论文部分内容阅读
摘要：中国传统服饰是我国传统文化的优秀代表，现代服饰进行设计运用传统服饰元素对我国服装设计领域的发展有重要意义。如何加强现代服装设计与传统服饰艺术二者的结合，本文结合服装设计实践，对现代服装设计与传统服饰艺术进行了论述。
关键词：现代服装设计；传统服饰艺术形态？
0 引言
在现代服装设计中，与中国传统服饰的结合越来越紧密。中国传统服饰是我国传统文化的优秀代表，现代服饰进行设计运用传统服饰元素对我国服装设计领域的发展有重要意义。我国的服装设计和民族的传统服饰是一脉相承的，可因为受到西方文化的影响，现如今传统服饰元素在我国现代服装设计中的应用并不广泛。但是，随着我国经济的发展和国家政治地位的上升，世界人民已经开始接触并喜爱我国的传统文化。将传统服装的艺术元素运用于我国现代的服装设计中，能够向世界彰显我国的文化魅力，让全世界认识中华民族。
1 现代和传统服饰艺术的形态差异
（1）时代影响审美认知：时代的发展，成衣设计师的活跃，传媒的推波助澜，面料开发和缝制技术的进步，人们生活重心的偏移，各类设计艺术之间的影响等诸多因素都造成服装设计也走上了一条简约的康庄大道，同时对于“服饰美”的界定也发生了很大变化。传统服饰只是当时社会人文和历史环境的缩影，人们寄情于物，对于服饰美感的认知也相对流于表面。
（2）装饰手法的差异：受制度的限制，通常一个时代拥有一种相对独立的服饰美学，而且这种美学普遍呈现出过重的装饰情节――“多而密”，极尽奢华繁复之能事。现代服装设计中的装饰往往从属于其功能性，在保障穿着的舒适和从事社会活动较为便利的条件下进行装饰，装饰的细节仅为了突出个人风格，能从视觉上加强形象气质即可。
（3）服饰色彩的变迁：从色彩学的角度上看，传统服饰艺术的色彩纯度较高且层次丰富，大量的对比色、互补色交叉运用，用以诠释社会地位和繁复绚丽的装饰美感。而现代意义的服装设计是简洁而含蓄的，黑白灰等无彩色和众多低纯度色彩是现代服装设计中大量采用的基本色，由于其便于穿着，易于搭配，基本色的款式也被看做是销量的保证。现代人认为美无处不在，看重设计形态的直觉或心理的表达，对多元化审美的接受程度较高。
（4）服饰形态的构成： 现代服装设计需要同时考虑服装功能性和美感，因此从面料选择，剪裁廓型，图案风格类别，到服装内部工艺……每一个元素都进行推敲和研究，务求将二者兼顾。装饰变成众多设计元素中的一部分，点、线、面、体等构成学原理被广泛运用到服装设计中来。
（5）现代服装设计的多元化风格：现代同一时期服装的风格、款式、细节百花争妍，非常多样化，例如朋克、波普、雅皮……人们完全接受了美的多元化且乐此不疲。款式和色彩上强调搭配，人们将复杂的色彩按照春、夏、秋、冬四季划分出体系，再根据自身的发色、眼球颜色、肤色通过冷暖来将自己划归到一个季节，以此为据来选择服装，从而达到最佳的视觉审美效果。
2 中国传统服饰元素在现代服装设计中的运用
2.1 现代服饰设计与我国传统文化
我国有着不同于世界其他各国的“龙”图腾崇拜，作为龙的传人的我们，也有属于我们自己的文化特点。在进行服装设计时我们可以充分将我们的文化通过现代的服装设计表达出来。比方说在服装设计时利用中国结、龙凤呈祥、鹤鹿同春、喜鹊登梅等图案造型，再比如说在对服装颜色设计时使用青、红、黑、白、黄等正色作为服装设计的基色。
2.2 传统服饰元素与西方服饰文化相结合
西方的服饰文化是当今世界服装设计的主流，我国的传统文化即使属于我国的，也是属于世界的。中华民族作为世界民族之林中的一员，绝对不能脱离世界的主流文化。因此我们在进行服装设计时要注意传统服饰文化与西方服装设计文化的融合，中国的传统服饰文化以含蓄为美，而西方的服饰文化多强调的是形体之美，虽然这两种设计文化是互相矛盾，但相关的元素我们却可以灵活运用于服装设计中，让我们的设计即包含传统服饰的含蓄美，也体现西方服饰的形体美。通过对中外服装设计各种元素的运用，使服装设计呈现 “含蓄美”和“形体美”的和谐统一，而这个和谐思想正是我国五千年来文化的思想精髓。
3 中国传统图案在现代服饰中的应用案例
中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。《龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和风走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国几千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。
4 结语
在服装设计中将传统服装元素融入进去，既传承了我国古代的文化，又体现出传统设计的精深。用现代的设计手法，将传统服饰元素生化并与国际化接轨，更体现出中国服装业蓬勃发展的态势，这对于世界文化的交流及服装设计的发展有积极的推动作用。
参考文献：
[1]熊雯.思想与图像的互动――罗森《中国古代的艺术与文化》一书方法论分析[J].艺术教育，2015（02）.
[2]宋国盛.从唐草纹样看唐代的文化审美特征[J].大众文艺，2015（01）.？
[3]龙叶先.苗族传统服饰传承与发展的路径分析[J].民族论坛，2011（20）.
