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摘要歌剧中音乐总是会占据主导地位,甚至有时会吞并文学。而在文学的母本逐渐向歌剧的剧本转变这一过程里,文学的故事情节也变得不完整,将情感的场景变成表现中心,这种异变的过程使得文学和音乐的相互优势一定程度上实现了优化和整合,从而产生一种审美标准和素质。歌剧也由此成为一种激动人心的艺术状态和形式。
关键词:歌剧音乐文学互渗影响
歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、舞蹈、戏剧等形式的艺术于一体,在艺术的分类中,歌剧又归类在音乐里。歌剧本身既有戏剧的形式,又有音乐的形式,两者之间是互相渗透和相互影响的。音乐巨大的感染力可以使歌剧充满魅力,无往不胜,同时也有主导的地位和作用。歌剧中音乐与文学两者之间采取的都是想象的方式,进而产生更加形象、更加间接的欣赏方式,特别是需要欣赏者必须经过和增加想象的重要环节,才有可能更加真切地接触到本质音乐的魅力以及文学作品的形象意境。
一歌剧中音乐对文学的吞并
歌剧中存在音乐将文学吞并的情况,通常认为,采取艺术作为重要的媒介,并且是以其自然属性作为重要的依据,能够有效的将歌剧中艺术形式简单地划分为歌剧造型艺术、歌剧音响艺术、歌剧语言艺术等诸多种类。苏珊·朗格曾经说过:“人们在歌剧中愈是彻底的保存戏剧的原则,把音乐美的空气抽掉,那么歌剧就会像抽气机里面的鸟儿似的奄奄一息地死去。”人们就必然回到纯粹的话剧上去,这倒会证明一件事,即音乐原则如果不在歌剧中占上风的话,歌剧的存在确实将不可能的。这种采取以媒介作为标准和属性的划分形式和尺度是通常采取的方式,具有一定的合理存在的关键因素,能够有效适应某些重要歌剧音乐和文学研究的现实需要。例如,在阅读经典文学作品的时候,能够产生更加生动、更加传神的临场描摹和直观的形象,将上述元素直接地浮现和投影到欣赏者的脑际之中。这些行为从大的方面来说,仍然属于文学和音乐的具体描写本质和性质的文学语言和话语。对于歌剧中的文学作品来说以及对于歌剧中的音乐来说,两者存在着一定的相似性,都需要在同样的时间区间内完全展开。但是,歌剧中音乐与文学作品的不同之处以及根本区别在于,歌剧中音乐的旋律表现在和声方面,在曲谱演奏的过程之中属于横向展开和同时发声的。对于歌剧中的文学来说,就难以达到音乐欣赏和文学借鉴的重要作用了,这对于文学来说也是一个较大的缺陷。
但是,与此同时,需要关注是,这种单纯的规定性并不能够完全克服歌剧艺术的局限性。需要借助外界的材料以便于能够有效地满足歌剧艺术中的音乐和文学较为特定的艺术创造的目的,因此会相应的具有一定的局限性。例如,在歌剧的音乐元素中更多地运用文学作品性质的语言风格,那么则会相应地超越了有关的发展领域,进而演变成另外一种完全不同于歌剧的艺术风格和艺术形式。有的专家学者认为,歌剧艺术的外在表现形式属于艺术歌剧中音乐和文学的基本幻象,也是歌剧中舞蹈演员能够有效创造出的相互作用、相互联系的共同力场。爱德华·汉斯立克曾经在《论音乐的美》中这样说过:“音乐只能表达那些各种各样附加的形容词,而决不能表达名词本身,一种确定的情感(热情、激情)从来也不会没有真实的历史内容而存在着,而历史的内容只有通过概念才能予以说明,因为情感的明确性是与具体的想像和概念分不开的,而后者不属于音乐造型范围之内。”