锐和执著成为上海另类音乐的中坚力量，该有的风格都有了，同时，也让更多享受独立音乐的人，看到的不只是优雅的摇摆，更有热烈的POGO。挣扎中的美往往是感人的，上海的地下乐队在物质诱惑和不见光的前路上行走，占夺一山风景、一山氛围不容易，为了生存它们也会有一点妥协，唱一些Copy歌曲，平和地入侵你我的耳朵，耐心等待某天成为乐坛新故事。
乐队小贴士：
torturing nurse、扩音器、戈多、惊弓之鸟、死亡诗社、死罪、布拉格之春、胡桃夹子、铁玉兰、冷酷仙境、水晶蝶、甜蜜的孩子和蓝色花园等等。
视觉篇
杜连：视觉的红舞鞋（2P）
文/西早为为
摄影/张红兵
杜连：近来火速上位的现代舞舞蹈家，Jazz du funk的掌门人。
“舞蹈是一门独特的视觉艺术，是可以不借助任何工具只是由人体本身画出的美妙图画、是会动的工艺品、是有温度的摄影。我无法停下我脚上的红舞鞋，跳舞的时候，一切外物都会变得那么炫丽。”
——杜连
走进Jazz du funk舞蹈工作室的练功房，眼锋扫描之处，只有一墙的镜子和一地光洁的原木地板，孤独空旷。忽然，听到了细碎的脚步声，轻柔的，穿过阳光照射的轻尘，就那么直接的钻进耳朵，不用回头，也知道走来的是一个爽利的女子，低调黑衣，发髻轻挽，额头光洁，侧立在镜子前，曲线近乎完美，给了房间令人惊叹的绝妙补充。
她，就是杜连（Lian Du）。作为一个从事视觉艺术的艺术家、Jazz du funk的掌门人，改变是她生活的关键词，常常在不经意间增加意想不到的亮色。
从６岁开始学习舞蹈，十几年她一直在芭蕾、中国民族舞间提炼自己的灵性；6年前移民到澳大利亚，Jazz和现代舞闪动了她的激情，她改变自己，开始在其间勤奋；2000年回到上海，穿过红舞鞋的双脚，虽然没有被施了魔法，但并不想停歇，杜连计划在上海寻找一个舞蹈班继续提升，却因为出色的肢体语言而将自己由学员修改成舞蹈教练，从那以后，杜连就裹挟在旋律和教学中，从未打算抽身而退。
如今，她的Jazz du funk拥慕者无数。很多著名品牌，比如Dior 、L’OREAL、上海美术馆等等，也纷纷下贴邀请其为自己的活动编排舞蹈。艺术舞者的婉约亮丽，职业经理人的精明坚韧，在她身上是两个恰到好处的极致，现在，她非常享受和上海这个激情都市相吻合的生活态势。
杜连眼中的视觉
FRENDS：一听到“视觉”这两个字，你首先想到的是什么
杜连：我会想起舞台，灯光布置，一些感动我的舞蹈动作，还想起电影、服装。
FRENDS：中国的视觉艺术与国外相比，有差别吗？
杜连：我最熟悉上海和墨尔本，就说说这两个城市吧。它们是两条截然不同的视觉风景线。澳洲是个十年不变的地方，空气很好，看看爽净的蓝天白云，很惬意，适合养老。而上海是个大都市，三个月就会变一变，很快，也大气。如果在高架桥上驾车奔驰，夜幕中连绵变幻的灯光很美丽，特别是外滩高架转弯处看浦东，那种摩登大都市的美丽是很震撼的。
FRENDS：最喜欢哪个都市呈现出来的视觉？有何区别？与当地文化有着怎么样的关系？
杜连：伦敦，那里的建筑，特别带文化感的古老建筑，能让我第一时间读懂一个城市，伦敦有最经典保守的传统，也有最前卫的艺术，二者相冲突但又结合得很好，这和上海很像，只是上海的绿色少了些。
FRENDS：说说你认为最能代表视觉的文明是什么？
杜连：带有文化感的老建筑。
FRENDS：平时，平均多久会关注一下这个城市的视觉？
杜连：我喜欢用眼睛看世界，所以我随时都在关注这个城市的变化。
FRENDS：平时最常去的最有视觉感的地方是哪里？
杜连：我喜欢从橱窗看时尚，从老建筑看文化看传统，特别喜欢在夜深人静时，漫步衡山路一带，看灯看老建筑，就像在欣赏上世纪30年代老上海的精美。
FRENDS：你最初认识“视觉”是什么时候？
杜连：10岁左右，是电影给我打开了一个美妙的视觉世界，当时就开始梦想成为
一名导演。
FRENDS：如果让你用舞蹈来表现上海，你会用什么舞蹈？
杜连：爵士舞，因为爵士舞历史久远但一直在创新，很商业同时又很优雅、温情，节奏有慢有快，很性感，它没有芭蕾的拘束死板，发挥余地大，和HIP-HOP比，它显得更成熟更女性化。上海在我眼中就是这样的一座城市。上海的视觉呈现是女性化的。
Julian:不仅仅是张图片
文/可儿
摄影/张红兵
Julian：享誉国际时尚界的法国摄影师。是法国版、美国版《VOGUE》的御用摄影师，亦是多家一线奢侈品牌的广告制作者。
“我眼中的美丽不一定是传统意义上的美丽。只要它能打动我，不管它是什么样子，在我的镜头下，那就是我要告诉别人的美丽。图像只是视觉呈现的一种方式，视觉有多种方式的呈现，包括你看不到的图像的背面。”
——Julian
这几年Julian从法国、米兰、伦敦、纽约等五大时尚都市一路走下来，去年年底来到了上海。在时尚视觉产业中辛勤工作的他，把自己比作一只享受着艳丽花朵的蜜蜂，醉翁之意不在酒，在于那些花朵中的蜜。平时外出，无论去哪，他都会带着自己的摄影包，把镜头随时对准那些他感兴趣的事物。
东方的神秘早就在向他招唤了。随着近两年上海在国际时尚界的地位逐步提高，终于使这位外乡人来到了这里，并且停住了脚步。“很多人问我在上海打算呆多久，我的下一站在哪里？我现在的回答是——没有下一站，我在上海，并没想过离开。我被上海吸引，并不只是它那些华丽的东西，而是它的历史、它的杂乱的脚步、它的丰富的建筑……2005年的圣诞节，我把妈妈从法国接来，她也爱上了这个地方，想搬来长住。”从Julian的口中听不到那些对上海的繁华的赞美，只是我们看到，他总是举起相机不停地对准那些灰暗的角落、静静的苏州河、笑容灿烂的女孩……“这是个在快速成长的城市，有着巨大的能量，她完全还可以再美。”他说。
采访地点是他挑的，一家很安静很法国的餐厅。简单的白衬衣在二月份的上海显得有些单薄。一开始，他怎么也不同意我们的摄影师把相机对准他：“我可从来没被人家拍过。”五分钟以后，我们编辑小姐的笑容让他投降了：“OK！我可是三十多年来头一次让别人拍我。我的这个第一次给了《风采》杂志了。OH！MYGOD！”
FRENDS：一听到“视觉”这两个字，你首先想到的是什么？
Julian：是我眼前的这个真实的世界。每个人都会有自己的视觉，即使是面对同一幅图画，他们看到的东西也是不同的。所以我认为“视觉”是一种思考方式。而对我们视觉创作者来说，视觉就是真实的表达自己的思想。
FRENDS：说说上海给你的视觉吧？跟其它的时尚都市有什么不同吗？
Julian：上海一直在变。这是它主要区别于其它都市的特点。比如说巴黎和伦敦，它们的风格多少年来一直都没有变过，而上海，某一程度上来说有点像纽约，节奏很快，不停地成长和变化自己的风格。其它亚洲国家，东京和汉城也都有自己的符号化的风格，上海这点是完全区别于它们的。上海在视觉呈现上的MIX，让我真的很好奇。还有就是，似乎上海的视觉文化是从30年代才开始的。从这点上来说，上海又是一座新城。
