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小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、想像新颖、作品创新，进而全面提高美术素养，值得每一位美术老师研究与探讨。
一、 深入浅出： 培养美术基本能力
翻开美术教材，内容丰富多彩，种类五花八门，写生、国画、水彩……教材涉及到的知识面越来越广泛，难度不断加大。这种情况要求教师不断亲身实践，主动去画一画，想一想，体验一下学生画画时会有什么样的感受，从而对症下药，量体裁衣。美术课只有短短的30分钟，在一节课里要完成方法的指导和作业，必须要提高演示讲授这一环节的效率，提高演示讲授的科学性和规范性。因为教师演示的每一动作、方法、步骤都会被学生模仿，对学生产生潜移默化的影响。教学中，教师要教给学生科学分析一幅画，剖解一幅画的方法。拿到一幅画后，要能较快地分清画面的主题、结构关系，剖析各部分的组成，遵循由简单的几何形体—轮廊—细部的过渡来了解作画的过程。这样由易到难，消除学生的畏难心理，指引学生正确的作画途径。
学生的年龄比较小，有时画起来难以达到教师的细微要求，或者忽略了细微之处，这要求教师演示、讲解、示范动作时要到位，言语指导也要到位，演示示范时，首先要严格要求自己的每一个示范动作，何时起笔，何时收笔，先画什么，再画什么，怎样细化轮廓，都要清楚明白地告诉学生，这样严格要求学生，并不是要将学生套在框框里，而是要学生从小打好基本功，掌握正确的作画方法，这样会使他在后续绘画活动中能始终受益，也能有加速发展的能力。譬如： 画风景，要先从视平线开始起稿，画准透视现象，然后由远景、中景、近景逐层深入刻划直至完成。
演示是提高小学生绘画能力的最重要的途径和手段，深入、细致的雕琢，良好的美术基本能力是学生继续发展的基石。有了这个基础，在此之上的想象和创造才是有物可依，有象可循。
二、 临摹、改造、创新： 培养并满足个性的需求
临摹，就是照着范画描绘。教给学生正确的临摹方法，提高对事物的表现力，这也是教学中的重要一环，通过对一些绘画作品甚至于大师的作品的临摹，学生会从发现问题—尝试探索—解决问题的过程中学到新技法，领悟新知识，这不同于教师演示、示范教授给学生的方法，而是学生通过亲身实践、摸索、总结出来的方法，它会比其他知识记忆得更牢固，理解得更深刻，掌握得更扎实。“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，一些优秀的作品往往需要多次临摹才能逐渐吃透，同时，在临摹的过程中，学生的理解能力和绘画水平也会得以同步提升，此外，也可以尝试着对原画加以改造。可以让学生尝试按自己的色彩学和形体认识去进行改造，让学生将自己的美学观表现出来，以满足其内心的自我价值的实现。
三、 创境： 培养美术想像力
教师是教学过程的组织者、调控者，是良好教学情境的创设者。美术课时间短、任务重、难度高，更应该强调教师对教学情境的创设，在教学四年级《游乐场》一课时，我先让学生说一说自己玩过的最好玩的东西，由于贴近学生的生活感受，学生们七嘴八舌地说了好多，我一一板书出他们喜欢的东西，一下子把要表现的绘画内容基本上说出来了，这时我加以引导： 如果把你们所说的这么多好玩的东西都集中在一个地方，好不好？那肯定是非常热闹的，请你想想怎么安排才能表现这种热闹的气氛呢？让学生说出自己的构思，学生们仁者见仁，智者见智，最后再让他们互相比较，看书比较，进一步丰富学生的想象内容，通过这种方式的交流，使学生能画出自己理想中的游乐场，这样，学生画出的画，主题突出，布局合理，有思想，有内容。
