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【摘要】本文通过对《霸王卸甲》的历史背景、版本的演变及其艺术特点进行分析，发现目前广泛流传且影响力最为深远的是汪派曲谱，故以此版本为例，对作品的结构及其演奏技巧等方面进行深入的探究与思考。
【关键词】霸王卸甲；版本演变；作品结构；演奏技巧
【中图分类号】J641
【文献标识码】A
一、 《霸王卸甲》的历史故事梗概
自推翻秦朝暴政后，便形成了以刘邦和项羽为首的两大政治军事集团，为争锋天下，双方开展了无数次大大小小的战争，直至公元前202年，即楚汉五年十二月，发生的垓下之战，才彻底结束了长达四年之久的楚汉相争的局面。乐曲全面描绘了垓下之战的情景，即楚败汉胜，诀别虞姬，项羽自刎。
《霸王卸甲》以战败英雄项羽为中心进行创作。虽然战败，但全曲丝毫没有“败”的痕迹，反而衬托项羽的霸王气势和军队的英勇。
作为战略决战的垓下之战固然激烈，但战争过程却不是全曲的重心，重点是情感的刻画。不论是从战争拼杀到诀别虞姬，还是从突击溃逃到自刎乌江，乐曲将项羽细腻的情感演奏得淋漓尽致。
二、 《霸王卸甲》的乐曲版本演变
（一） 汪派曲谱
《霸王卸甲》琵琶曲最早由汪昱庭先生编创，后由中央音乐学院收集整理，是至今流传最为广泛的版本。汪派全谱分为十六个小段，每段命以小标题，充分表达其内容，且每段之间衔接紧密，使得乐曲整体结构紧凑，从头到尾一气呵成，具有铿锵潇洒、一泻千里的豪迈之势。
（二） 浦东派曲谱
浦东派作为三大派别之一，其演奏讲究力度强烈、声音饱满，并开创了一些富有特色的演奏法，如轮四弦的满弦演奏法，还可以做不同弦数的交叉变化等。林石城整理出版了《养正轩琵琶谱》，此谱为五线谱本，也为浦东派传本。演奏家周龙也在此基础上编写了协奏曲《霸王卸甲》。
三、 《霸王卸甲》的作品结构
乐曲以战争情况发展为脉络，分为四个部分，共十六段。其中“别姬”一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在兵败垂成之际面对离别虞姬发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈。
第一部分，第一段到第七段，分别是“营鼓”、“开帐”、“点将一”、“整队”、“点将二”、“出阵一”、“出阵二”，开篇一气呵成的演奏描绘出了战争前夕的准备，紧凑的节奏烘托了战争的凝重气氛，直接导向战斗的到来。这一部分主要运用简单的弹奏，低沉悲壮的隆隆战鼓，断断续续的角色出场，从低音区的切入演奏注定了这将是一场悲战。
第二部分，第八段“接战”和第九段“垓下酣战”，这是整部武曲最为激烈之处，运用轮指、扫弦、分弦等演奏手法，描写了战场上的厮杀情况，烘托出紧张激烈的气氛，也将乐曲推向了高潮。战争固然激烈，但却不是全曲的重心。在这一部分最后左手采用敲打面板的演奏方法来表现马蹄声，也是一种情感的过渡。
第三部分，第十段“楚歌”和第十一段“别姬”，这是整部武曲所演绎的重要内容，这两段的凄婉动人的情调，与激烈的战争气氛形成鲜明的对比。这部分较多采用琵琶长轮和滑音的方法，其中，“楚歌”采用的定轮表现出霸王在四面楚歌中的悲愤欲绝，而“别姬”里的重慢轮和快轮交替的方法则将项羽和虞姬二人伊伊不舍的痛苦纠缠进行了生动演绎。
第四部分，第十二段到第十六段，分别是“鼓角甲声”、“出围”、“追兵”、“逐骑”、“众军归里”，主要运动夹扫和绞弦来表现战鼓声声、大軍突围和汉兵紧追的紧张氛围，形成了二次高潮。在结尾“众军归里”使用勾指轮法，尽管表现的是汉军胜利回归，但并没有过多渲染，只是在慢轮挑中结束，留给听者更多的思考空间。