FRENDS：最喜欢哪个都市呈现出来的视觉？
Julian：我的家乡巴黎。
FRENDS：说说你认为最能代表视觉的文明是什么？
Julian：最早应该是建筑。只有它们可以视觉化的留下来。然后是绘画，现在，当然是摄影和电影了。手段不同，想表达的东西应该是一样的。视觉文化就是最早的人类文明吧，是可以留存下来的表达。
FRENDS：平时，平均多久会关注一下这个城市的视觉？如果来到一个陌生城市，你首先会关注什么？
Julian：只要我睁着眼睛，每时每刻每分每秒。到一个地方，我首先会关注当地的人。他们的打扮、说话和笑容。
FRENDS：从事时尚摄影是你最初的梦想吗？
Julian：应该说摄影师是我最初的梦想。事实证明，这也是我的正确选择。生命那么短，为什么要花大量时间去做自己不喜欢的工作呢？我记得十年前，我拍过一个女孩的脸，那是一张人像作品，十年后，在同一个地方，同一个时候，我又遇到了那个女孩，我拍了。两张照片放在一起展出的时候，我跟大家一起被眼前的真实感动着。十年！这就是视觉文化不仅仅是张图片的简单道理。
林莉：视觉是堂上不完的课
文/可儿
摄影/杨晓伟
林莉：著名形象设计师、著名服装设计师（知名品牌“LINLI”的主人）。
“我的作品对我来说是我生存的意义所在，那些向大家展示出来的视觉作品，已经是我全部要说的话了。”
——林莉
从1987年成立第一家形象设计工作室到今天，林莉已经在时尚圈工作了20多年！从一无所有的一名学生到如今拥有自己的服装品牌，并且成为各个时尚造型大赛必请的评审，其间的道路，她只用一个词来概括，就是“上课！”
“我不是一个聪明的人，起步也晚，但只要是我认准的事，我就不会放弃。从小我就喜欢美，那为什么就不可以把创造美当作事业呢？我的作品对我来说是我生存的意义所在，那些向大家展示出来的视觉作品，已经是我全部要说的话了。我会不停的创作下去，不停的上课。”
采访在林莉老师的订制服工作间里进行。没有印象中那些工作室的凌乱，眼前的是一件件精美的白色礼服和一墙的镜子。镜子里的林莉，脸上始终挂着的淡淡笑容，让人感觉到一个女人的平静和丰富。“当然，我是一个幸福的女人，有眼睛的人都是最幸福的，因为世界太美，让你来不及去想其它的。”
FRENDS：一听到“视觉”这两个字，你首先想到的是什么？
林莉：是橱窗！
FRENDS：你最初认识视觉是什么时候？为什么会从事现在这个职业？
林莉：是在一次看人家的SHOW的时候，很震惊！第一次认识到视觉原来是个立体的东西，是一个一个细节的组成，而不是单一的呈现。从事这个职业是因为婚姻的失败，让我从以前的生活中走出来，我必需成为一个职业人，于是我毫不犹豫地去报了一个学习化妆的班。我从来没有认为自己有多大天分，但我知道自己对这个行业的热爱。我知道自己会一路走过去，无论那儿有没有鲜花在等着我。
FRENDS：您对各个城市之间的视觉差异是怎么看的？
林莉：是城市的性格啊。这跟人是一样的，性格不同的人，打扮出来的东西一定不同。比如巴黎的雅致、英国的个性、东京对细节的完美处理，还有上海，神秘的性感的上海。
FRENDS：哪儿是你认为上海最美的地方？
林莉：外滩三号！那是我每次来上海必须要去的地方。一次不去就浑身难受。因为那儿的美让我无法忘记，也无法带走。
FRENDS：如果来到一个陌生城市，你首先会关注什么？
林莉：人们的穿衣风格。还有就是这个城市的橱窗。
FRENDS：您的设计灵感一般是从哪儿得来的？
林莉：从别的视觉作品里！比如建筑、比如杂志、比如广告，小到一个漂亮的包装袋，大到伦敦的整块天空，都可以给我灵感。我感觉自己就是这些细小或巨大的“美丽”的导演，安排它们怎样组合和登场！还有一点，就是你一定要对“美丽”非常热爱和专注，要有表达的欲望。那些东西经过脑子的思考再从指尖流出来的过程是最令人兴奋的。
上海视觉地图
文/西早为为
* 视觉酒吧
视觉酒吧，是上海视觉佳绩的一个绝妙注脚，其氛围酝酿的永远是“怀旧”与“欧化”：雍福会的极致美景，复活了东方情调曾遗失的奢侈浪漫；席家花园墙上老照片悄然掀开半个世纪以前的海上风情；上世纪十里洋场的鲜活与如今复兴的张扬纠缠叠加，让穿梭千重时空的视觉旅行只在转身之间就完成了，一切的精致都是花了心思费了心力建筑起来的，有点腔调，却又恰到好处。
欣赏之地小贴士：
雍福会 永福路200号 预定电话：021-54662727
席家花园 巨鹿路889号(近常熟路) 预定电话：021-64661246、64661397
505啤酒吧 南京东路505号 预定电话：021-63515888
Darling Harbour 南京西路1728号20-21F 预定电话：021-62488686*7891
SoHo Pub 巨鹿路907号 预定电话：021-62792635
海上海 常熟路5号 预定电话：021-62471025
乐美颂 新天地北里 预定电话：021-33071010
涂鸦Graffiti Bar 延安西路2099号扬子江大酒店 预定电话：021-2750000*2168
* 建筑
如同有人抓住了一束黄金海岸的耀眼阳光并将之投入上海建筑，许多vision fantastic让人来不及眨眼就已经在眼前铺陈好惊喜：硬冷的高架桥灯火竟能编造出最柔美的浪漫；外滩的典雅和小陆家嘴的摩登完美吻合，是什么都无法平息的引人注目；红色顶的石库门沧桑是沧桑了，可是真正的弄堂生活，光线不诱人，但却被人情味烘托得透亮而暖人。
林立的摩天大楼，借喧哗和速度证明上海是世界超级都会，不是坏事，但在上海建筑的升腾动势中，更期待再减一点造作浮华，多一点理性的典雅和谐，驱动上海的视觉表情将会更惊艳。
欣赏之地小贴士：
外滩两岸
多伦路
北京东路石库门
新闸路石库门
科技馆
世纪大道
* 橱窗
妈妈辈的记忆里，橱窗就是一匹布、一盏灯的一目了然，单调乏味却又透着温暖和实惠。现在的橱窗，已如夏花盛开，斑斓了自己的视觉影像。一次橱窗展示，就是新一季的时尚潮流发布和一场没有音乐没有门槛的秀。两年间，欧美绝大多数的一线奢侈品牌的入驻，霸占了所有黄金地段的广告牌和女孩子们诚遑诚恐的眼球。反正看看又不要钱，就当是免费送给自己的顶级时装杂志好了。对时装没兴趣？那就当本摄影杂志看好了。对摄影也没兴趣？美女帅哥有兴趣看吗？
欣赏之地小贴士：
南京西路之恒隆广场、中信泰富、梅龙镇广场
淮海中路沿途
陕西南路、茂名南路、长乐路、新乐路、瑞金路、复兴中路沿途个性小店
* 画廊
如果说今天的上海已经像视觉文化中心的一颗Superstar，那么上海画廊奇迹般的崛起则是值得浓墨重彩书写的一笔。上海画廊的数量已达1000多家，有远见的经营者们，从新锐艺术家名不见经传的画作到泰山北斗的珍品，他们照单全收，把“边缘”变成“主流”，把“主流”变成“浪尖”，以集团军的方式将艺术的视觉美迅捷铺陈，持续考验眼球的视觉承载力度。
