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摘 要：小学美术课程有益于学生的创新精神和实践能力的培养，促进学生的身心健康，在授课过程当中，循序渐进，举一反三，通过激发认识兴趣、诱发想象、鼓励探索等多种手段激发学生的创造性思维，培养小学生的自信心理，实现创造性教育的宗旨。
关键词：创新精神；实践能力；创造性思维；创造性教育
我国新一轮基础教育改革开始启动，这对彻底达到美术教育的创新与整体素质培养迈开了重要一步。美术教育是门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的身体和心理素质。通过美术教育，使学生有积极的学习态度，并在学习基础知识与基本技能的同时，学会学习、学会做人，形成正确的价值观，尤其是培养学生的创造能力。
一、创造性教育的目的
当教师为学生种下创造性思维的种子，将来必能成为创造型的人才。同时也要求教师在教学当中不断自我更新、自我完善，敢于打破传统，塑造新型的人才。当我们问这个世界是谁创造的，回答是各种各样的独立的人创造的，是具有独立思维的人创造的，所以我们要培养学生独立自主的进取精神、创新意识。
故针对小学美术的创造教育而言，就是指在美术领域中通过开展创造性活动激发小学生用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展小学生思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘少儿的创造替能，为培养独立的键全的人格打下基础。
二、在美术课中培养小学生创造性思维
眼下，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。为了实现这样的教学，从教材说，需要有包含开发学生创造潜能的各种各样的要求；从教师说，需要有发现学生创造性的幼芽的机敏的感受性，使学生能够仔细观察周围世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。因此，在美术教学中，创造性思维的培养，要从以下几方面着手：
1.激发认识兴趣
兴趣是与大脑中最大的兴奋中心产生联系的，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是在一定的情境中发生的，离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。我认为：老师必须酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。
2.诱发想象
想象是创造的双翼，在教学中，教师需设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思，充分运用启发式的教学方法，触发联想，增加创造的可能性。
3.鼓励探索
要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大胆探索，多几个设想，在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选了最佳方案，为此，教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地。
4.充实课外活动
课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操。激励创新的有效阵地，创造力与创造活动有着密不可分的关系，培训创造力最好的办法是多多开展创造活动，学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。根据我们的经验，形式多样的美术比赛是培养学生创造性思维能力的广阔天地。
5.营造富于创造思维的空间和条件
创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心，因此，在创造性美术活动中我特别注重学生的求异思维的培养，以促进幼儿思考问题的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。
三、循序渐进，举一反三，从低起点迈向高起点
与成人相比，小学阶段学生总体水平都很低自信，是所有学有所成的人的一种优良品质，创造性教育中首先要培养的就是学生的自信心理，凡高、毕加索。马蒂斯、蒙克、康定斯基之所以成为继往开来的大师，就在于他们在艺术创新上建立起来的一种开拓自我，建立自我的信念与卓识。
四、教学活动中补强法则
我认为将“补强法则”运用于创造性美术活动乃至整个创造教育中都具有一定的意义。它能极大的保护学生的创造欲望，激发学生创作热情，树立自信，为造就独立健全的人格铺平道路。补强法则应贯穿于整个活动的始终，如讨论作画方法时的及时肯定与表扬；巡回指导中发现新思路新方法给予鼓励；讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用补强会收到意想不到的效果，而滥用“补强”则会使“补强”贬值。现在许多教师为了鼓励学生的积极性，保护学生的创作欲望，滥用补强的现象屡见不鲜。无论在活动进行过程中还是在最后的讲评中；无论学生怎样画都采用“补强”的方法：“真聪明！”、“画得真好！”、“颜色真漂亮！”、“很有创意！”等等。从某种程度上讲是鼓励学生积极性，但时间长了学生也不会感到满足。因此，作为教育者本身，应具有敏锐的眼光和洞察力，正确引导学生去感受美、体验美、创造美，真正发挥补强的价值。
五、创造性教育要培养小学生的自信心理
之所以对美术失去兴趣，其重要大原因就是在于开始阶段过死和无趣味性的严格训练，使初学者失掉了一定的自由和自信。所以教师不应将公式化的造型与色彩表现强加学生，而应当了解、保护学生的个性，鼓励学生在绘画中建立自信，呈现个性张扬。
现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点，而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。美术本身就是一门创造性的学科，小学的美术教育，以提高学生兴趣为主，不仅要鼓励学生不断地寻求新的创作理念，还要培养学生创造性的思维方法。课堂始终是孩子们的。教师提出的问题要侧重理念，且浅显易懂。提出问题后不应多加约束，让学生自由思考，畅所欲言。讨论时，教师只是指路灯，结论应让不自己获得。综上所述，传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创造性的教学却能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜能是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧、方法；而是要引导他们通过思考、探索掌握方法，在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。