也正是考虑到歌剧艺术门类与歌剧幻象等之间的显著根本区别,才能够在一定程度上促进歌剧中的歌曲、戏剧中的音乐、合唱中的文学、舞蹈中的表演等诸多综合艺术表现手法和形式,通过一定的融合比例,进而结合成为一种全新的标准和效果。因此,显而易见对于歌剧中的音乐和文学来说属于一种艺术作品,不能简单地将两者混合融为一个整体。但是,对于除去个别的歌剧艺术品外,音乐和文学等类似的艺术作品可能会失去一定的独立性,也不可能完全保留住原有歌剧艺术作品的样子和形态。歌剧通常认为是由歌剧音乐与歌剧文学等诸多的艺术形式互相融合、互相渗透等而最终形成的一种综合性质的艺术形式。通常认为,最为理想的歌剧艺术形式应该是充分满足音乐的各种要求,充分满足歌剧中戏剧文学的要求。
对于歌剧中的音乐和文学来说,也存在着一定的二律背反的现实情况的,因为戏剧需要始终坚持精密的基本原则,与歌剧音乐之间的美是不会间断的。那么,当前对于歌剧音乐和文学的主要问题来说,就是如何更好地协调歌剧中音乐和文学之间的矛盾。例如,由白居易的《琵琶行》中改编的歌剧可以现实,既存在音乐的联觉描绘,也存在正确处理音乐和文学的有机融合,其中的长安歌女琵琶声可以让人联想暴风骤雨中铁甲骑兵在混战厮杀的画面。结合文学经验,这些过程里联觉以及歌剧中音乐和文学等因素起着更加重要作用的,究竟什么要素能产生联觉以及歌剧中的音乐和文学充分发挥作用呢?黑格尔曾经在《美学》中这样说:在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅程度不丽的焦燥、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。歌剧音乐和文学被认为是边缘文学的一部分,没有太多的人愿意了解,政府部门、文学部门等都应该加大关注和宣传力度。其实,如果单纯从歌剧音乐天性的角度来审视,可以认为歌剧音乐能够更加直接地获得更加强烈的艺术感官,通过采取侵袭诗意等文学语言的方式,进一步凸显歌剧中的文学形象。与此同时,歌剧音乐和文学能够有效地唤醒歌剧艺术领域中的各种符号,直接地或者间接地影响着我们的真实情感和丰富的想象力,而这种歌剧感动的巨大力量是单纯依靠歌剧文学所不能够完全实现的。
二文学母本出现的异变情况
需要充分考虑到歌剧中音乐和文学的文学母本出现的异变情况,始终将歌剧文学的文本看做是审美的物化外化的实体事物,能够共同组成歌剧作为结构比较稳定的整体艺术形式,因此,歌剧本身就会相应的具有更加圆满的自主性和独立性,当与歌剧音乐和文学等实现联姻的时候,其独立的特性则会产生土崩瓦解的现象。歌剧音乐的词句、歌剧音乐的声音、歌剧音乐的意义、歌剧音乐短语等诸多能够清晰地描写出的歌剧形象,也相应地转变成为歌剧音乐中的诸多关键元素。有的美学家和音乐家多次强调,衡量歌剧作品是否完美的重要标准就是将歌剧中文学的诗歌杰作与歌剧中的音乐杰作有机地结合起来,有机地统一起来。有的观点认为,歌剧音乐中存在描写词句之间有机依附的现实情况,歌剧的独立性可以展现出美的特点,能够有效地朗诵出的歌剧中具有典型的戏剧效果,更加准确地实现与音乐之间的完美结合。在歌剧的叙事文学之中,更多的是关注歌剧文学的情节以及事件发生的原因、事件发展的过程、事件结果的描述等诸多关键因素。明确要求歌剧本身作为更加完整的长度。通常认为,完整的歌剧应该同时具有歌剧的开端、歌剧的发展、歌剧的高潮、歌剧的结局等重要的组成部分。但是,许多情况下歌剧并不是以具体规定的情节来实现统一的或者是有条理的目的。在很多歌剧的情况中,即使有的时候歌剧的具体情节已经是慢慢地展开了,但是也不会单纯的像文学和小说作品之中的情节那样具有多线并存的显著特点,而是具有更加简单的特性。