只是良莠未齐的现状，鱼目混珠的伪艺术需要你睁开眼睛仔细辨别。
欣赏之地小贴士：
顶层画廊 南京东路479号先施大厦12楼 预约电话：021-63520256
艺博画廊 花园石桥路198号 预约电话：021-58880111
朵云轩（朵云画廊、飞虹画廊） 南京东路422号 预约电话：021-63615379
凡达利画廊（VANTALY GALLERY） 福州路458号 预约电话：021-63225453
香格纳画廊（SHANGHART） 皋兰路2号（复兴公园内）预约电话：021-63593923
小雅画廊（ELEGANT ART GALLERY） 安福路5号 预约电话：021-54039942
亦安画廊 东大名路713号东大名仓库5楼 预约电话：021-65950901
角度抽象画廊 绍兴路44号 预约电话：021-64332128
记忆中的声色大餐
视觉大片
文/韭儿
再没有什么比视觉大片更符合视觉文化的定义了，它集所有视觉艺术为一体，亦是所有视觉艺术家的终极梦想。坚持倡导“大视觉”的陈逸飞，也将最后一次呼吸奉献给了它。我们记忆中的视觉大片们，通常引爆了那一年的时尚流行。
《罗马假日》
这部上世纪50年代的电影，本是沾沾自喜的美国人一次理想化的梦想，但奥黛丽赫本天使般的纯净笑容，使短短一天的离家出走成了一份爱情奇迹。不止这些，赫本在电影中的发型和裙子及竹竿般的体型，从美国风靡到了欧洲，据说时尚界一直持续到今的以瘦为美的审美都是拜这部电影所赐。
《乱世佳人》
《飘》已是美国最值得骄傲的旷世巨作，费雯丽的出现使它成了梦工厂一个不可逾越的“至高点”，她是如此惊艳，以至不该如此真实；她是如此真实，以至不该如此惊艳。该电影的摄影，亦是以后“大片”的教科书。
《燃情岁月》
草原、蓝天、骏马……美国西部风光淋漓尽致的展现，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，挥之不去，背景中的巍峨大山与片中的男性世界是那么的和谐，令人向往。本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
《泰坦尼克》
1997年风头最劲的电影，全球票房狂收18亿3540万美元，纪录迄今仍无影片能超越。片中男女主角的经典Pose成为我们记忆里拍照用的最佳样本。另外，男主角的娃娃脸及未发育完全的身躯，引致日后“花样少男”的流行。
《红白蓝三部曲》
基希洛夫斯基生平最后的三部作品，也许在他眼里，女人更脆弱一些，所以他将A角都给了女性，借助她们的思想讲述《蓝色》的忧郁和自由、《白色》的尊严和平等、《红色》的真诚和博爱，永远的三色，成为众多电影人心中的经典。
《狮子王》
在好莱坞历史上，动画片总能创造出视觉奇迹，该片用水墨粗绘手法传神地描绘了一个雄伟壮阔的新世界，非洲浑厚的自然气势人性化的动物尽收银幕，让眼球感动在爱与冒险之间，就像一个漂亮的全垒打确立了传统动画电影在历史舞台上的地位。
《玛戈皇后》
用一种近乎华丽奢靡的方式讲述了一段悲惨的宗教大屠杀。John Galliano设计的服装和氛围融合得天衣无缝：影片开始玛戈穿银红色礼服，中间的无数套以后，最后出场的是一袭白衣，让我们看了一场有情节的服装大秀。
《哈利·波特》
不管你多大年纪，如果你连看了四部《哈利·波特》还期待下一部，不要惭愧，实际上，能够和孩子们一起为哈利·波特这个戴眼镜的小男巫悲喜，是让人庆幸的事，有一部幻象超凡又医治审美疲劳成人的童话，有一点童心，真的很好。
《低俗小说》
暴力美学电影的里程碑，十二年后依然要提这部作品，不仅是因为它颠覆了传统影片叙事模式，还有机智幽默的对话和出神入化的表演。
《情人》
《情人》改编自法国女作家杜拉斯的巅峰之作。在湄公河岸以其悠远如诗的东方腔调再现了一场从一开始就注定了分离的无望爱情。影片对性爱场面的大胆描绘，让很多羞涩的眼睛将其当做性教育片来吸纳。女主角的穿衣方式，也让时装舞台跟着她走了三年多。
《花样年华》
演绎的是旗袍下一段婚外没有启齿的爱情。视觉愉悦的光影构造像一首唯美的现代诗：女人不断变换着旗袍的色调和款式，大批女人泉涌进影院，出来就直奔旗袍店，旗袍就此正式登上高级时装舞台。
《金刚》
2005年终，这部片子让人真正知道什么才是“大片”，什么才叫“视觉”。片中强大的视觉冲击力，震得我们三个小时呆呆地坐在座位上一动不动。并且，它呼唤出女人们对男人的真正审美。金刚的眼神，足以让世界上绝大部分男演员汗颜。
岁月的声音
文/可儿
那些歌儿，陪着我们一起成长，一起老去，但是，不会一起死亡。那就是音乐的力量。一代人有一代人的音乐，全然不会搞错。请你跟我们一起数一数，哪些歌儿，曾经或正围绕在你身边。
《天涯歌女》
“天涯呀海角，觅呀觅知音……”
娉娉袅袅，周璇缠绵悱恻的声线，喜欢的人依然不想错过，多数的人刚把它当作隔岸的风景来看。
《小燕子》
很多人童年的歌，很多人可以唱得一字不错。也许，哪天它真的就这样消失了……
《小城故事》在上世纪70年代末期，当中国人的听觉迅速从样板戏中解脱出来的时候，邓丽君柔美而伤怀的歌声，把大家听傻了。另一个时代来临了。
《迟到》“你到我身边带着微笑”，还想得起80年代的青年们谈恋爱时的样子吗？
《冬天里的一把火》这一把火不知道当时烧掉了多少个女孩子的心。“偶像”两字正式登上历史舞台。
《狼》人生的字典里第一次有了“叛逆”这两个字，也知道原来男孩子留长发也挺好看的。
《便衣警察》记得那场西北风吗？中国内地第一批流行歌星开始诞生。
《青苹果乐园》整个青春的代表词汇。看着如今面目全非的三个男人，怎么也想不起来当年近乎疯狂的迷恋他们时自己的样子。
《风继续吹》哥哥的歌。跟着哥哥红了很久，也在大家心中红了很久。哥哥不在了，没人敢再唱起它。卡拉OK和港台歌曲开始风靡大陆。
《一无所有》老崔十二年演唱会再度唱起它的时候，很多中年人都哭了。那是个不会再来的纯真时光，同样是不会再来的摇滚年代。
《纤夫的爱》据说是当时卡拉OK里的最爱。妈妈阿姨的必点曲目。
《我的未来不是梦》典型的青春励志歌。那时似乎是港台的口水歌、爱情歌的天下。
《同桌的你》校园民谣开始风行，出现了一批面目清新的民谣歌手，也是从那时开始，我们习惯带上耳机听歌了。
《梦回唐朝》摇滚的二度崛起，“魔岩三杰”及“唐朝”等创作型歌手出现，让当时的内地乐坛兴奋了一把，以为看到了曙光。
《野百合也有春天》台湾的音乐实力让人不可小瞧。罗大佑等音乐人的水平很长时间代表着整个流行乐坛的最佳水准。
《祝你平安》内地的歌坛已经有了一些比较成熟的歌星，出专辑的少，多数只在晚会上唱。
