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摘 要：艺术起始的源头，是与叙事相关的。在中国当下的文化语境和社会现实的互文关系中，绘画整体叙事已经脱离了以前的模式和语境，叙事呈现多元化。我们不能简单地以传统的艺术和人文标准去要求绘画的叙事性，而应该从新的文化背景出发去重新去考量它、理解它、阐释它在当下的意义，在这种新的文化语境下，多元化组成了中国当代艺术的面貌。
关键词：当代绘画；叙事性；转变
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-05--02
一、当代绘画的语境
半个多世纪以来，中国在艰难曲折中，不断犯错、纠正，持续着自我发展的历程。任何一种发展都是通过对之前所有的理论现象进行的修正甚至取代，但一种理论观念的出现不会一直停滞不前，犹如时代的发展不可逆转，中国当代语境中的绘画叙事性也在发展着，也进行了转变，顺应着时代。反观历史与世界，中国以前所未有的科学技术的发展速度，与时间以及落后的势力相对抗，发展的轨迹和模式超越了千年，也改变了传统的发展逻辑与推理程序。这种全球化的跨越式发展，事实上影响了中国本土化的发展进程，对当代绘画的语言形态及表达形态，同样产生无法估量的影响。此种发展直接导致来自传统文化一种惯性的强大阻力，并产生日益激烈的社会矛盾。而全球化的政治经济发展势头，也正改变着人与自然、人与社会、人与自我的各种关系，在不断否定与被否定，不断刷新与被刷新，不断颠覆与被颠覆，人们在的应对中，重复着变化的日常功课。
在这半个世纪的前几十年，在我们的生存方式上，依附性强，独立性弱；从众性强，自我性弱；集体意识强，个人意识弱。其产生的必然后果就是艺术样式与形态的单一，艺术观念与语言的贫乏。改革开放后的三十年，政治形态发生了转变，由此带来经济形态的转变，并带来的艺术与文化形态的转变，使得艺术生态呈现着日渐丰富的多样化。艺术叙事呈现多元格局，而不再仅仅局限于对重大题材的偏嗜，对宏大叙事的追求。
20世纪中后期，在结束了战乱之后，中国又经历了文革的洗礼，遭受前所未有的对人性的摧残，加之教育的荒芜，之后又经历了市场经济洗礼，在中国新的时代下，面对新的时代艺术思潮，改革开放中国以来实际上已经逐渐被卷进了世界文化的共同体之中。八十年代后期开始，由于现代科技发展和艺术进步，电视以及录像机的普及，接触到大量来自发达资本主义国家的商业以及文艺资讯，电视、电影及多媒体影像成为主流的视觉叙事媒体形式被广大观众所接受，绘画中依托于文本为的连环画已经被边缘化，而具有文学性的主题性绘画也逐渐失去了相应的政治氛围，这是改革开放带来的西化热潮的必然结果。显然就叙事的功能而言，诸如电影、卡通动漫、影像等视觉媒体艺术比绘画有更大的优势。这时，知识分子也对以往神圣人道主义理想和历史使命感都产了某种疑虑，人生观念和信念都有了明显改变。当代艺术随着其迅速蓬勃发展，它的语言表达形式极其丰富的同时也造成了许多内容空洞、表面和肤浅的现象。因此，艺术实践者把叙事作为一种重要的绘画表现方式。它的面目呈现出多样性、丰富性的局面，为当代艺术的精神内涵注入了新的活力。丹图在他发表的《艺术史的终结：当代艺术和历史的边界》中称“到了当代，书写宣言的历史结束，代之而起的是什么都可以，什么风格都可以的自由境界。”当代语境的绘画需要一个多元化的、互动的模式，需要一个非单线发展的模式。