产生这种情况的主要原因就在于,歌剧本身需要高度尊重歌剧的发展规律和发展特点,必须紧紧把握歌剧情感的纠葛和变化特点以及人物之间冲突的中心,所有著名的歌剧剧本都能够有效地说明这点。例如,经典歌剧《卡门》,重点讲述的是桀骜不驯的吉卜赛姑娘与忠厚保守的龙骑兵的故事,《卡门》歌剧本身的情节发展以及歌剧的线索简洁明了,但值得关注的是《卡门》歌剧已经为剧本叙述的故事提供了一个前所未有的异常丰富的情感纠葛,并且释放出了更加强烈的感情领域的冲突,这些冲突和矛盾共同构成了剧本中经典的戏剧性的抒情场面。例如,我们大家熟知的能够充分展现出卡门具有热烈奔放的鲜明性格的《哈巴涅拉舞越》、《斗牛士之歌》等经典歌剧的片段和作品。
三歌剧中音乐与文学的完美结合
歌剧中的音乐和文学的语言符号能够在歌剧情感方面凸显出一定的局限性,有的专家和学者已经隐约地意识到了这一方面。歌剧需要借助丰富的生命和生活的鲜明体验,仅仅采取语言的方式是远远不够的,因而,需要在歌剧音乐和文学过程中积极地求助歌舞。在西方国家的歌剧艺术作品之中,通常对歌剧文学的语言局艰认识得比较明确。早在古希腊时期,柏拉图就发表过一个观点,即语言作为一种工具,明智的人不会将理性的体会付之于语言等。在歌剧中的音乐和文学的关系之中,歌剧中的烦恼、歌剧中的忧愁、歌剧中的哀伤、歌剧中的痛苦、歌剧中的惆怅等诸多感情变化和起伏。因此,一旦离开歌剧本质的价值,就会造成失去一定的价值,将歌剧中的音乐和文学的整体艺术领域的魅力大打折扣。歌剧中音乐在应用的过程之中,共同构成音乐的重要组成成分。
要实践能力。在诸多歌剧艺术实践过程之中能够衡量出一个歌剧的脚本是否优秀的重要尺度就是需要观察歌剧本身转化成为音乐和文学的能力,传统的歌剧会存在一定的缺点,主要表现就是将歌剧创作者本身一系列的歌剧幻想、歌剧爱好、歌剧趣味等诸多带有自身要素和色彩的东西,甚至凌驾于歌剧和戏剧等因素之上,将戏剧看做是歌剧的主宰,而没有将音乐作为需要进一步予以加强的规定动作,没有将音乐和文学作为能够有效提供更加的强烈更加具有情感的歌剧工具。从这个角度来说,歌剧中的音乐本身可以简单地看做是歌剧的本身和本质展现,隶属于歌剧的灵魂,因为对于歌剧来说,其中的音乐本身都已经成为戏剧化的,不可能完全动摇了歌剧中音乐所占据的主导地位和重要作用。在以往的歌剧艺术作品中,歌剧本身的剧情是取材于众多经典文学作品之中的,但是其需要构思的歌剧艺术的线索并不能够完全依据经典文学作品或者原作文学情节来进行发展的,而是严格按照歌剧音乐的重要艺术特性和艺术特质,始终将音乐的重要发展需要作为出发点和落脚点,进而从诸多的经典文学作品或者原作之中能够有效地提炼出歌剧所需要的精神本质和精神实质,将其作为歌剧整体构思的重要坚实基础。
四结语
对于歌剧来说,首要的因素就是音乐的本质属性,优秀的歌剧必定会带有更加鲜明的戏剧特性,但是戏剧却不可能完全取代歌剧。正是歌剧中的音乐和戏剧等诸多因素的存在,将歌剧作为艺术的综合性表现形式和手段,需要坚持服从和服务于歌剧的整体使命,采取更加自觉的、更加能动的、更加有机的态势,努力成为歌剧艺术表演形式中的有机肌体。
参考文献:
[1] 苏珊·朗格:《情感与形式》,中国社会科学出版社,1986年版。
[2] 爱德华·汉斯立克:《论音乐的美》,人民音乐出版社,1982年版。
[3] 黑格尔:《美学》,商务印书馆,1979年版。
[4] 罗祖文:《论歌剧中音乐与文学的互渗及影响》,《内蒙古社会科学》(汉文版),2009年第1期。