《誓言》天王、天后们陆续出现。商业偶像充斥整个歌坛。但王菲的地位，至今无人可代。“酷”和“品位”成了挂在大家嘴边的常用词。
《双结棍》R＆B铺天盖地地从外面卷进来。大家开始广泛地关注国外的音乐。偶像歌手时代应该是结束了，创作型歌手开始当道。流行歌坛的风光已不如当年。
《老鼠爱大米》网络的出现，让娱乐大众变得更加方便，人们的目标更直接更赤裸。“炒作”一词频频出现在报纸头条。从音乐方面来说，倒退了无数年。
《想唱就唱》十三亿人民在“想唱就唱”的旗帜下集体自娱，让人瞠目结舌。同时，80年代以后，国外的流行音乐以各种方式进入我们的耳朵，以Michael Jackson为首，很多优秀的歌手和乐队伴着我们的青春岁月，其中有?Bob Dylan、 Bon Jovi、The Beatles、Michael Bolton、Mariah Carey、U2等。
文/徐帆、可儿、西早为为、韭儿
摄影/张红兵、宋涛、UFO、杨晓伟
你多久没有认真听过这个都市的声音了呢？这些原本犹如空气一样悬浮在你耳边的声音，是不是有一天突然消失了？或许又是哪一天，你被清晨的鸟叫惊醒，呀？这个都市原来是有着鸟儿的？城市的声音是一出交响乐，你从不同的乐器中，可以听出城市不同的内容，和你真正内心的声音。最寂寞的不是无声，而是，你根本无心去听这些可以令人温暖的声音。
进入视觉时代了吗？我们应该庆幸上帝把万物造成彩色，我们应该庆幸自己的双眼可以每分每秒的欣赏这个都市给予我们的多彩画面。同时，我们也应该从表面的华丽中，看到更多的感动、更多的真实和岁月。它们是需要用你的心去触摸的，因为，真正的美丽是有温度的。
听觉篇：
晓露；沉迷声音，无处拒绝
——永远的台电情结（2P）
文/可儿
摄影/宋涛
晓露：著名电台主持人，东方电影频道主持人、编导。
“如果没有一个快乐的梦境就不必睁开眼睛月亮是烟云而梦则是这个世界的补丁我全部的梦想，都围绕着声音……”
——晓露
晓露的成名已有十年了。八年多的DJ，一年多的VJ，现在，又忍不住对纯粹声音的迷恋，想尽办法再跑回去当DJ，哪怕客串或兼职都可以，看来电台情结一时难了。
眼前的晓露跟五年前初识的她没有半点分别，淡淡的微笑，极棒的口才，但正式的身份已经是东方电影频道的主持人了。对了，一定得提一下五年前的那次采访，亦是因为同一个话题。那时她正主持着一个王牌音乐节目——“音乐万花筒”，鲜花粉丝无数。采访地点是她在电台的一间粉红色的办公室里。她是上海为数不多的电台明星，代表着那个时代的“听觉文化”的繁荣。我们在她的粉红色房间里聊着音乐和爱情，喝着美味的咖啡。
这次的采访地点是她的家，有一只叫做“作作”的可爱京巴在脚间跳来跳去，偶尔闷闷的叫一两声。房间里点着淡淡的香，到处都是可爱的绒毛玩具，机子里放着小野丽萨的JAZZ，跟上次不同的是，她这次请我喝的是花茶，用一个彩瓷的杯子装着。只要是晓露出现，围绕在她身边的东西都可以写来入文，懂得精致生活的女人大都如此罢。
跟她说起这次的主题，她显然有些惆怅：“离开工作了八年的电台也有一年多了。真舍不得啊。虽说那是我付出了八年心血的舞台，但如今我感觉它的光芒已不复存在了。这个世界已经进入了一个‘像在而声亡’的时代，很少再有人天天晚上七点守在机子前安安静静地听音乐了。大家没有这个时间，或是选择太多，没有这个心了。以前听我主持音乐节目的那一代人，也都已长大……不过，我转到电视，选择的也还是一个跟声音有关的栏目——电影。电影是声和色相结合的艺术，我的两档节目分别是‘电影音乐’和‘电影对白’。还是没有离开音乐，并且，我实在是不舍得离开电台那个演播室，最近又跑去主持一个音乐节目。”她笑，“我是不是没救了？”
FRENDS：一听到“听觉”这两个字，你首先想到的是什么？
晓露：是音乐。再细想下去是有点忧伤的曲子，比如JAZZ。还有就是“幸福”两字。对于我来说，我的幸福跟听觉有很大关系，也可以说我是个沉迷于声音的，对声音特别敏感的人。
FRENDS：你最喜欢的声音是什么呢？
晓露：是我自己的声音！这八年来，我自己一个人在演播室里，自己享受着自己的声音。带着耳机，不受打扰，现实世界离我远去，我就只是感受着我放的音乐，全世界就只有我一个人和那些美丽的旋律，特别美好。
FRENDS：说说声音对时代的印记吧。
晓露：我是70年代出生的，那就从70年代说起吧。我的童年很安静，也就是我认为整个70年代都是安静的。那个时代，没有音乐，没有电视，很美好。80年代开始有了不同的声音，出现了不同思潮的碰撞，出现了邓丽君的爱情之歌，齐秦的叛逆之声以及崔健的摇滚。是青春的声音。90年代是我自己开始发出声音的时期，也是电台的黄金时期，我用自己的声音感动大家，也被大家的声音所感动。
1998年以后，我认为大家的注意力从声音上移开了，有了因特网，媒体业开始发达，这个世界就变成现在的样子，我个人认为，有些吵了。唯美的声音开始找寻不到，太多的东西分散了你的注意力。
FRENDS：你向大家呈现的电台之声，你认为代表了这个都市的哪一种印记？
晓露：我的听众从高中生到职业白领都有，是一整代的青春吧。代表了在成长中寻找自我的过程。包括我自己，我在这八年也在跟大家一起寻找自我。通过音乐，通过谈心。那是特别关注自己内心的一段，比较都市小资。
FRENDS：每个国家的声音是不是也有所不同呢？音乐也是这样？
晓露：当然。声音和音乐是最能代表一个国家的文化和风格了。有些国家非常安静，从人们的说话声到任何场所的声音，而中国是一个喜欢热闹的国家。最简单的一个例子，在国外人们推荐餐厅，一定是推荐一个有着很安静的环境的，而中国，我一定会推荐人多很热闹的。
ERIC：闭上双眼
——漫游世界 收藏市声
文/徐帆
摄影/UFO
ERIC：音乐制作人。在英国和美国分别发行了《真实》和《幻觉》两部专辑。获得极高声誉。两年前从美国到上海。现正制作自己的《回响》专辑。是个穿梭于声音和空间的实验领域的艺术家。
“眼睛可被闭上，但耳朵不能。所以，声音是跟我们的生命联系在一起的。我们已经完全丢失了祖先的声音。你知道危险发出的声音吗？不是猛兽的狂吼，而是一片令人窒息的安静。安静，有时候是最美的一种声音。”
——ERIC
ERIC，28岁。英国读的书，从来没有朝九晚五的工作过，一直从事着他的“声音记录”工作。最近五年时间，他几乎游遍了世界，为各大城市留下了属于他个人的声音记录和再造。他说这是他的一个情结，要是这几年不赶紧做完这个作品，怕是永远没有这个机会了。“有些声音正在飞速的消失。”有很多你想都想不到的声音领域，ERIC沉迷其中不能自拔。
在美国和英国，他先后发行了《真实》和《幻觉》两部专辑，在中国，第三部《回响》就要诞生。这是三部纯粹只有各种声音的专辑，然而也是最自然最永恒
