摘 要：作为特种工艺品以紫砂与文人的关联最为突出名流名工会叙一起，或讨论壶艺，共创新作；或以自己的书画诗文，装饰壶身；更有甚者直接参加了陶土的创作活动。旧话重提，只为解脱压抑着人的机械的赏壶观、谈艺观，让紫砂艺术永葆青春。
　　关键词：紫砂；名流名工；砂壶书画镌铭
　　1 前言
　　紫砂工以壶为身，壶以精制者言，历来作为特种工艺品以紫砂与文人关联是最为突出，砂壶名工受到文士的殷勤接待也是其他工匠所不能及，名工时大彬与楼东名士，徐友泉与宜兴吴氏，蒋伯与项子京、陈眉公，这些都说得上交谊纯笃，特别是清初的陈鸣远，他的游踵所到之处；文人墨客，都延之如上宾，如桐乡汪氏、海盐张氏、海宁陈氏、杨氏、曹氏都曾设馆相待，其中杨中允和陈鸣远订交最契。
　　2 紫砂工匠与文人
　　名流名工会叙一起，有讨论壶艺，共创新作，有以自己的书画诗文装饰砂壶，后人誉为“名工名士，允称双绝”的珍品。
　　另外，一批诗人画家，特别爱好砂艺，如赵宦光、董其昌、潘允瑞、邓美、顾元庆、陈煌图、蒋之翘、唐仲晁、郑板桥、蒋升瀛、汪淮、屠倬、郭频迦、瞿应绍、邓符生、吴大徵、张继直、任伯年、胡公寿等，都以书画诗文传名后世。紫砂陶与文人如此密切，那必然在砂壶上呈现出浓厚的文人味，文人味就是在壶艺中增加了文学要素，壶铭盛行就是明显的倾向。
　　壶身镌铭，按周高起曰：“大彬”，前面提及的“且吃茶”，在壶身上刻几个字说不上文人意趣，也算不上文学要素，但文人的诗画，刻在壶上远远超过了装饰作用，而是反映了世界观，如：六十四研斋藏时大彬壶，底镌铭曰：“一杯肖茗，可沁诗脾”—《松研斋随笔》。沈子澈所制菱花壶铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热”—《阳羡名陶录》。
　　陈用卿紫砂壶镌，“山中一杯水，可清天地心”，又一壶铭曰，“瓦瓶亲汲山泉水，沙帽笼头手自煎”—《砂壶图考》。
　　玉勺山藏陈鸣远壶，底铭“汲甘泉，渝芳铭，孔颜之乐在瓢饮”，《阳羡陶说》由于铭刻盛行，书法在壶艺身上也被带动起来，如：张示未得时大彬壶诗云：“削竹镌留十字铭，居然楷法本黄庭”；“蒸子畦书法，有晋唐风格”； “项不损字法晋唐”；“郑宁候书法也工”；“惠孟臣笔法，绝类诸河南”。
　　上述几家在书法方面成就较高，在当时一般名手都注意书法，即使自己不擅长此道，一壶制成也必请善书者代为铭署，如陈辰（共之），汪大心诸人，均是“陶中之书君”，专门替壶工们代镌书画，一代风流，才会产生这些书家来。
　　文人不但影响砂壶的创作，而且直接参加了陶工的创作活动。清朝嘉庆年间，金石家陈曼生与艺人杨彭年合作，陈曼生幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等也以与壶铭，书画撰刻，自此称曼生壶，自此后一度对砂壶的评价置壶艺而不顾，而发展到喧宾夺主的地步。
　　紫砂工艺在它的发展过程中，曾一度出现华丽工巧的宫廷风格，加王南林、邵友兰、邵基祖、陈汉之、邵德馨、邵玉亭等都很著名，作品在北京故宫博物院珍藏。
　　3 总结
　　今天不惜笔墨经验，重说旧话，老生常谈，为的是解脱压抑着人的机械的赏壶观、谈艺观，而让人们返朴归真，不去机械地对待艺术品，以历史作镜鉴，让制壶者与珍赏者多沟通，多些共同语言。