郁达夫先生的《故都的秋》是一篇将款款的深情与精致的景物描写完美结合的佳作。文中所绘之景与作者胸中之情巧妙结合，体现了王国维先生所说的“以我观物，故物皆着我之色彩”的艺术表现规律。
　　从作者精心描摹的景物之中体会其丰富的情感蕴藉，是解读这篇佳作的关键。然而景物中所蕴含的情感往往含蓄而隐晦，在阅读过程中如果不能抓住关键的切入点，则很容易被景物描写本身的意象组合和文学性语言的含蓄性、跳跃性所迷惑，如雾里看花，难以准确把握作品的情感指向。如在文章开头郁达夫这样概括北国之秋的特点：“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。”学生在阅读的过程中，并不难感受到“清”、“静”的景物特征，但对作者所选用的“悲凉”一词的理解则容易大而化之，概念先行。
　　 解读“悲凉”一词的意蕴，不妨试着以下面的方式入手。
　　例如：秋日清晨一景“从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。”郁达夫特别强调了蓝色或白色的牵牛花最佳，在画面中点染冷色调，显得素雅卓绝。“最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”用作陪衬的秋草，不能一丛，要几根；不能繁密，要疏落；不能宽厚，要尖细且长。这样的构图类似中国绘画中的“留白”：遗白不施墨，虚实相生。于错落中予人以无限遐想，意蕴悠长。
　　再如：秋槐落蕊：“像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”并非落英缤纷，而是无声无息，只剩一点若有若无的触感。生命所曾有过的浮华热闹全都褪去，最终只余下一点痕迹。即便是这点痕迹也很快就会“零落成泥碾作尘”，随风飘逝了，面对此景除了感受到“清”、“静”之外还有怅然若失余味袅袅的“悲凉”。
　　作者又进一步描绘“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞。”竹枝绑作的大扫帚拂扫泥土地面，留下水样的波痕，观察之入微是工笔白描的笔法，线描精细，又有无穷变化。这一点“落寞”也如那一条条丝纹，若有若无又能在读者心中萦绕不去。
　　郁达夫在文中说道“足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来的。”可见，作者笔下的秋超越了清雅的意境，而是有更深沉的“悲凉”的意蕴的。这里的悲凉源自三个方面：
　　其一，作者的个人性格和所处时代背景。郁达夫早年（三岁）丧父，年少时随长兄远赴日本，十年的异地生活使他饱受屈辱和歧视，也造就了他抑郁善感的性格。另外，作者所在的中国已连年战乱，郁达夫个人居无定所，颠沛流离，同时又眼见民不聊生的现状，此时的“悲凉”已不仅是故都赏景的心态，而是对整个人生的感受。同时期的朱自清在《荷塘月色》中也有类似的情感流露。
　　其二，“悲秋”的传统。该传统从何而来呢？中国最早的悲秋诗篇要追溯到宋玉的《九辩》：“悲哉，秋之为气也，衰落兮，草木摇落而变衰。”后人曹丕的《燕歌行》也有类似表现：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”秋日是万物萧索凋零的季节，同为生命个体的人触景生情，感怀生命短暂，世事无常，极易产生悲慨情绪。秋季因此也有了肃杀之气，因此后世死刑常在秋后执行，欧阳修《秋声赋》中提到“夫秋，刑官也”，更增其严酷之意。同时，文人志士因有生命短暂之感，更生怀才不遇之怨。
　　其三，独特的审美趣味。郁达夫提倡“静”的文学，写的也多是“静若止水的遁世文学”，因此他以“悲”为美，体现的是他个性化的审美观。凡事物给予人的美感大致可分两类“刚性美”与“柔性美”。高建群在《西地平线上》所描绘的落日之景是“雄伟的风景”，是世间的“大美”。而郁达夫笔下的秋景是柔弱细腻之美，二者虽悬殊却都能激发起阅读者的美感。刚性美如苍鹰如飞瀑如怒马，柔性美如夜莺如静池如驯羊。一个是“金刚怒目”，一个是“菩萨低眉”；一个是“骏马秋风冀北”，一个是“杏花春雨江南”。英国诗人萨松的警句“我的心中有猛虎在细嗅蔷薇”，恰切地表现出人性中的这两种审美趋向。郁达夫旅居日本十年，日本文化或多或少也给予他熏染。川端康成《花未眠》中提到，（凌晨四点的海棠花）它盛放，有一种哀伤的美，传达了一种典型的日本传统审美观。而敏锐地捕捉细节，精准地表达细节，这样的能力和风格在郁达夫的很多作品中均有体现。
　　借景抒情，融情于景，是中国文学传统中一种重要的表达方式，提高学生对关键语词的推敲赏鉴能力，从而对作品丰富深刻的意蕴有深入的感受体会，是读懂这类文学作品的最有效的途径。
　　（作者单位：徐州一中）