在面临着新的艺术状态带来的强震后，总会有一些人站出来质疑，难道这就是反映和适合中国的新时代？我们可以随处感觉到错乱的景象，商品化的社会，无标准，多元化的形式，外部世界的迅速变化导致人在空间感和时间感方面的错乱等等。也就是说，当代语境下的叙事呈现的状态是个体语言难以形容的，是隐蔽的、私密的、不关联的、非逻辑的碎片状态，这种状态类似于本雅明所说的“打破了时间的连续性”。它常以一种很强的现时性，抽空了现实的叙事背景，没有完整的人物、场景和自然的叙事逻辑，这样的语境下当代绘画的叙事状态是复杂性、模糊性的不可言说之状。而至后现代艺术，同样也在挑战着中国人的视觉系统。无厘头的拼贴，混乱，挪用等后现代的打破了传统的中国叙事方式。寻找和反思中国当下，不能忽视中国当代自身语言形式，选择什么样的艺术形式来表达中国艺术家自己的生存彻悟和艺术观念才是要探索的。
那么绘画的叙事性在当代乃至后现代语境下是否仍然存在？以何种方式存在？这也需要我们去追问探求的。
二、中国当代绘画叙事与传统绘画叙事的关系
相对于中国当下语境的绘画叙事，中国传统的绘画叙事诸如：连环画、宣传画历史画、革命主题性绘画等，在社会主义革命和建设时期，作为政治思想的宣传手段受当时特殊的政治环境影响，起到了历史性作用，是特定时期的文化产物。长久以来，中国绘画艺术中叙事语言是为无产阶级的政治服务的，被打上了“阶级烙印”。首先比较重视戏剧冲突，通常表现典型的历史事件中典型的人物与场景，追求客观自然状态下的真实性，其次重视物质化现实的客观再现功能，以求达到还原历史真实的目的，绘画作品语言追求写实，技法也相对的单一。中国解放以来绘画的发展和演变过程是逐渐从文学的束缚中挣脱出来，逐步摆脱文本叙事的过程。传统的绘画叙事方式由于过多的受到当时政治因素和文本的限制和影响，承载了许多不应有的负担。而中国当代绘画中的叙事越来越多的体现其自身语言的审美价值和叙事的功能性，以及艺术家也逐渐的注重将个体生活经验融入到绘画情绪之中，使得绘画的叙事语言不断向丰富、多元、深入的方向发展，这一发展过程提升了绘画的品质，使当代绘画语言呈现出多样性面貌。
与传统绘画中的叙事相比来说， 当代绘画叙事是有着区别的。 传统的绘画叙事方式已然不能满足我们艺术创作者在当下的生存体验，我们在寻求更适合当代情境之下其绘画作品的呈现方式，以及呈现方式的叙事倾向。对于新的绘画叙事的探索和研究为我们提供了更多的思维方式和观看角度，当然也提升了中国当下绘画创作的品质和精神内涵。当代绘画的叙事强调的是绘画形态价值与历史逻辑的错位，甚至是对抗和背离。新的绘画叙事往往将注意力转向了变动的、偶然的、复杂的、微观的甚至是不可知的状态，体现出矛盾、开放的叙事视角。在当下的绘画创作中，转变发展的绘画常表现出不关联的、片段的、隐蔽的、虚无的叙事状态，绘画的叙事性被更多的艺术家所重视。它是对变化的社会现实的即时反应，在这种即时反应的条件下，隐含着怎样的相关的叙事问题，也是本文涉及的叙事可能性的一个表述，这还体现在不同时期、不同社会背景下参与角色转换调整思维观念。因此，在新的背景下，对新的绘画中叙事性的探讨和实践的意义是非常重要的。 三、中国当代绘画中叙事性的特征
（一）其形式的表述
当代绘画的新叙事特征，侧重符号性叙事而非情节性叙事，侧重微观叙事而非宏观历史叙事，侧重个体生存叙事而非反映论叙事，而且也有通过对图像的借鉴而产生的叙事倾向等等。
由于在中国特定的历史和文化背景，前卫的艺术家们对社会政治和历史逻辑并不是太感兴趣，在一定程度上加剧了当代绘画对叙事的排斥情绪，也不会再像以前那样再去追问所谓的社会价值和意义。他们普遍从自身的个体感受和直觉体验，对自我的关注已经不再是一个理想，而是体现出一种较为深刻的现时性——而这样的一种现时性既不要背负历史的重负，也不想期盼未来的拯救，只注重此时此刻的切身感受。当代艺术或者具体到中国当代艺术的整体面貌都没有办法用一种单一的方式来解释，当代绘画的叙事角度来说，每一种单一的叙事却都以自己特有的视觉形式，在表述着对特定形态、特定对象的认识和理解，在建构着对自己生存状态与周遭环境的想象性关系，在接近中国当代艺术创作方法论的形成。