四、 《霸王卸甲》的演奏技巧分析
（一） 常规性技巧
1 轮指技巧
轮指，是琵琶演奏中最基本的指法，也是右手中最重要的一个指法，贯穿于每一个乐曲，丰富了乐曲的表现张力。
在《霸王卸甲》的演奏过程中，较多地运用圈轮、定速长轮、定速勾轮以及慢单轮和快长轮交叉弹奏等手法，演奏过程中要求轮指的力度均匀、音色饱满、时值准确，大力度的演奏突出武曲的气势。
（1）圈轮技巧
圈轮是汪派的特殊技巧，由汪昱庭先生开创，演奏位置靠上，找到发音最佳位置。运用小臂的力量，气息下沉，食指稍压弦从四弦到一弦快速斜向划出，大指紧跟拂回，犹如画了一个圈，故而得名。
乐曲第一段“营鼓”便使用圈轮的技巧，用强力度弹奏来拉开全曲的序幕，起音为6736，左手一指平按，以羽音为主，形成二度四度音程关系。圈轮渐快接挑轮，收在圈轮上，上下两句重复。运用手臂的力量大力度演奏，突出战争的气势。
（2）长轮技巧
长轮是轮指中较为基础的指法，连续两次以上重复轮指弹奏便称为长轮。第九段“楚歌”前半部分运用定速长轮，大指起音，每小节一个重音，一板一眼的节奏加之内紧外松的音乐处理，衬托出对故乡的思乡之情。
（3）勾轮技巧
勾轮也是轮指中的一个基本指法，在做轮指时大指勾缠弦，四指顺序弹拨子弦得名。在第九段“楚歌”后半部分就运用了定速勾轮，旋律流畅，大气，无丝毫的矫揉造作，表现出楚歌所带来的思乡之情。在最后一段“众军归里”也采用勾轮弹奏方法，节拍为1/4拍，重音在后半拍，并转接慢轮挑，没有过多渲染，以此作为结尾。
2 扫弦技巧
扫弦，是琵琶演奏中的另一重要技巧，其动作舒展潇洒，声音效果强烈奔放，具有很强的艺术感染力。扫弦最讲究的是臂扫，有一定的技术要求，角度倾斜、手臂放松、力量下沉，使四根弦充分共振，音色大而噪。同样，在扫弦的基础上也产生了夹弹夹扫等较为复杂的演奏手法。
在《霸王卸甲》中，从第八段“接战”到第九段“垓下酣战”，就充分运用了扫弦的手法，激烈地刻画出战场上千军万马之势。此处虽是战争最为激烈之处，也将整个故事推向高潮，但曲谱节奏稳健且结构规整，此部分前段开始之处以中速弹奏，随后逐段加速，节奏紧凑突出气势，展现了霸王的威震四方和军队的英勇作战。 3 左手演奏技巧
琵琶演奏中，左手的指法在演奏中发挥着重要的作用。左手技巧可分为两类，一类属于基本发音体系，另一类属于腔韵体系。这些技法的运用对于音乐形象的塑造、旋律的美化与润色以及乐曲风格的把握都起着至关重要的作用。
左手的指法包括按音、泛音、吟音、滑音、绞弦与并弦等。其中，按音讲究实，即实实在在的音色和音准；泛音与按音不同，讲究浮点，即左手手指浮点在泛音音位处的弦身上，多用于抒情写意的文曲中；吟音则是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法，即左右摆动、按放揉动。滑音讲究上滑、下滑分明、干脆，不拖泥带水，声音干净。而绞弦与并弦则属于实音一类，常用在武套乐曲中，用以反映战场上各类声音，如马啸声、刀枪相击声、丢盔弃甲声及呐喊声等。
在《霸王卸甲》演奏中，最具特色的就是绞弦与并弦的运用。从第十二段到第十四段，运用推弦技巧擦二弦发出噪音来表现盔甲声，
以逐渐加快来增加紧张气氛，同样运用绞弦、并弦等手法来表现大军突围和汉兵紧追的音乐形象，并形成了本曲谱二次高潮。
（二） 创新性演奏
1 技巧上的创新
第二段到第五段，即“开帐”、“点将一”、“整队”、“点将二”，这四个小段里每句中带装饰音的一拍采用轮指弹法，并且有严格的要求，即在一拍中，平均轮弹九个点，故而得名九指轮。此指法讲究每个手指的力度、强度和速度都要平均，比只要求拍数的长轮更加难以掌握。