此外，现代媒体的广泛运用，也给小学美术展现了一块新天地，它可以大大节省教学时间，从而把有限的时间用在重点技能的教授上，在情境的创设上有了更为广阔的天地，在教学四年级《参观和旅游》一课时，我准备了几段风格不同的音乐放给学生听，让学生选一选哪段音乐最与画面相配，从而另一侧面帮助学生理解风格与内容的关系，加深学生对美术的理解。
虽然小学美术本身有形有色，生动形象，但从提高学生的绘画技能，提高绘画的内容质量这一方面着眼的话，良好情境的创设是非常必要的，从更高的角度来看，技能的掌握最终是为了更好地表现内容、表現思想。因此，要让学生的画有看头，有想法，就要在平时教学中创造条件让学生去想，鼓励学生张扬自己的个性。
四、 以画传情，画中出新： 培养美术创造力
艺术贵在创造。教师要利用多种材料和手段，启迪学生的思路，引发其联想、想象，从而创造性地表现出主题。如“深山藏古寺”的典故，就很能启发我们。
一幅画，在绘画技能差不多的情况下，就要看作者的想象能力和构思水平，这是一幅画的灵魂所在。
虽然对小学生这方面的要求不高，但也要注意渗透培养学生的这种能力，我经常采取的方法是： 提供给学生多种不同的素材，让学生从提供的素材中任选取几种组合成一幅有意义的画面，时间充裕的话，还会请几位学生说一说自己这样构思的原因，这样不同的学生想法不同，大家集思广益，其中还不乏新奇而有内涵的想法。通过这样的训练，逐步培养学生利用素材、组织素材为主题服务的能力。
有些教材要求学生画记忆画、想象画，这也是培养学生想象力、表现力的比较好的方式，或以现实事物为依托进行再造想象，或纯粹的创造想象，更能培养学生的创造力和创新思维。 当学生真正能将自己的想法或多或少地自己的画中实现时，学生才算是真正领悟了绘画的精髓，进入了美术的世界，才会对美术产生长久的兴趣。
提高小学生美术综合素养，要注重多种能力的渗透、培养。当学生拥有了表现能力，拥有了理解能力，拥有了创造美的能力，他才能更用心地去深入了解它、钻研它、热爱它、拥抱它。
（作者单位： 句容市实验小学）
一、 深入浅出： 培养美术基本能力
翻开美术教材，内容丰富多彩，种类五花八门，写生、国画、水彩……教材涉及到的知识面越来越广泛，难度不断加大。这种情况要求教师不断亲身实践，主动去画一画，想一想，体验一下学生画画时会有什么样的感受，从而对症下药，量体裁衣。美术课只有短短的30分钟，在一节课里要完成方法的指导和作业，必须要提高演示讲授这一环节的效率，提高演示讲授的科学性和规范性。因为教师演示的每一动作、方法、步骤都会被学生模仿，对学生产生潜移默化的影响。教学中，教师要教给学生科学分析一幅画，剖解一幅画的方法。拿到一幅画后，要能较快地分清画面的主题、结构关系，剖析各部分的组成，遵循由简单的几何形体—轮廊—细部的过渡来了解作画的过程。这样由易到难，消除学生的畏难心理，指引学生正确的作画途径。
学生的年龄比较小，有时画起来难以达到教师的细微要求，或者忽略了细微之处，这要求教师演示、讲解、示范动作时要到位，言语指导也要到位，演示示范时，首先要严格要求自己的每一个示范动作，何时起笔，何时收笔，先画什么，再画什么，怎样细化轮廓，都要清楚明白地告诉学生，这样严格要求学生，并不是要将学生套在框框里，而是要学生从小打好基本功，掌握正确的作画方法，这样会使他在后续绘画活动中能始终受益，也能有加速发展的能力。譬如： 画风景，要先从视平线开始起稿，画准透视现象，然后由远景、中景、近景逐层深入刻划直至完成。
演示是提高小学生绘画能力的最重要的途径和手段，深入、细致的雕琢，良好的美术基本能力是学生继续发展的基石。有了这个基础，在此之上的想象和创造才是有物可依，有象可循。
二、 临摹、改造、创新： 培养并满足个性的需求