这也就是在说，中国当代艺术的方法论其实是不同叙事形式之间的融合，而不是它们之间的相互的排斥，中国只有在不同的叙事形式之间的融合，才有可能重新创造出一种属于自己的当代叙事方法。在中国特定的复杂而独特的情境下的艺术，要求艺术家个体真实而且独特的生存体验状态的观念再现以及对这种情景的想象和意识。这种意识和想象的叙事关系在主观情感表现的时候被补充甚至重构了，表述着对对象形象与特质的认识理解，而且每个人对现实境遇的认识理解、体验感受千变万化，因此，在绘画叙事中，使得艺术家将注意力转向了变化的、复杂的、偶然的、微观的甚至是不可知的叙事状态。许多艺术家及其绘画作品也自然呈现出不清晰的、矛盾的、私密的、怪诞的叙事状态。
（二）其内容的表述
当代绘画叙事中，艺术家将注意力转向了变化的、复杂的、偶然的、微观的甚至是不可知的叙事状态。许多艺术家及其绘画作品也自然呈现出不清晰的、矛盾的、私密的、怪诞的叙事方式。其内容呈现多样化，这与艺术家个人生存经验相关。不管是描述现实世界的物态，人态，生存空间，还是留在我们记忆里面的过去时代，甚至是潜意识里面的被留下的痕迹，以及对未来的探视，这些都通过艺术家个性化的图像，符号，颜色等等展现在当代绘画作品中。虽然是艺术家个人生存经验的表现，但也具有着整个时代的共性。
艺术家们探索着新的叙事方式，更加贴切的传达自己感受和展现自己的视点。这里面有偏激，批判，痛苦，呻吟，同时也有畅想，美好，认同等等。因此就决定了作品的“叙事”具有多维性的特征。
四、总结语
当代绘画中新的叙事方式还在继续探索之中，显然已经远离了以往的叙事方式，我们不希望在绘画中受到教育，或者看到发生了什么事情，反而我们更愿意和艺术家们一起，通过他们的视点体现艺术家的情感，以及他们眼中的现实世界和艺术世界。因此，当代绘画中新的叙事形式和内容更加丰富和多元化。
参考文献：
[1]朱其 新艺术史与视觉叙事 长沙 湖南美术出版社 2003年8月
[2]高名璐 美学叙事与抽象艺术 成都 四川美术出版社 2007年6月
[3]吕澎 孔令伟 会议与陈述——关于1949年之后的中国艺术和艺术史 长沙湖南美术出版社 2007年3月
关键词：当代绘画；叙事性；转变
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-05--02
一、当代绘画的语境
半个多世纪以来，中国在艰难曲折中，不断犯错、纠正，持续着自我发展的历程。任何一种发展都是通过对之前所有的理论现象进行的修正甚至取代，但一种理论观念的出现不会一直停滞不前，犹如时代的发展不可逆转，中国当代语境中的绘画叙事性也在发展着，也进行了转变，顺应着时代。反观历史与世界，中国以前所未有的科学技术的发展速度，与时间以及落后的势力相对抗，发展的轨迹和模式超越了千年，也改变了传统的发展逻辑与推理程序。这种全球化的跨越式发展，事实上影响了中国本土化的发展进程，对当代绘画的语言形态及表达形态，同样产生无法估量的影响。此种发展直接导致来自传统文化一种惯性的强大阻力，并产生日益激烈的社会矛盾。而全球化的政治经济发展势头，也正改变着人与自然、人与社会、人与自我的各种关系，在不断否定与被否定，不断刷新与被刷新，不断颠覆与被颠覆，人们在的应对中，重复着变化的日常功课。
在这半个世纪的前几十年，在我们的生存方式上，依附性强，独立性弱；从众性强，自我性弱；集体意识强，个人意识弱。其产生的必然后果就是艺术样式与形态的单一，艺术观念与语言的贫乏。改革开放后的三十年，政治形态发生了转变，由此带来经济形态的转变，并带来的艺术与文化形态的转变，使得艺术生态呈现着日渐丰富的多样化。艺术叙事呈现多元格局，而不再仅仅局限于对重大题材的偏嗜，对宏大叙事的追求。