[5] 李笑梅:《歌剧与文学的异同辨析》,《淮南师范学院学报》,2008年第1期。
[6] 约翰·肯瑞克,许健译:《不被感激的工作:音乐剧的剧本创作》,《艺术评论》,2008年第9期。
关键词:歌剧音乐文学互渗影响
歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、舞蹈、戏剧等形式的艺术于一体,在艺术的分类中,歌剧又归类在音乐里。歌剧本身既有戏剧的形式,又有音乐的形式,两者之间是互相渗透和相互影响的。音乐巨大的感染力可以使歌剧充满魅力,无往不胜,同时也有主导的地位和作用。歌剧中音乐与文学两者之间采取的都是想象的方式,进而产生更加形象、更加间接的欣赏方式,特别是需要欣赏者必须经过和增加想象的重要环节,才有可能更加真切地接触到本质音乐的魅力以及文学作品的形象意境。
一歌剧中音乐对文学的吞并
歌剧中存在音乐将文学吞并的情况,通常认为,采取艺术作为重要的媒介,并且是以其自然属性作为重要的依据,能够有效的将歌剧中艺术形式简单地划分为歌剧造型艺术、歌剧音响艺术、歌剧语言艺术等诸多种类。苏珊·朗格曾经说过:“人们在歌剧中愈是彻底的保存戏剧的原则,把音乐美的空气抽掉,那么歌剧就会像抽气机里面的鸟儿似的奄奄一息地死去。”人们就必然回到纯粹的话剧上去,这倒会证明一件事,即音乐原则如果不在歌剧中占上风的话,歌剧的存在确实将不可能的。这种采取以媒介作为标准和属性的划分形式和尺度是通常采取的方式,具有一定的合理存在的关键因素,能够有效适应某些重要歌剧音乐和文学研究的现实需要。例如,在阅读经典文学作品的时候,能够产生更加生动、更加传神的临场描摹和直观的形象,将上述元素直接地浮现和投影到欣赏者的脑际之中。这些行为从大的方面来说,仍然属于文学和音乐的具体描写本质和性质的文学语言和话语。对于歌剧中的文学作品来说以及对于歌剧中的音乐来说,两者存在着一定的相似性,都需要在同样的时间区间内完全展开。但是,歌剧中音乐与文学作品的不同之处以及根本区别在于,歌剧中音乐的旋律表现在和声方面,在曲谱演奏的过程之中属于横向展开和同时发声的。对于歌剧中的文学来说,就难以达到音乐欣赏和文学借鉴的重要作用了,这对于文学来说也是一个较大的缺陷。
但是,与此同时,需要关注是,这种单纯的规定性并不能够完全克服歌剧艺术的局限性。需要借助外界的材料以便于能够有效地满足歌剧艺术中的音乐和文学较为特定的艺术创造的目的,因此会相应的具有一定的局限性。例如,在歌剧的音乐元素中更多地运用文学作品性质的语言风格,那么则会相应地超越了有关的发展领域,进而演变成另外一种完全不同于歌剧的艺术风格和艺术形式。有的专家学者认为,歌剧艺术的外在表现形式属于艺术歌剧中音乐和文学的基本幻象,也是歌剧中舞蹈演员能够有效创造出的相互作用、相互联系的共同力场。爱德华·汉斯立克曾经在《论音乐的美》中这样说过:“音乐只能表达那些各种各样附加的形容词,而决不能表达名词本身,一种确定的情感(热情、激情)从来也不会没有真实的历史内容而存在着,而历史的内容只有通过概念才能予以说明,因为情感的明确性是与具体的想像和概念分不开的,而后者不属于音乐造型范围之内。”也正是考虑到歌剧艺术门类与歌剧幻象等之间的显著根本区别,才能够在一定程度上促进歌剧中的歌曲、戏剧中的音乐、合唱中的文学、舞蹈中的表演等诸多综合艺术表现手法和形式,通过一定的融合比例,进而结合成为一种全新的标准和效果。因此,显而易见对于歌剧中的音乐和文学来说属于一种艺术作品,不能简单地将两者混合融为一个整体。但是,对于除去个别的歌剧艺术品外,音乐和文学等类似的艺术作品可能会失去一定的独立性,也不可能完全保留住原有歌剧艺术作品的样子和形态。歌剧通常认为是由歌剧音乐与歌剧文学等诸多的艺术形式互相融合、互相渗透等而最终形成的一种综合性质的艺术形式。通常认为,最为理想的歌剧艺术形式应该是充分满足音乐的各种要求,充分满足歌剧中戏剧文学的要求。