音乐。“中国是个有着更多声音的国家，而且非常有特色，每次走在乡村的小路上，我都神往得迈不开脚步。”我们生活在各种声音的大气层内，然而我们却永远也没有时间去关注和享受它们带给我们的美好。“我们会关注很多很多东西，唯独没有声音。音乐只是声音的很小一部分，那另外的绝大部分，我们都忽略不计。你想想，那些弄堂里小孩子的儿歌，公园里喷泉的声音，老人晒被子时用力拍打被面的声音，远处酒吧里的断断续续的音乐，甚至街角女孩子的哭泣声和早上菜市场的热闹声，无一不是世上最美的音乐啊。”
ERIC的家租住在北京路的老房子内，红色的斑驳的墙面上爬满了绿色的植物，室内的地板全是半个世纪前的旧物，一间有着阳台的客厅当了他的制作室，地上散乱着各种器材和光盘，以至于你都要抬脚不停地从器材上跨来跨去才能行走。他请我坐在室内唯一的单人沙发上，他自己则盘坐在地上的一块垫子上，就这样开始了采访。
FRENDS：一听到“听觉”这两个字，你首先想到的是什么？
ERIC：想到鸟叫。很平常的早上都可以听见的鸟叫，只要你用心去听。
FRENDS：你最喜欢的声音是什么呢？在你录的那些声音中，有没有特别值得跟我们读者分享的？
ERIC：没有最喜欢的。每个物体都有自己的声音，都还不止有一种声音，都很棒。我认为声音没有好听与难听之分，它们是这个世界中固定存在的东西。只要你用心去聆听，一定会被其感动。眼睛可被闭上，但耳朵不能。所以，声音是跟我们的生命联系在一起的。
前年在非洲，录那些漂亮无比的动物的声音的时候，有过与死亡的短暂接触。你知道危险发出的声音吗？不是猛兽的狂吼，而是一片令人窒息的安静。安静，有时候是最美的一种声音。我想那次远行的收获会让我享用一生。面对越来越稀少的动物们，面对它们孤独的语言，我只有感到自己的无能为力。还有一次录伦敦的雪天，雪落在地上的声音，压断树枝的声音，突然我录到了一组奇怪的声音，寻声找去，却是一对情侣躲在雪地上拥吻，声音有着比画面更神秘的美感。还有，西藏神庙中的雨声和着老人们的说话声、都市地铁的声音、情侣做爱时的呼声、中国各个地方的小贩们的叫卖声……
FRENDS：第一次对“听觉”两字有着很深的认识是什么时候？是什么原因使你想到去录制声音？
ERIC：很深的认识是发现很多声音突然听不到了，很多声音又突然出现在你身边。这使我感到无从把握。这个世界，现在已经被太多的信息弄得乱七八糟，我们真的需要那么多感官的刺激吗？我们是不是忘记了我们最初的知觉？忘记了这个世界带给我们的自然之声以及我们自身发出的声音？所以，我就有了这个想法去收藏一些声音。
FRENDS：你认为什么最能代表一个都市的声音？
ERIC：这个都市早上醒来时的那一段声音。乡村和城市、城市和城市是完全不一样的。很多人急急的去上班，大都忽视了。
FRENDS：说说声音对时代的印记吧。
ERIC：每个时代都有自己特殊的声音。可惜我录不到以前的声音了，特别是儿时的声音。每个时代的音乐、人们说的话全是不同的。我个人对30年代上海的声音有所迷恋，因为不可能亲自听到，所以感觉非常有特点并且神秘。还有半个世纪前的JAZZ和六七十年代的摇滚，那是世界性的标志，也是回不去的东西了。你看，对以前声音的印记，我们只有凭借当时的音乐去体会，因为没有其它的记录了。我们已经完全丢失了祖先的声音，我希望我们的后人如果要找寻我们这几十年的声音，除了音乐，还可以从我录制的声音专辑中得到。
上海听觉地图
文/西早为为
* 音乐厅
1994年11月著名小提琴大师帕尔曼第一次来到上海，只能在上海市政府礼堂挥洒旋律，面对这样的尴尬，帕尔曼说：“上海有世界上最好的听众，也有世界上最差的剧场。” 8年之后再到上海，这位音乐家为上海的巨变而惊讶，今天的上海，已拥有了数家设施齐备的音乐厅和剧院……
上海高水准的音乐演出也随之增多了，无数叫醒耳朵的顶级乐章逐一在上海登场，《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》，小提琴泰斗斯特恩，钢琴家拉萝查、费城交响乐团的室内乐团……一个个熠熠闪光而遥不可及的名字，越来越频繁地出现在上海，普通得都不能上日报的头条了。他们都是音乐的过客，如今的上海没有好歌手，没有好作曲家，有时，音乐厅门口手持招待票的人流、招呼着合影留念的游客，更多是观光或是彰显品位，音乐只是用于炫耀的奢侈品。
享受之地小贴士：
话剧艺术中心艺术剧院 安福路288号 预定电话：021-64734567
上海音乐厅 延安中路523号龙门路口 预定电话：021-63869153
上海大剧院 人民大道300号 预定电话：021-63868686
上海东方艺术中心 浦东丁香路425号 预定电话：021-68541234
贺绿汀音乐厅 汾阳路20号
上海商城剧院 南京西路1376号 预定电话：021-62798600，021-62798663
* 音乐酒吧
酒吧是上海生活多元化的标签，源源不断的老旋律新声音尽皆张贴，有时，那些粤语歌黄金年代的谭咏麟、张国荣、梅艳芳的老歌，称不上先锋，算不得另类，却让心绪再一次游历青春的青涩；有时，甚至连《老鼠爱大米》、《童话》这些俗调，也可能会是演出时的热场曲目；可是，摇滚、金属、爵士、拉丁，一个变调即出，水准也绝对的专业圆熟。
夜深了又如何，毫不费力，鲜活的音符撩拨着不归人，消磨掉一段段风情流动的时光。
享受之地小贴士：
Goodfellas 巨鹿路907号 预定电话：021-64670775*2170
蓝调爵士酒吧(Blues & Jazz) 虹桥路2419号龙柏花园饭店 预定电话：021-62688868*85
猫眼(Cat Eyes) 虹桥路1885号 预定电话：021-62617779
棉花COTTON 淮海中路1428号 预定电话：021-64377110
ARK音乐餐厅 太仓路1181弄新天地广场北里15号 预定电话：021-63268008
* 另类音乐
各种探索音乐，像改变季候的鸟群牵引着那些年轻的耳朵，一批20刚出头的年轻人以他们的敏锐和执著成为上海另类音乐的中坚力量，该有的风格都有了，同时，也让更多享受独立音乐的人，看到的不只是优雅的摇摆，更有热烈的POGO。挣扎中的美往往是感人的，上海的地下乐队在物质诱惑和不见光的前路上行走，占夺一山风景、一山氛围不容易，为了生存它们也会有一点妥协，唱一些Copy歌曲，平和地入侵你我的耳朵，耐心等待某天成为乐坛新故事。
乐队小贴士：
torturing nurse、扩音器、戈多、惊弓之鸟、死亡诗社、死罪、布拉格之春、胡桃夹子、铁玉兰、冷酷仙境、水晶蝶、甜蜜的孩子和蓝色花园等等。
视觉篇
杜连：视觉的红舞鞋（2P）
文/西早为为
摄影/张红兵
杜连：近来火速上位的现代舞舞蹈家，Jazz du funk的掌门人。
“舞蹈是一门独特的视觉艺术，是可以不借助任何工具只是由人体本身画出的美妙图画、是会动的工艺品、是有温度的摄影。我无法停下我脚上的红舞鞋，跳舞的时候，一切外物都会变得那么炫丽。”