此外，对第八段“接战”中的扣四指轮挑弹也进行了创新。正常演奏都是扣之后再接四指轮，而此曲中用了扣与四指轮同时的弹法，比较特殊，特别是在加快速度后，难度也随之加大。
2 意境上的创新
演奏乐曲，需要纯熟手法，精湛的技巧，十年如一的坚持，也同样需要对乐曲的理解，意境的升华，曲意相通的积淀。因为只有人入曲，曲入境，才能达到曲意相通；手随心走，琴随手动，才能演绎出至真之情的乐曲。
对于《霸王卸甲》这一流传千古的故事，早已耳熟能详。然而學琴十六载，每每重习此曲时，却都有不同的感受。此曲以这样的英雄人物为主人公，保留了战败之曲的低沉悲痛，但却丝毫没有展现败为寇的低落。我喜欢这个悲怆的故事，也欣赏项羽的英勇，更理解离别的苦楚。
如今每每弹起此曲，可谓是情义至，丝丝入扣，曲意通，绵绵入魂。
参考文献
[1]司马迁.史记项羽本纪[M].北京：中华书局，1985.
[2]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京：人民音乐出版社，1981.
[3]王承植.琵琶曲霸王卸甲的流变[J].中国音乐，2004（3）：3740.
[5]刘德海琵琶艺术国际研讨会文集[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[6]曹月.《十面埋伏》与《霸王卸甲》风格之比较[J].艺术百家，2004（6）：101102.
[7]杨燕.琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》的比较[J].淮海工学院学报，2010（9）：4749.
[8]杨靖.琵琶乐曲演奏中整体与局部关系微探[J].中国音乐，2007（1）：169175.
[9]郑聪.形象思维在琵琶演奏中的作用[M].艺海，2008（2）：6769.
[10]刘石.琵琶武曲《霸王卸甲》及其扫弦的运用[J].艺术百家，2003（3）：7273.
作者简介：徐新琦（19935—），女，汉族，吉林长春，研究生，吉林艺术学院音乐学院，研究方向：琵琶表演。
【关键词】霸王卸甲；版本演变；作品结构；演奏技巧
【中图分类号】J641
【文献标识码】A
一、 《霸王卸甲》的历史故事梗概
自推翻秦朝暴政后，便形成了以刘邦和项羽为首的两大政治军事集团，为争锋天下，双方开展了无数次大大小小的战争，直至公元前202年，即楚汉五年十二月，发生的垓下之战，才彻底结束了长达四年之久的楚汉相争的局面。乐曲全面描绘了垓下之战的情景，即楚败汉胜，诀别虞姬，项羽自刎。
《霸王卸甲》以战败英雄项羽为中心进行创作。虽然战败，但全曲丝毫没有“败”的痕迹，反而衬托项羽的霸王气势和军队的英勇。
作为战略决战的垓下之战固然激烈，但战争过程却不是全曲的重心，重点是情感的刻画。不论是从战争拼杀到诀别虞姬，还是从突击溃逃到自刎乌江，乐曲将项羽细腻的情感演奏得淋漓尽致。
二、 《霸王卸甲》的乐曲版本演变
（一） 汪派曲谱
《霸王卸甲》琵琶曲最早由汪昱庭先生编创，后由中央音乐学院收集整理，是至今流传最为广泛的版本。汪派全谱分为十六个小段，每段命以小标题，充分表达其内容，且每段之间衔接紧密，使得乐曲整体结构紧凑，从头到尾一气呵成，具有铿锵潇洒、一泻千里的豪迈之势。
（二） 浦东派曲谱
浦东派作为三大派别之一，其演奏讲究力度强烈、声音饱满，并开创了一些富有特色的演奏法，如轮四弦的满弦演奏法，还可以做不同弦数的交叉变化等。林石城整理出版了《养正轩琵琶谱》，此谱为五线谱本，也为浦东派传本。演奏家周龙也在此基础上编写了协奏曲《霸王卸甲》。
三、 《霸王卸甲》的作品结构