临摹，就是照着范画描绘。教给学生正确的临摹方法，提高对事物的表现力，这也是教学中的重要一环，通过对一些绘画作品甚至于大师的作品的临摹，学生会从发现问题—尝试探索—解决问题的过程中学到新技法，领悟新知识，这不同于教师演示、示范教授给学生的方法，而是学生通过亲身实践、摸索、总结出来的方法，它会比其他知识记忆得更牢固，理解得更深刻，掌握得更扎实。“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，一些优秀的作品往往需要多次临摹才能逐渐吃透，同时，在临摹的过程中，学生的理解能力和绘画水平也会得以同步提升，此外，也可以尝试着对原画加以改造。可以让学生尝试按自己的色彩学和形体认识去进行改造，让学生将自己的美学观表现出来，以满足其内心的自我价值的实现。
三、 创境： 培养美术想像力
教师是教学过程的组织者、调控者，是良好教学情境的创设者。美术课时间短、任务重、难度高，更应该强调教师对教学情境的创设，在教学四年级《游乐场》一课时，我先让学生说一说自己玩过的最好玩的东西，由于贴近学生的生活感受，学生们七嘴八舌地说了好多，我一一板书出他们喜欢的东西，一下子把要表现的绘画内容基本上说出来了，这时我加以引导： 如果把你们所说的这么多好玩的东西都集中在一个地方，好不好？那肯定是非常热闹的，请你想想怎么安排才能表现这种热闹的气氛呢？让学生说出自己的构思，学生们仁者见仁，智者见智，最后再让他们互相比较，看书比较，进一步丰富学生的想象内容，通过这种方式的交流，使学生能画出自己理想中的游乐场，这样，学生画出的画，主题突出，布局合理，有思想，有内容。
此外，现代媒体的广泛运用，也给小学美术展现了一块新天地，它可以大大节省教学时间，从而把有限的时间用在重点技能的教授上，在情境的创设上有了更为广阔的天地，在教学四年级《参观和旅游》一课时，我准备了几段风格不同的音乐放给学生听，让学生选一选哪段音乐最与画面相配，从而另一侧面帮助学生理解风格与内容的关系，加深学生对美术的理解。
虽然小学美术本身有形有色，生动形象，但从提高学生的绘画技能，提高绘画的内容质量这一方面着眼的话，良好情境的创设是非常必要的，从更高的角度来看，技能的掌握最终是为了更好地表现内容、表現思想。因此，要让学生的画有看头，有想法，就要在平时教学中创造条件让学生去想，鼓励学生张扬自己的个性。
四、 以画传情，画中出新： 培养美术创造力
艺术贵在创造。教师要利用多种材料和手段，启迪学生的思路，引发其联想、想象，从而创造性地表现出主题。如“深山藏古寺”的典故，就很能启发我们。
一幅画，在绘画技能差不多的情况下，就要看作者的想象能力和构思水平，这是一幅画的灵魂所在。
虽然对小学生这方面的要求不高，但也要注意渗透培养学生的这种能力，我经常采取的方法是： 提供给学生多种不同的素材，让学生从提供的素材中任选取几种组合成一幅有意义的画面，时间充裕的话，还会请几位学生说一说自己这样构思的原因，这样不同的学生想法不同，大家集思广益，其中还不乏新奇而有内涵的想法。通过这样的训练，逐步培养学生利用素材、组织素材为主题服务的能力。
有些教材要求学生画记忆画、想象画，这也是培养学生想象力、表现力的比较好的方式，或以现实事物为依托进行再造想象，或纯粹的创造想象，更能培养学生的创造力和创新思维。 当学生真正能将自己的想法或多或少地自己的画中实现时，学生才算是真正领悟了绘画的精髓，进入了美术的世界，才会对美术产生长久的兴趣。
提高小学生美术综合素养，要注重多种能力的渗透、培养。当学生拥有了表现能力，拥有了理解能力，拥有了创造美的能力，他才能更用心地去深入了解它、钻研它、热爱它、拥抱它。
（作者单位： 句容市实验小学）