——杜连
走进Jazz du funk舞蹈工作室的练功房，眼锋扫描之处，只有一墙的镜子和一地光洁的原木地板，孤独空旷。忽然，听到了细碎的脚步声，轻柔的，穿过阳光照射的轻尘，就那么直接的钻进耳朵，不用回头，也知道走来的是一个爽利的女子，低调黑衣，发髻轻挽，额头光洁，侧立在镜子前，曲线近乎完美，给了房间令人惊叹的绝妙补充。
她，就是杜连（Lian Du）。作为一个从事视觉艺术的艺术家、Jazz du funk的掌门人，改变是她生活的关键词，常常在不经意间增加意想不到的亮色。
从６岁开始学习舞蹈，十几年她一直在芭蕾、中国民族舞间提炼自己的灵性；6年前移民到澳大利亚，Jazz和现代舞闪动了她的激情，她改变自己，开始在其间勤奋；2000年回到上海，穿过红舞鞋的双脚，虽然没有被施了魔法，但并不想停歇，杜连计划在上海寻找一个舞蹈班继续提升，却因为出色的肢体语言而将自己由学员修改成舞蹈教练，从那以后，杜连就裹挟在旋律和教学中，从未打算抽身而退。
如今，她的Jazz du funk拥慕者无数。很多著名品牌，比如Dior 、L’OREAL、上海美术馆等等，也纷纷下贴邀请其为自己的活动编排舞蹈。艺术舞者的婉约亮丽，职业经理人的精明坚韧，在她身上是两个恰到好处的极致，现在，她非常享受和上海这个激情都市相吻合的生活态势。
杜连眼中的视觉
FRENDS：一听到“视觉”这两个字，你首先想到的是什么
杜连：我会想起舞台，灯光布置，一些感动我的舞蹈动作，还想起电影、服装。
FRENDS：中国的视觉艺术与国外相比，有差别吗？
杜连：我最熟悉上海和墨尔本，就说说这两个城市吧。它们是两条截然不同的视觉风景线。澳洲是个十年不变的地方，空气很好，看看爽净的蓝天白云，很惬意，适合养老。而上海是个大都市，三个月就会变一变，很快，也大气。如果在高架桥上驾车奔驰，夜幕中连绵变幻的灯光很美丽，特别是外滩高架转弯处看浦东，那种摩登大都市的美丽是很震撼的。
FRENDS：最喜欢哪个都市呈现出来的视觉？有何区别？与当地文化有着怎么样的关系？
杜连：伦敦，那里的建筑，特别带文化感的古老建筑，能让我第一时间读懂一个城市，伦敦有最经典保守的传统，也有最前卫的艺术，二者相冲突但又结合得很好，这和上海很像，只是上海的绿色少了些。
FRENDS：说说你认为最能代表视觉的文明是什么？
杜连：带有文化感的老建筑。
FRENDS：平时，平均多久会关注一下这个城市的视觉？
杜连：我喜欢用眼睛看世界，所以我随时都在关注这个城市的变化。
FRENDS：平时最常去的最有视觉感的地方是哪里？
杜连：我喜欢从橱窗看时尚，从老建筑看文化看传统，特别喜欢在夜深人静时，漫步衡山路一带，看灯看老建筑，就像在欣赏上世纪30年代老上海的精美。
FRENDS：你最初认识“视觉”是什么时候？
杜连：10岁左右，是电影给我打开了一个美妙的视觉世界，当时就开始梦想成为
一名导演。
FRENDS：如果让你用舞蹈来表现上海，你会用什么舞蹈？
杜连：爵士舞，因为爵士舞历史久远但一直在创新，很商业同时又很优雅、温情，节奏有慢有快，很性感，它没有芭蕾的拘束死板，发挥余地大，和HIP-HOP比，它显得更成熟更女性化。上海在我眼中就是这样的一座城市。上海的视觉呈现是女性化的。
Julian:不仅仅是张图片
文/可儿
摄影/张红兵
Julian：享誉国际时尚界的法国摄影师。是法国版、美国版《VOGUE》的御用摄影师，亦是多家一线奢侈品牌的广告制作者。
“我眼中的美丽不一定是传统意义上的美丽。只要它能打动我，不管它是什么样子，在我的镜头下，那就是我要告诉别人的美丽。图像只是视觉呈现的一种方式，视觉有多种方式的呈现，包括你看不到的图像的背面。”
——Julian
这几年Julian从法国、米兰、伦敦、纽约等五大时尚都市一路走下来，去年年底来到了上海。在时尚视觉产业中辛勤工作的他，把自己比作一只享受着艳丽花朵的蜜蜂，醉翁之意不在酒，在于那些花朵中的蜜。平时外出，无论去哪，他都会带着自己的摄影包，把镜头随时对准那些他感兴趣的事物。
东方的神秘早就在向他招唤了。随着近两年上海在国际时尚界的地位逐步提高，终于使这位外乡人来到了这里，并且停住了脚步。“很多人问我在上海打算呆多久，我的下一站在哪里？我现在的回答是——没有下一站，我在上海，并没想过离开。我被上海吸引，并不只是它那些华丽的东西，而是它的历史、它的杂乱的脚步、它的丰富的建筑……2005年的圣诞节，我把妈妈从法国接来，她也爱上了这个地方，想搬来长住。”从Julian的口中听不到那些对上海的繁华的赞美，只是我们看到，他总是举起相机不停地对准那些灰暗的角落、静静的苏州河、笑容灿烂的女孩……“这是个在快速成长的城市，有着巨大的能量，她完全还可以再美。”他说。
采访地点是他挑的，一家很安静很法国的餐厅。简单的白衬衣在二月份的上海显得有些单薄。一开始，他怎么也不同意我们的摄影师把相机对准他：“我可从来没被人家拍过。”五分钟以后，我们编辑小姐的笑容让他投降了：“OK！我可是三十多年来头一次让别人拍我。我的这个第一次给了《风采》杂志了。OH！MYGOD！”
FRENDS：一听到“视觉”这两个字，你首先想到的是什么？
Julian：是我眼前的这个真实的世界。每个人都会有自己的视觉，即使是面对同一幅图画，他们看到的东西也是不同的。所以我认为“视觉”是一种思考方式。而对我们视觉创作者来说，视觉就是真实的表达自己的思想。
FRENDS：说说上海给你的视觉吧？跟其它的时尚都市有什么不同吗？
Julian：上海一直在变。这是它主要区别于其它都市的特点。比如说巴黎和伦敦，它们的风格多少年来一直都没有变过，而上海，某一程度上来说有点像纽约，节奏很快，不停地成长和变化自己的风格。其它亚洲国家，东京和汉城也都有自己的符号化的风格，上海这点是完全区别于它们的。上海在视觉呈现上的MIX，让我真的很好奇。还有就是，似乎上海的视觉文化是从30年代才开始的。从这点上来说，上海又是一座新城。
FRENDS：最喜欢哪个都市呈现出来的视觉？
Julian：我的家乡巴黎。
FRENDS：说说你认为最能代表视觉的文明是什么？
Julian：最早应该是建筑。只有它们可以视觉化的留下来。然后是绘画，现在，当然是摄影和电影了。手段不同，想表达的东西应该是一样的。视觉文化就是最早的人类文明吧，是可以留存下来的表达。
FRENDS：平时，平均多久会关注一下这个城市的视觉？如果来到一个陌生城市，你首先会关注什么？
Julian：只要我睁着眼睛，每时每刻每分每秒。到一个地方，我首先会关注当地的人。他们的打扮、说话和笑容。
FRENDS：从事时尚摄影是你最初的梦想吗？