20世纪中后期，在结束了战乱之后，中国又经历了文革的洗礼，遭受前所未有的对人性的摧残，加之教育的荒芜，之后又经历了市场经济洗礼，在中国新的时代下，面对新的时代艺术思潮，改革开放中国以来实际上已经逐渐被卷进了世界文化的共同体之中。八十年代后期开始，由于现代科技发展和艺术进步，电视以及录像机的普及，接触到大量来自发达资本主义国家的商业以及文艺资讯，电视、电影及多媒体影像成为主流的视觉叙事媒体形式被广大观众所接受，绘画中依托于文本为的连环画已经被边缘化，而具有文学性的主题性绘画也逐渐失去了相应的政治氛围，这是改革开放带来的西化热潮的必然结果。显然就叙事的功能而言，诸如电影、卡通动漫、影像等视觉媒体艺术比绘画有更大的优势。这时，知识分子也对以往神圣人道主义理想和历史使命感都产了某种疑虑，人生观念和信念都有了明显改变。当代艺术随着其迅速蓬勃发展，它的语言表达形式极其丰富的同时也造成了许多内容空洞、表面和肤浅的现象。因此，艺术实践者把叙事作为一种重要的绘画表现方式。它的面目呈现出多样性、丰富性的局面，为当代艺术的精神内涵注入了新的活力。丹图在他发表的《艺术史的终结：当代艺术和历史的边界》中称“到了当代，书写宣言的历史结束，代之而起的是什么都可以，什么风格都可以的自由境界。”当代语境的绘画需要一个多元化的、互动的模式，需要一个非单线发展的模式。
在面临着新的艺术状态带来的强震后，总会有一些人站出来质疑，难道这就是反映和适合中国的新时代？我们可以随处感觉到错乱的景象，商品化的社会，无标准，多元化的形式，外部世界的迅速变化导致人在空间感和时间感方面的错乱等等。也就是说，当代语境下的叙事呈现的状态是个体语言难以形容的，是隐蔽的、私密的、不关联的、非逻辑的碎片状态，这种状态类似于本雅明所说的“打破了时间的连续性”。它常以一种很强的现时性，抽空了现实的叙事背景，没有完整的人物、场景和自然的叙事逻辑，这样的语境下当代绘画的叙事状态是复杂性、模糊性的不可言说之状。而至后现代艺术，同样也在挑战着中国人的视觉系统。无厘头的拼贴，混乱，挪用等后现代的打破了传统的中国叙事方式。寻找和反思中国当下，不能忽视中国当代自身语言形式，选择什么样的艺术形式来表达中国艺术家自己的生存彻悟和艺术观念才是要探索的。
那么绘画的叙事性在当代乃至后现代语境下是否仍然存在？以何种方式存在？这也需要我们去追问探求的。
二、中国当代绘画叙事与传统绘画叙事的关系
相对于中国当下语境的绘画叙事，中国传统的绘画叙事诸如：连环画、宣传画历史画、革命主题性绘画等，在社会主义革命和建设时期，作为政治思想的宣传手段受当时特殊的政治环境影响，起到了历史性作用，是特定时期的文化产物。长久以来，中国绘画艺术中叙事语言是为无产阶级的政治服务的，被打上了“阶级烙印”。首先比较重视戏剧冲突，通常表现典型的历史事件中典型的人物与场景，追求客观自然状态下的真实性，其次重视物质化现实的客观再现功能，以求达到还原历史真实的目的，绘画作品语言追求写实，技法也相对的单一。中国解放以来绘画的发展和演变过程是逐渐从文学的束缚中挣脱出来，逐步摆脱文本叙事的过程。传统的绘画叙事方式由于过多的受到当时政治因素和文本的限制和影响，承载了许多不应有的负担。而中国当代绘画中的叙事越来越多的体现其自身语言的审美价值和叙事的功能性，以及艺术家也逐渐的注重将个体生活经验融入到绘画情绪之中，使得绘画的叙事语言不断向丰富、多元、深入的方向发展，这一发展过程提升了绘画的品质，使当代绘画语言呈现出多样性面貌。