关键词：创新精神；实践能力；创造性思维；创造性教育
我国新一轮基础教育改革开始启动，这对彻底达到美术教育的创新与整体素质培养迈开了重要一步。美术教育是门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的身体和心理素质。通过美术教育，使学生有积极的学习态度，并在学习基础知识与基本技能的同时，学会学习、学会做人，形成正确的价值观，尤其是培养学生的创造能力。
一、创造性教育的目的
当教师为学生种下创造性思维的种子，将来必能成为创造型的人才。同时也要求教师在教学当中不断自我更新、自我完善，敢于打破传统，塑造新型的人才。当我们问这个世界是谁创造的，回答是各种各样的独立的人创造的，是具有独立思维的人创造的，所以我们要培养学生独立自主的进取精神、创新意识。
故针对小学美术的创造教育而言，就是指在美术领域中通过开展创造性活动激发小学生用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展小学生思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘少儿的创造替能，为培养独立的键全的人格打下基础。
二、在美术课中培养小学生创造性思维
眼下，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。为了实现这样的教学，从教材说，需要有包含开发学生创造潜能的各种各样的要求；从教师说，需要有发现学生创造性的幼芽的机敏的感受性，使学生能够仔细观察周围世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。因此，在美术教学中，创造性思维的培养，要从以下几方面着手：
1.激发认识兴趣
兴趣是与大脑中最大的兴奋中心产生联系的，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是在一定的情境中发生的，离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。我认为：老师必须酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。
2.诱发想象
想象是创造的双翼，在教学中，教师需设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思，充分运用启发式的教学方法，触发联想，增加创造的可能性。
3.鼓励探索
要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大胆探索，多几个设想，在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选了最佳方案，为此，教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地。
4.充实课外活动
课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操。激励创新的有效阵地，创造力与创造活动有着密不可分的关系，培训创造力最好的办法是多多开展创造活动，学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。根据我们的经验，形式多样的美术比赛是培养学生创造性思维能力的广阔天地。
5.营造富于创造思维的空间和条件
创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心，因此，在创造性美术活动中我特别注重学生的求异思维的培养，以促进幼儿思考问题的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。
三、循序渐进，举一反三，从低起点迈向高起点
与成人相比，小学阶段学生总体水平都很低自信，是所有学有所成的人的一种优良品质，创造性教育中首先要培养的就是学生的自信心理，凡高、毕加索。马蒂斯、蒙克、康定斯基之所以成为继往开来的大师，就在于他们在艺术创新上建立起来的一种开拓自我，建立自我的信念与卓识。
四、教学活动中补强法则
我认为将“补强法则”运用于创造性美术活动乃至整个创造教育中都具有一定的意义。它能极大的保护学生的创造欲望，激发学生创作热情，树立自信，为造就独立健全的人格铺平道路。补强法则应贯穿于整个活动的始终，如讨论作画方法时的及时肯定与表扬；巡回指导中发现新思路新方法给予鼓励；讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用补强会收到意想不到的效果，而滥用“补强”则会使“补强”贬值。现在许多教师为了鼓励学生的积极性，保护学生的创作欲望，滥用补强的现象屡见不鲜。无论在活动进行过程中还是在最后的讲评中；无论学生怎样画都采用“补强”的方法：“真聪明！”、“画得真好！”、“颜色真漂亮！”、“很有创意！”等等。从某种程度上讲是鼓励学生积极性，但时间长了学生也不会感到满足。因此，作为教育者本身，应具有敏锐的眼光和洞察力，正确引导学生去感受美、体验美、创造美，真正发挥补强的价值。
五、创造性教育要培养小学生的自信心理
之所以对美术失去兴趣，其重要大原因就是在于开始阶段过死和无趣味性的严格训练，使初学者失掉了一定的自由和自信。所以教师不应将公式化的造型与色彩表现强加学生，而应当了解、保护学生的个性，鼓励学生在绘画中建立自信，呈现个性张扬。
现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点，而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。美术本身就是一门创造性的学科，小学的美术教育，以提高学生兴趣为主，不仅要鼓励学生不断地寻求新的创作理念，还要培养学生创造性的思维方法。课堂始终是孩子们的。教师提出的问题要侧重理念，且浅显易懂。提出问题后不应多加约束，让学生自由思考，畅所欲言。讨论时，教师只是指路灯，结论应让不自己获得。综上所述，传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创造性的教学却能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜能是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧、方法；而是要引导他们通过思考、探索掌握方法，在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。