乐曲以战争情况发展为脉络，分为四个部分，共十六段。其中“别姬”一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在兵败垂成之际面对离别虞姬发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈。
第一部分，第一段到第七段，分别是“营鼓”、“开帐”、“点将一”、“整队”、“点将二”、“出阵一”、“出阵二”，开篇一气呵成的演奏描绘出了战争前夕的准备，紧凑的节奏烘托了战争的凝重气氛，直接导向战斗的到来。这一部分主要运用简单的弹奏，低沉悲壮的隆隆战鼓，断断续续的角色出场，从低音区的切入演奏注定了这将是一场悲战。
第二部分，第八段“接战”和第九段“垓下酣战”，这是整部武曲最为激烈之处，运用轮指、扫弦、分弦等演奏手法，描写了战场上的厮杀情况，烘托出紧张激烈的气氛，也将乐曲推向了高潮。战争固然激烈，但却不是全曲的重心。在这一部分最后左手采用敲打面板的演奏方法来表现马蹄声，也是一种情感的过渡。
第三部分，第十段“楚歌”和第十一段“别姬”，这是整部武曲所演绎的重要内容，这两段的凄婉动人的情调，与激烈的战争气氛形成鲜明的对比。这部分较多采用琵琶长轮和滑音的方法，其中，“楚歌”采用的定轮表现出霸王在四面楚歌中的悲愤欲绝，而“别姬”里的重慢轮和快轮交替的方法则将项羽和虞姬二人伊伊不舍的痛苦纠缠进行了生动演绎。
第四部分，第十二段到第十六段，分别是“鼓角甲声”、“出围”、“追兵”、“逐骑”、“众军归里”，主要运动夹扫和绞弦来表现战鼓声声、大軍突围和汉兵紧追的紧张氛围，形成了二次高潮。在结尾“众军归里”使用勾指轮法，尽管表现的是汉军胜利回归，但并没有过多渲染，只是在慢轮挑中结束，留给听者更多的思考空间。
四、 《霸王卸甲》的演奏技巧分析
（一） 常规性技巧
1 轮指技巧
轮指，是琵琶演奏中最基本的指法，也是右手中最重要的一个指法，贯穿于每一个乐曲，丰富了乐曲的表现张力。
在《霸王卸甲》的演奏过程中，较多地运用圈轮、定速长轮、定速勾轮以及慢单轮和快长轮交叉弹奏等手法，演奏过程中要求轮指的力度均匀、音色饱满、时值准确，大力度的演奏突出武曲的气势。
（1）圈轮技巧
圈轮是汪派的特殊技巧，由汪昱庭先生开创，演奏位置靠上，找到发音最佳位置。运用小臂的力量，气息下沉，食指稍压弦从四弦到一弦快速斜向划出，大指紧跟拂回，犹如画了一个圈，故而得名。
乐曲第一段“营鼓”便使用圈轮的技巧，用强力度弹奏来拉开全曲的序幕，起音为6736，左手一指平按，以羽音为主，形成二度四度音程关系。圈轮渐快接挑轮，收在圈轮上，上下两句重复。运用手臂的力量大力度演奏，突出战争的气势。
（2）长轮技巧
长轮是轮指中较为基础的指法，连续两次以上重复轮指弹奏便称为长轮。第九段“楚歌”前半部分运用定速长轮，大指起音，每小节一个重音，一板一眼的节奏加之内紧外松的音乐处理，衬托出对故乡的思乡之情。
（3）勾轮技巧
勾轮也是轮指中的一个基本指法，在做轮指时大指勾缠弦，四指顺序弹拨子弦得名。在第九段“楚歌”后半部分就运用了定速勾轮，旋律流畅，大气，无丝毫的矫揉造作，表现出楚歌所带来的思乡之情。在最后一段“众军归里”也采用勾轮弹奏方法，节拍为1/4拍，重音在后半拍，并转接慢轮挑，没有过多渲染，以此作为结尾。
2 扫弦技巧
扫弦，是琵琶演奏中的另一重要技巧，其动作舒展潇洒，声音效果强烈奔放，具有很强的艺术感染力。扫弦最讲究的是臂扫，有一定的技术要求，角度倾斜、手臂放松、力量下沉，使四根弦充分共振，音色大而噪。同样，在扫弦的基础上也产生了夹弹夹扫等较为复杂的演奏手法。
在《霸王卸甲》中，从第八段“接战”到第九段“垓下酣战”，就充分运用了扫弦的手法，激烈地刻画出战场上千军万马之势。此处虽是战争最为激烈之处，也将整个故事推向高潮，但曲谱节奏稳健且结构规整，此部分前段开始之处以中速弹奏，随后逐段加速，节奏紧凑突出气势，展现了霸王的威震四方和军队的英勇作战。 3 左手演奏技巧