Julian：应该说摄影师是我最初的梦想。事实证明，这也是我的正确选择。生命那么短，为什么要花大量时间去做自己不喜欢的工作呢？我记得十年前，我拍过一个女孩的脸，那是一张人像作品，十年后，在同一个地方，同一个时候，我又遇到了那个女孩，我拍了。两张照片放在一起展出的时候，我跟大家一起被眼前的真实感动着。十年！这就是视觉文化不仅仅是张图片的简单道理。
林莉：视觉是堂上不完的课
文/可儿
摄影/杨晓伟
林莉：著名形象设计师、著名服装设计师（知名品牌“LINLI”的主人）。
“我的作品对我来说是我生存的意义所在，那些向大家展示出来的视觉作品，已经是我全部要说的话了。”
——林莉
从1987年成立第一家形象设计工作室到今天，林莉已经在时尚圈工作了20多年！从一无所有的一名学生到如今拥有自己的服装品牌，并且成为各个时尚造型大赛必请的评审，其间的道路，她只用一个词来概括，就是“上课！”
“我不是一个聪明的人，起步也晚，但只要是我认准的事，我就不会放弃。从小我就喜欢美，那为什么就不可以把创造美当作事业呢？我的作品对我来说是我生存的意义所在，那些向大家展示出来的视觉作品，已经是我全部要说的话了。我会不停的创作下去，不停的上课。”
采访在林莉老师的订制服工作间里进行。没有印象中那些工作室的凌乱，眼前的是一件件精美的白色礼服和一墙的镜子。镜子里的林莉，脸上始终挂着的淡淡笑容，让人感觉到一个女人的平静和丰富。“当然，我是一个幸福的女人，有眼睛的人都是最幸福的，因为世界太美，让你来不及去想其它的。”
FRENDS：一听到“视觉”这两个字，你首先想到的是什么？
林莉：是橱窗！
FRENDS：你最初认识视觉是什么时候？为什么会从事现在这个职业？
林莉：是在一次看人家的SHOW的时候，很震惊！第一次认识到视觉原来是个立体的东西，是一个一个细节的组成，而不是单一的呈现。从事这个职业是因为婚姻的失败，让我从以前的生活中走出来，我必需成为一个职业人，于是我毫不犹豫地去报了一个学习化妆的班。我从来没有认为自己有多大天分，但我知道自己对这个行业的热爱。我知道自己会一路走过去，无论那儿有没有鲜花在等着我。
FRENDS：您对各个城市之间的视觉差异是怎么看的？
林莉：是城市的性格啊。这跟人是一样的，性格不同的人，打扮出来的东西一定不同。比如巴黎的雅致、英国的个性、东京对细节的完美处理，还有上海，神秘的性感的上海。
FRENDS：哪儿是你认为上海最美的地方？
林莉：外滩三号！那是我每次来上海必须要去的地方。一次不去就浑身难受。因为那儿的美让我无法忘记，也无法带走。
FRENDS：如果来到一个陌生城市，你首先会关注什么？
林莉：人们的穿衣风格。还有就是这个城市的橱窗。
FRENDS：您的设计灵感一般是从哪儿得来的？
林莉：从别的视觉作品里！比如建筑、比如杂志、比如广告，小到一个漂亮的包装袋，大到伦敦的整块天空，都可以给我灵感。我感觉自己就是这些细小或巨大的“美丽”的导演，安排它们怎样组合和登场！还有一点，就是你一定要对“美丽”非常热爱和专注，要有表达的欲望。那些东西经过脑子的思考再从指尖流出来的过程是最令人兴奋的。
上海视觉地图
文/西早为为
* 视觉酒吧
视觉酒吧，是上海视觉佳绩的一个绝妙注脚，其氛围酝酿的永远是“怀旧”与“欧化”：雍福会的极致美景，复活了东方情调曾遗失的奢侈浪漫；席家花园墙上老照片悄然掀开半个世纪以前的海上风情；上世纪十里洋场的鲜活与如今复兴的张扬纠缠叠加，让穿梭千重时空的视觉旅行只在转身之间就完成了，一切的精致都是花了心思费了心力建筑起来的，有点腔调，却又恰到好处。
欣赏之地小贴士：
雍福会 永福路200号 预定电话：021-54662727
席家花园 巨鹿路889号(近常熟路) 预定电话：021-64661246、64661397
505啤酒吧 南京东路505号 预定电话：021-63515888
Darling Harbour 南京西路1728号20-21F 预定电话：021-62488686*7891
SoHo Pub 巨鹿路907号 预定电话：021-62792635
海上海 常熟路5号 预定电话：021-62471025
乐美颂 新天地北里 预定电话：021-33071010
涂鸦Graffiti Bar 延安西路2099号扬子江大酒店 预定电话：021-2750000*2168
* 建筑
如同有人抓住了一束黄金海岸的耀眼阳光并将之投入上海建筑，许多vision fantastic让人来不及眨眼就已经在眼前铺陈好惊喜：硬冷的高架桥灯火竟能编造出最柔美的浪漫；外滩的典雅和小陆家嘴的摩登完美吻合，是什么都无法平息的引人注目；红色顶的石库门沧桑是沧桑了，可是真正的弄堂生活，光线不诱人，但却被人情味烘托得透亮而暖人。
林立的摩天大楼，借喧哗和速度证明上海是世界超级都会，不是坏事，但在上海建筑的升腾动势中，更期待再减一点造作浮华，多一点理性的典雅和谐，驱动上海的视觉表情将会更惊艳。
欣赏之地小贴士：
外滩两岸
多伦路
北京东路石库门
新闸路石库门
科技馆
世纪大道
* 橱窗
妈妈辈的记忆里，橱窗就是一匹布、一盏灯的一目了然，单调乏味却又透着温暖和实惠。现在的橱窗，已如夏花盛开，斑斓了自己的视觉影像。一次橱窗展示，就是新一季的时尚潮流发布和一场没有音乐没有门槛的秀。两年间，欧美绝大多数的一线奢侈品牌的入驻，霸占了所有黄金地段的广告牌和女孩子们诚遑诚恐的眼球。反正看看又不要钱，就当是免费送给自己的顶级时装杂志好了。对时装没兴趣？那就当本摄影杂志看好了。对摄影也没兴趣？美女帅哥有兴趣看吗？
欣赏之地小贴士：
南京西路之恒隆广场、中信泰富、梅龙镇广场
淮海中路沿途
陕西南路、茂名南路、长乐路、新乐路、瑞金路、复兴中路沿途个性小店
* 画廊
如果说今天的上海已经像视觉文化中心的一颗Superstar，那么上海画廊奇迹般的崛起则是值得浓墨重彩书写的一笔。上海画廊的数量已达1000多家，有远见的经营者们，从新锐艺术家名不见经传的画作到泰山北斗的珍品，他们照单全收，把“边缘”变成“主流”，把“主流”变成“浪尖”，以集团军的方式将艺术的视觉美迅捷铺陈，持续考验眼球的视觉承载力度。
只是良莠未齐的现状，鱼目混珠的伪艺术需要你睁开眼睛仔细辨别。
欣赏之地小贴士：
顶层画廊 南京东路479号先施大厦12楼 预约电话：021-63520256
艺博画廊 花园石桥路198号 预约电话：021-58880111
朵云轩（朵云画廊、飞虹画廊） 南京东路422号 预约电话：021-63615379
凡达利画廊（VANTALY GALLERY） 福州路458号 预约电话：021-63225453
香格纳画廊（SHANGHART） 皋兰路2号（复兴公园内）预约电话：021-63593923
小雅画廊（ELEGANT ART GALLERY） 安福路5号 预约电话：021-54039942