对于歌剧中的音乐和文学来说,也存在着一定的二律背反的现实情况的,因为戏剧需要始终坚持精密的基本原则,与歌剧音乐之间的美是不会间断的。那么,当前对于歌剧音乐和文学的主要问题来说,就是如何更好地协调歌剧中音乐和文学之间的矛盾。例如,由白居易的《琵琶行》中改编的歌剧可以现实,既存在音乐的联觉描绘,也存在正确处理音乐和文学的有机融合,其中的长安歌女琵琶声可以让人联想暴风骤雨中铁甲骑兵在混战厮杀的画面。结合文学经验,这些过程里联觉以及歌剧中音乐和文学等因素起着更加重要作用的,究竟什么要素能产生联觉以及歌剧中的音乐和文学充分发挥作用呢?黑格尔曾经在《美学》中这样说:在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅程度不丽的焦燥、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。歌剧音乐和文学被认为是边缘文学的一部分,没有太多的人愿意了解,政府部门、文学部门等都应该加大关注和宣传力度。其实,如果单纯从歌剧音乐天性的角度来审视,可以认为歌剧音乐能够更加直接地获得更加强烈的艺术感官,通过采取侵袭诗意等文学语言的方式,进一步凸显歌剧中的文学形象。与此同时,歌剧音乐和文学能够有效地唤醒歌剧艺术领域中的各种符号,直接地或者间接地影响着我们的真实情感和丰富的想象力,而这种歌剧感动的巨大力量是单纯依靠歌剧文学所不能够完全实现的。
二文学母本出现的异变情况
需要充分考虑到歌剧中音乐和文学的文学母本出现的异变情况,始终将歌剧文学的文本看做是审美的物化外化的实体事物,能够共同组成歌剧作为结构比较稳定的整体艺术形式,因此,歌剧本身就会相应的具有更加圆满的自主性和独立性,当与歌剧音乐和文学等实现联姻的时候,其独立的特性则会产生土崩瓦解的现象。歌剧音乐的词句、歌剧音乐的声音、歌剧音乐的意义、歌剧音乐短语等诸多能够清晰地描写出的歌剧形象,也相应地转变成为歌剧音乐中的诸多关键元素。有的美学家和音乐家多次强调,衡量歌剧作品是否完美的重要标准就是将歌剧中文学的诗歌杰作与歌剧中的音乐杰作有机地结合起来,有机地统一起来。有的观点认为,歌剧音乐中存在描写词句之间有机依附的现实情况,歌剧的独立性可以展现出美的特点,能够有效地朗诵出的歌剧中具有典型的戏剧效果,更加准确地实现与音乐之间的完美结合。在歌剧的叙事文学之中,更多的是关注歌剧文学的情节以及事件发生的原因、事件发展的过程、事件结果的描述等诸多关键因素。明确要求歌剧本身作为更加完整的长度。通常认为,完整的歌剧应该同时具有歌剧的开端、歌剧的发展、歌剧的高潮、歌剧的结局等重要的组成部分。但是,许多情况下歌剧并不是以具体规定的情节来实现统一的或者是有条理的目的。在很多歌剧的情况中,即使有的时候歌剧的具体情节已经是慢慢地展开了,但是也不会单纯的像文学和小说作品之中的情节那样具有多线并存的显著特点,而是具有更加简单的特性。产生这种情况的主要原因就在于,歌剧本身需要高度尊重歌剧的发展规律和发展特点,必须紧紧把握歌剧情感的纠葛和变化特点以及人物之间冲突的中心,所有著名的歌剧剧本都能够有效地说明这点。