[4]梁惠娥，崔荣荣，见寺贞子.日本承扬传统服饰文化模式及其启示[J].社会科学家，2011
关键词：现代服装设计；传统服饰艺术形态？
0 引言
在现代服装设计中，与中国传统服饰的结合越来越紧密。中国传统服饰是我国传统文化的优秀代表，现代服饰进行设计运用传统服饰元素对我国服装设计领域的发展有重要意义。我国的服装设计和民族的传统服饰是一脉相承的，可因为受到西方文化的影响，现如今传统服饰元素在我国现代服装设计中的应用并不广泛。但是，随着我国经济的发展和国家政治地位的上升，世界人民已经开始接触并喜爱我国的传统文化。将传统服装的艺术元素运用于我国现代的服装设计中，能够向世界彰显我国的文化魅力，让全世界认识中华民族。
1 现代和传统服饰艺术的形态差异
（1）时代影响审美认知：时代的发展，成衣设计师的活跃，传媒的推波助澜，面料开发和缝制技术的进步，人们生活重心的偏移，各类设计艺术之间的影响等诸多因素都造成服装设计也走上了一条简约的康庄大道，同时对于“服饰美”的界定也发生了很大变化。传统服饰只是当时社会人文和历史环境的缩影，人们寄情于物，对于服饰美感的认知也相对流于表面。
（2）装饰手法的差异：受制度的限制，通常一个时代拥有一种相对独立的服饰美学，而且这种美学普遍呈现出过重的装饰情节――“多而密”，极尽奢华繁复之能事。现代服装设计中的装饰往往从属于其功能性，在保障穿着的舒适和从事社会活动较为便利的条件下进行装饰，装饰的细节仅为了突出个人风格，能从视觉上加强形象气质即可。
（3）服饰色彩的变迁：从色彩学的角度上看，传统服饰艺术的色彩纯度较高且层次丰富，大量的对比色、互补色交叉运用，用以诠释社会地位和繁复绚丽的装饰美感。而现代意义的服装设计是简洁而含蓄的，黑白灰等无彩色和众多低纯度色彩是现代服装设计中大量采用的基本色，由于其便于穿着，易于搭配，基本色的款式也被看做是销量的保证。现代人认为美无处不在，看重设计形态的直觉或心理的表达，对多元化审美的接受程度较高。
（4）服饰形态的构成： 现代服装设计需要同时考虑服装功能性和美感，因此从面料选择，剪裁廓型，图案风格类别，到服装内部工艺……每一个元素都进行推敲和研究，务求将二者兼顾。装饰变成众多设计元素中的一部分，点、线、面、体等构成学原理被广泛运用到服装设计中来。
（5）现代服装设计的多元化风格：现代同一时期服装的风格、款式、细节百花争妍，非常多样化，例如朋克、波普、雅皮……人们完全接受了美的多元化且乐此不疲。款式和色彩上强调搭配，人们将复杂的色彩按照春、夏、秋、冬四季划分出体系，再根据自身的发色、眼球颜色、肤色通过冷暖来将自己划归到一个季节，以此为据来选择服装，从而达到最佳的视觉审美效果。
2 中国传统服饰元素在现代服装设计中的运用
2.1 现代服饰设计与我国传统文化
我国有着不同于世界其他各国的“龙”图腾崇拜，作为龙的传人的我们，也有属于我们自己的文化特点。在进行服装设计时我们可以充分将我们的文化通过现代的服装设计表达出来。比方说在服装设计时利用中国结、龙凤呈祥、鹤鹿同春、喜鹊登梅等图案造型，再比如说在对服装颜色设计时使用青、红、黑、白、黄等正色作为服装设计的基色。
2.2 传统服饰元素与西方服饰文化相结合
西方的服饰文化是当今世界服装设计的主流，我国的传统文化即使属于我国的，也是属于世界的。中华民族作为世界民族之林中的一员，绝对不能脱离世界的主流文化。因此我们在进行服装设计时要注意传统服饰文化与西方服装设计文化的融合，中国的传统服饰文化以含蓄为美，而西方的服饰文化多强调的是形体之美，虽然这两种设计文化是互相矛盾，但相关的元素我们却可以灵活运用于服装设计中，让我们的设计即包含传统服饰的含蓄美，也体现西方服饰的形体美。通过对中外服装设计各种元素的运用，使服装设计呈现 “含蓄美”和“形体美”的和谐统一，而这个和谐思想正是我国五千年来文化的思想精髓。
3 中国传统图案在现代服饰中的应用案例
中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。《龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和风走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国几千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。
4 结语
在服装设计中将传统服装元素融入进去，既传承了我国古代的文化，又体现出传统设计的精深。用现代的设计手法，将传统服饰元素生化并与国际化接轨，更体现出中国服装业蓬勃发展的态势，这对于世界文化的交流及服装设计的发展有积极的推动作用。
参考文献：
[1]熊雯.思想与图像的互动――罗森《中国古代的艺术与文化》一书方法论分析[J].艺术教育，2015（02）.
[2]宋国盛.从唐草纹样看唐代的文化审美特征[J].大众文艺，2015（01）.？
[3]龙叶先.苗族传统服饰传承与发展的路径分析[J].民族论坛，2011（20）.
[4]梁惠娥，崔荣荣，见寺贞子.日本承扬传统服饰文化模式及其启示[J].社会科学家，2011