亦安画廊 东大名路713号东大名仓库5楼 预约电话：021-65950901
角度抽象画廊 绍兴路44号 预约电话：021-64332128
记忆中的声色大餐
视觉大片
文/韭儿
再没有什么比视觉大片更符合视觉文化的定义了，它集所有视觉艺术为一体，亦是所有视觉艺术家的终极梦想。坚持倡导“大视觉”的陈逸飞，也将最后一次呼吸奉献给了它。我们记忆中的视觉大片们，通常引爆了那一年的时尚流行。
《罗马假日》
这部上世纪50年代的电影，本是沾沾自喜的美国人一次理想化的梦想，但奥黛丽赫本天使般的纯净笑容，使短短一天的离家出走成了一份爱情奇迹。不止这些，赫本在电影中的发型和裙子及竹竿般的体型，从美国风靡到了欧洲，据说时尚界一直持续到今的以瘦为美的审美都是拜这部电影所赐。
《乱世佳人》
《飘》已是美国最值得骄傲的旷世巨作，费雯丽的出现使它成了梦工厂一个不可逾越的“至高点”，她是如此惊艳，以至不该如此真实；她是如此真实，以至不该如此惊艳。该电影的摄影，亦是以后“大片”的教科书。
《燃情岁月》
草原、蓝天、骏马……美国西部风光淋漓尽致的展现，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，挥之不去，背景中的巍峨大山与片中的男性世界是那么的和谐，令人向往。本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
《泰坦尼克》
1997年风头最劲的电影，全球票房狂收18亿3540万美元，纪录迄今仍无影片能超越。片中男女主角的经典Pose成为我们记忆里拍照用的最佳样本。另外，男主角的娃娃脸及未发育完全的身躯，引致日后“花样少男”的流行。
《红白蓝三部曲》
基希洛夫斯基生平最后的三部作品，也许在他眼里，女人更脆弱一些，所以他将A角都给了女性，借助她们的思想讲述《蓝色》的忧郁和自由、《白色》的尊严和平等、《红色》的真诚和博爱，永远的三色，成为众多电影人心中的经典。
《狮子王》
在好莱坞历史上，动画片总能创造出视觉奇迹，该片用水墨粗绘手法传神地描绘了一个雄伟壮阔的新世界，非洲浑厚的自然气势人性化的动物尽收银幕，让眼球感动在爱与冒险之间，就像一个漂亮的全垒打确立了传统动画电影在历史舞台上的地位。
《玛戈皇后》
用一种近乎华丽奢靡的方式讲述了一段悲惨的宗教大屠杀。John Galliano设计的服装和氛围融合得天衣无缝：影片开始玛戈穿银红色礼服，中间的无数套以后，最后出场的是一袭白衣，让我们看了一场有情节的服装大秀。
《哈利·波特》
不管你多大年纪，如果你连看了四部《哈利·波特》还期待下一部，不要惭愧，实际上，能够和孩子们一起为哈利·波特这个戴眼镜的小男巫悲喜，是让人庆幸的事，有一部幻象超凡又医治审美疲劳成人的童话，有一点童心，真的很好。
《低俗小说》
暴力美学电影的里程碑，十二年后依然要提这部作品，不仅是因为它颠覆了传统影片叙事模式，还有机智幽默的对话和出神入化的表演。
《情人》
《情人》改编自法国女作家杜拉斯的巅峰之作。在湄公河岸以其悠远如诗的东方腔调再现了一场从一开始就注定了分离的无望爱情。影片对性爱场面的大胆描绘，让很多羞涩的眼睛将其当做性教育片来吸纳。女主角的穿衣方式，也让时装舞台跟着她走了三年多。
《花样年华》
演绎的是旗袍下一段婚外没有启齿的爱情。视觉愉悦的光影构造像一首唯美的现代诗：女人不断变换着旗袍的色调和款式，大批女人泉涌进影院，出来就直奔旗袍店，旗袍就此正式登上高级时装舞台。
《金刚》
2005年终，这部片子让人真正知道什么才是“大片”，什么才叫“视觉”。片中强大的视觉冲击力，震得我们三个小时呆呆地坐在座位上一动不动。并且，它呼唤出女人们对男人的真正审美。金刚的眼神，足以让世界上绝大部分男演员汗颜。
岁月的声音
文/可儿
那些歌儿，陪着我们一起成长，一起老去，但是，不会一起死亡。那就是音乐的力量。一代人有一代人的音乐，全然不会搞错。请你跟我们一起数一数，哪些歌儿，曾经或正围绕在你身边。
《天涯歌女》
“天涯呀海角，觅呀觅知音……”
娉娉袅袅，周璇缠绵悱恻的声线，喜欢的人依然不想错过，多数的人刚把它当作隔岸的风景来看。
《小燕子》
很多人童年的歌，很多人可以唱得一字不错。也许，哪天它真的就这样消失了……
《小城故事》在上世纪70年代末期，当中国人的听觉迅速从样板戏中解脱出来的时候，邓丽君柔美而伤怀的歌声，把大家听傻了。另一个时代来临了。
《迟到》“你到我身边带着微笑”，还想得起80年代的青年们谈恋爱时的样子吗？
《冬天里的一把火》这一把火不知道当时烧掉了多少个女孩子的心。“偶像”两字正式登上历史舞台。
《狼》人生的字典里第一次有了“叛逆”这两个字，也知道原来男孩子留长发也挺好看的。
《便衣警察》记得那场西北风吗？中国内地第一批流行歌星开始诞生。
《青苹果乐园》整个青春的代表词汇。看着如今面目全非的三个男人，怎么也想不起来当年近乎疯狂的迷恋他们时自己的样子。
《风继续吹》哥哥的歌。跟着哥哥红了很久，也在大家心中红了很久。哥哥不在了，没人敢再唱起它。卡拉OK和港台歌曲开始风靡大陆。
《一无所有》老崔十二年演唱会再度唱起它的时候，很多中年人都哭了。那是个不会再来的纯真时光，同样是不会再来的摇滚年代。
《纤夫的爱》据说是当时卡拉OK里的最爱。妈妈阿姨的必点曲目。
《我的未来不是梦》典型的青春励志歌。那时似乎是港台的口水歌、爱情歌的天下。
《同桌的你》校园民谣开始风行，出现了一批面目清新的民谣歌手，也是从那时开始，我们习惯带上耳机听歌了。
《梦回唐朝》摇滚的二度崛起，“魔岩三杰”及“唐朝”等创作型歌手出现，让当时的内地乐坛兴奋了一把，以为看到了曙光。
《野百合也有春天》台湾的音乐实力让人不可小瞧。罗大佑等音乐人的水平很长时间代表着整个流行乐坛的最佳水准。
《祝你平安》内地的歌坛已经有了一些比较成熟的歌星，出专辑的少，多数只在晚会上唱。
《誓言》天王、天后们陆续出现。商业偶像充斥整个歌坛。但王菲的地位，至今无人可代。“酷”和“品位”成了挂在大家嘴边的常用词。
《双结棍》R＆B铺天盖地地从外面卷进来。大家开始广泛地关注国外的音乐。偶像歌手时代应该是结束了，创作型歌手开始当道。流行歌坛的风光已不如当年。
《老鼠爱大米》网络的出现，让娱乐大众变得更加方便，人们的目标更直接更赤裸。“炒作”一词频频出现在报纸头条。从音乐方面来说，倒退了无数年。
《想唱就唱》十三亿人民在“想唱就唱”的旗帜下集体自娱，让人瞠目结舌。同时，80年代以后，国外的流行音乐以各种方式进入我们的耳朵，以Michael Jackson为首，很多优秀的歌手和乐队伴着我们的青春岁月，其中有?Bob Dylan、 Bon Jovi、The Beatles、Michael Bolton、Mariah Carey、U2等。