例如,经典歌剧《卡门》,重点讲述的是桀骜不驯的吉卜赛姑娘与忠厚保守的龙骑兵的故事,《卡门》歌剧本身的情节发展以及歌剧的线索简洁明了,但值得关注的是《卡门》歌剧已经为剧本叙述的故事提供了一个前所未有的异常丰富的情感纠葛,并且释放出了更加强烈的感情领域的冲突,这些冲突和矛盾共同构成了剧本中经典的戏剧性的抒情场面。例如,我们大家熟知的能够充分展现出卡门具有热烈奔放的鲜明性格的《哈巴涅拉舞越》、《斗牛士之歌》等经典歌剧的片段和作品。
三歌剧中音乐与文学的完美结合
歌剧中的音乐和文学的语言符号能够在歌剧情感方面凸显出一定的局限性,有的专家和学者已经隐约地意识到了这一方面。歌剧需要借助丰富的生命和生活的鲜明体验,仅仅采取语言的方式是远远不够的,因而,需要在歌剧音乐和文学过程中积极地求助歌舞。在西方国家的歌剧艺术作品之中,通常对歌剧文学的语言局艰认识得比较明确。早在古希腊时期,柏拉图就发表过一个观点,即语言作为一种工具,明智的人不会将理性的体会付之于语言等。在歌剧中的音乐和文学的关系之中,歌剧中的烦恼、歌剧中的忧愁、歌剧中的哀伤、歌剧中的痛苦、歌剧中的惆怅等诸多感情变化和起伏。因此,一旦离开歌剧本质的价值,就会造成失去一定的价值,将歌剧中的音乐和文学的整体艺术领域的魅力大打折扣。歌剧中音乐在应用的过程之中,共同构成音乐的重要组成成分。
要实践能力。在诸多歌剧艺术实践过程之中能够衡量出一个歌剧的脚本是否优秀的重要尺度就是需要观察歌剧本身转化成为音乐和文学的能力,传统的歌剧会存在一定的缺点,主要表现就是将歌剧创作者本身一系列的歌剧幻想、歌剧爱好、歌剧趣味等诸多带有自身要素和色彩的东西,甚至凌驾于歌剧和戏剧等因素之上,将戏剧看做是歌剧的主宰,而没有将音乐作为需要进一步予以加强的规定动作,没有将音乐和文学作为能够有效提供更加的强烈更加具有情感的歌剧工具。从这个角度来说,歌剧中的音乐本身可以简单地看做是歌剧的本身和本质展现,隶属于歌剧的灵魂,因为对于歌剧来说,其中的音乐本身都已经成为戏剧化的,不可能完全动摇了歌剧中音乐所占据的主导地位和重要作用。在以往的歌剧艺术作品中,歌剧本身的剧情是取材于众多经典文学作品之中的,但是其需要构思的歌剧艺术的线索并不能够完全依据经典文学作品或者原作文学情节来进行发展的,而是严格按照歌剧音乐的重要艺术特性和艺术特质,始终将音乐的重要发展需要作为出发点和落脚点,进而从诸多的经典文学作品或者原作之中能够有效地提炼出歌剧所需要的精神本质和精神实质,将其作为歌剧整体构思的重要坚实基础。
四结语
对于歌剧来说,首要的因素就是音乐的本质属性,优秀的歌剧必定会带有更加鲜明的戏剧特性,但是戏剧却不可能完全取代歌剧。正是歌剧中的音乐和戏剧等诸多因素的存在,将歌剧作为艺术的综合性表现形式和手段,需要坚持服从和服务于歌剧的整体使命,采取更加自觉的、更加能动的、更加有机的态势,努力成为歌剧艺术表演形式中的有机肌体。
参考文献:
[1] 苏珊·朗格:《情感与形式》,中国社会科学出版社,1986年版。
[2] 爱德华·汉斯立克:《论音乐的美》,人民音乐出版社,1982年版。
[3] 黑格尔:《美学》,商务印书馆,1979年版。
[4] 罗祖文:《论歌剧中音乐与文学的互渗及影响》,《内蒙古社会科学》(汉文版),2009年第1期。
[5] 李笑梅:《歌剧与文学的异同辨析》,《淮南师范学院学报》,2008年第1期。
[6] 约翰·肯瑞克,许健译:《不被感激的工作:音乐剧的剧本创作》,《艺术评论》,2008年第9期。