与传统绘画中的叙事相比来说， 当代绘画叙事是有着区别的。 传统的绘画叙事方式已然不能满足我们艺术创作者在当下的生存体验，我们在寻求更适合当代情境之下其绘画作品的呈现方式，以及呈现方式的叙事倾向。对于新的绘画叙事的探索和研究为我们提供了更多的思维方式和观看角度，当然也提升了中国当下绘画创作的品质和精神内涵。当代绘画的叙事强调的是绘画形态价值与历史逻辑的错位，甚至是对抗和背离。新的绘画叙事往往将注意力转向了变动的、偶然的、复杂的、微观的甚至是不可知的状态，体现出矛盾、开放的叙事视角。在当下的绘画创作中，转变发展的绘画常表现出不关联的、片段的、隐蔽的、虚无的叙事状态，绘画的叙事性被更多的艺术家所重视。它是对变化的社会现实的即时反应，在这种即时反应的条件下，隐含着怎样的相关的叙事问题，也是本文涉及的叙事可能性的一个表述，这还体现在不同时期、不同社会背景下参与角色转换调整思维观念。因此，在新的背景下，对新的绘画中叙事性的探讨和实践的意义是非常重要的。 三、中国当代绘画中叙事性的特征
（一）其形式的表述
当代绘画的新叙事特征，侧重符号性叙事而非情节性叙事，侧重微观叙事而非宏观历史叙事，侧重个体生存叙事而非反映论叙事，而且也有通过对图像的借鉴而产生的叙事倾向等等。
由于在中国特定的历史和文化背景，前卫的艺术家们对社会政治和历史逻辑并不是太感兴趣，在一定程度上加剧了当代绘画对叙事的排斥情绪，也不会再像以前那样再去追问所谓的社会价值和意义。他们普遍从自身的个体感受和直觉体验，对自我的关注已经不再是一个理想，而是体现出一种较为深刻的现时性——而这样的一种现时性既不要背负历史的重负，也不想期盼未来的拯救，只注重此时此刻的切身感受。当代艺术或者具体到中国当代艺术的整体面貌都没有办法用一种单一的方式来解释，当代绘画的叙事角度来说，每一种单一的叙事却都以自己特有的视觉形式，在表述着对特定形态、特定对象的认识和理解，在建构着对自己生存状态与周遭环境的想象性关系，在接近中国当代艺术创作方法论的形成。
这也就是在说，中国当代艺术的方法论其实是不同叙事形式之间的融合，而不是它们之间的相互的排斥，中国只有在不同的叙事形式之间的融合，才有可能重新创造出一种属于自己的当代叙事方法。在中国特定的复杂而独特的情境下的艺术，要求艺术家个体真实而且独特的生存体验状态的观念再现以及对这种情景的想象和意识。这种意识和想象的叙事关系在主观情感表现的时候被补充甚至重构了，表述着对对象形象与特质的认识理解，而且每个人对现实境遇的认识理解、体验感受千变万化，因此，在绘画叙事中，使得艺术家将注意力转向了变化的、复杂的、偶然的、微观的甚至是不可知的叙事状态。许多艺术家及其绘画作品也自然呈现出不清晰的、矛盾的、私密的、怪诞的叙事状态。
（二）其内容的表述
当代绘画叙事中，艺术家将注意力转向了变化的、复杂的、偶然的、微观的甚至是不可知的叙事状态。许多艺术家及其绘画作品也自然呈现出不清晰的、矛盾的、私密的、怪诞的叙事方式。其内容呈现多样化，这与艺术家个人生存经验相关。不管是描述现实世界的物态，人态，生存空间，还是留在我们记忆里面的过去时代，甚至是潜意识里面的被留下的痕迹，以及对未来的探视，这些都通过艺术家个性化的图像，符号，颜色等等展现在当代绘画作品中。虽然是艺术家个人生存经验的表现，但也具有着整个时代的共性。
艺术家们探索着新的叙事方式，更加贴切的传达自己感受和展现自己的视点。这里面有偏激，批判，痛苦，呻吟，同时也有畅想，美好，认同等等。因此就决定了作品的“叙事”具有多维性的特征。
四、总结语
当代绘画中新的叙事方式还在继续探索之中，显然已经远离了以往的叙事方式，我们不希望在绘画中受到教育，或者看到发生了什么事情，反而我们更愿意和艺术家们一起，通过他们的视点体现艺术家的情感，以及他们眼中的现实世界和艺术世界。因此，当代绘画中新的叙事形式和内容更加丰富和多元化。
参考文献：
[1]朱其 新艺术史与视觉叙事 长沙 湖南美术出版社 2003年8月
[2]高名璐 美学叙事与抽象艺术 成都 四川美术出版社 2007年6月
[3]吕澎 孔令伟 会议与陈述——关于1949年之后的中国艺术和艺术史 长沙湖南美术出版社 2007年3月