琵琶演奏中，左手的指法在演奏中发挥着重要的作用。左手技巧可分为两类，一类属于基本发音体系，另一类属于腔韵体系。这些技法的运用对于音乐形象的塑造、旋律的美化与润色以及乐曲风格的把握都起着至关重要的作用。
左手的指法包括按音、泛音、吟音、滑音、绞弦与并弦等。其中，按音讲究实，即实实在在的音色和音准；泛音与按音不同，讲究浮点，即左手手指浮点在泛音音位处的弦身上，多用于抒情写意的文曲中；吟音则是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法，即左右摆动、按放揉动。滑音讲究上滑、下滑分明、干脆，不拖泥带水，声音干净。而绞弦与并弦则属于实音一类，常用在武套乐曲中，用以反映战场上各类声音，如马啸声、刀枪相击声、丢盔弃甲声及呐喊声等。
在《霸王卸甲》演奏中，最具特色的就是绞弦与并弦的运用。从第十二段到第十四段，运用推弦技巧擦二弦发出噪音来表现盔甲声，
以逐渐加快来增加紧张气氛，同样运用绞弦、并弦等手法来表现大军突围和汉兵紧追的音乐形象，并形成了本曲谱二次高潮。
（二） 创新性演奏
1 技巧上的创新
第二段到第五段，即“开帐”、“点将一”、“整队”、“点将二”，这四个小段里每句中带装饰音的一拍采用轮指弹法，并且有严格的要求，即在一拍中，平均轮弹九个点，故而得名九指轮。此指法讲究每个手指的力度、强度和速度都要平均，比只要求拍数的长轮更加难以掌握。
此外，对第八段“接战”中的扣四指轮挑弹也进行了创新。正常演奏都是扣之后再接四指轮，而此曲中用了扣与四指轮同时的弹法，比较特殊，特别是在加快速度后，难度也随之加大。
2 意境上的创新
演奏乐曲，需要纯熟手法，精湛的技巧，十年如一的坚持，也同样需要对乐曲的理解，意境的升华，曲意相通的积淀。因为只有人入曲，曲入境，才能达到曲意相通；手随心走，琴随手动，才能演绎出至真之情的乐曲。
对于《霸王卸甲》这一流传千古的故事，早已耳熟能详。然而學琴十六载，每每重习此曲时，却都有不同的感受。此曲以这样的英雄人物为主人公，保留了战败之曲的低沉悲痛，但却丝毫没有展现败为寇的低落。我喜欢这个悲怆的故事，也欣赏项羽的英勇，更理解离别的苦楚。
如今每每弹起此曲，可谓是情义至，丝丝入扣，曲意通，绵绵入魂。
参考文献
[1]司马迁.史记项羽本纪[M].北京：中华书局，1985.
[2]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京：人民音乐出版社，1981.
[3]王承植.琵琶曲霸王卸甲的流变[J].中国音乐，2004（3）：3740.
[5]刘德海琵琶艺术国际研讨会文集[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[6]曹月.《十面埋伏》与《霸王卸甲》风格之比较[J].艺术百家，2004（6）：101102.
[7]杨燕.琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》的比较[J].淮海工学院学报，2010（9）：4749.
[8]杨靖.琵琶乐曲演奏中整体与局部关系微探[J].中国音乐，2007（1）：169175.
[9]郑聪.形象思维在琵琶演奏中的作用[M].艺海，2008（2）：6769.
[10]刘石.琵琶武曲《霸王卸甲》及其扫弦的运用[J].艺术百家，2003（3）：7273.
作者简介：徐新琦（19935—），女，汉族，吉林长春，研究生，吉林艺术学院音乐学院，研究方向：琵琶表演。