钢琴是一门独奏性很强的乐器，它具有丰富的表现力，演奏者通过对钢琴的触键与音色的调控，表现出多姿多彩的情感与音乐风格。而触键问题是钢琴演奏中最根本的问题，它直接影响着钢琴的音质和音色。不同的触键方法能够表现不同的音乐内涵，熟练地运用各种触键方法，是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。在同一首作品中，我们只有结合各种触键方法进行演奏，才能得到作品中需要的丰富多彩的音色。使用不同的触键来得到各种力度、各种明暗度、各种从柔和到坚实以及它们之间的过渡等等，也就成为演奏者把握作品风格、弹好钢琴作品的关键。
　　在钢琴演奏中，具体触键方法主要有以下几种。
　　
　　一、用手指的力量触键，可以弹出纤细、柔美的音色
　　
　　这种触键要求手腕放松，只有手指动作，在音乐作品中，一般用于最轻层次的声音，主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。在钢琴演奏史中，巴赫的触键，就被称为指力派触键。见过巴赫演奏的人——弗尔凯尔曾做过如下记载：“巴赫的运指方法几乎像是漫不经心的轻微动作，无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手形，手不离开键盘，只用第一关节来弹奏颤音，也只是一个指头的颤动，而其实手指不过是随着微微抖动而已，当然身体的其他部分也是完全不动的。”如王建中老师的《浏阳河》中第一乐句(1—4小节)的左手部分，主要用这种触键方法所产生的纤弱似流水的音色来烘托右手优美的旋律。
　　
　　二、用手的力量触键，可以弹出灵活、流畅的音色
　　
　　这种触键要求是手和手指从腕部用力来下键，手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向，掌关节稳定，指型稳定，手腕始终柔软、圆滑。在音乐作品中，主要用于乐段所要求的音量较指力触键产生的音量大些的地方。如，演奏者经常要练习的各种音阶、琶音以及其他要求的快速跑动的乐段，都需要用这种手力触键方式。再如，许多抒情性歌曲伴奏中一连串的分解琶音，可主要用这种触键方法得到轻柔、缠绵的音色。
　　
　　三、用手臂的力量触键，可以弹出音响较大、明亮、清澈的音色
　　
　　这种触键要求是前臂和手腕下落时，推下琴键而不能敲下琴键，一般用于音的保持或连奏。其实在弹奏钢琴时，手力触键与臂力触键，常常相结合地运用。勒尼于1839年《钢琴演奏的理论与实践》一书写道：“弹圆滑奏时，手的动作最好不要让别人看出来，手指也不可抬得过高，在不损害手指柔软运动的范围之内，加人手臂的重量。”这两种触键方法的结合交替在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键，用臂力触键，这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。这种触键方式最先应用的应该是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义之先河的典范——贝多芬。如《暴风雨》第三乐章第55小节的八度连奏，要弹得有威力，奏H{气势辉煌的效果，需要的是手力触键与臂力触键相配合，才能体现出作者想表现的意境。
　　
　　四、用全臂的力量触键，可以弹出壮丽、洪亮的音色
　　
　　这种触键要求是上臂、前臂、手腕、手和手指密切结合，在下键时共同作用。这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律，如肖邦的《军队练习曲》中，右手的柱式和弦，可用全臂触键，以达到气势宏伟、壮丽的音色。其实，前面所说的四种触键，在实际演奏过程中都很难孤立地运用。我们所知的浪漫主义音乐时期的波兰作曲家肖邦的大多数作品中，只有手力、指力触键和全臂触键相结合在一起运用，才能演奏出迷人的旋律。
　　
　　五、各种触键方法相结合，甚至牵动全身的力量，全身心地投入，才能弹出作品中需要的丰富多彩的音色
　　
　　如肖邦的《军队练习曲》中的高潮部分就可以结合以上四种触键方法，左手伴奏部分起衬托作用，可用指力触键得到颗粒感较强的饱满音色，而右手旋律部分，要突出最上方声部的柱式和弦，所以最上方的音可用臂力触键得到清晰、连贯的音色。两个乐句的开头，都用全臂触键，突出乐句在乐曲中进入高潮中洪亮的音色。象这样一个乐句中用多种触键方法，在乐曲中是处处可见的。德国指挥家兼钢琴教师德佩的论文中的看法是钢琴并不是只靠手指去弹奏雕有当手指、手腕和手臂等一切参于演奏的肢体，都达到完全的运用时，才能获得满意的音。还有的钢琴教师，在乐曲高潮电就是作品中要求“ff”的时候，要求学生感觉触键的力量，应该是从脚底上传递到指尖的。当作品需要雄伟、浩大的音响色彩，演奏者可用整个身子或上半身的重量去触键，这就是为什么我们在音乐会时看见有的钢琴演奏家在演奏作品高潮处臀部经常离开琴凳的原因。
　　总之，钢琴的基本触键是表达音乐最重要的因素，在钢琴演奏中，正确的触键方法至关重要，它直接影响着钢琴的音色及演奏效果。在钢琴演奏中，决定音色质量的触键方法有颗粒感的触键、歌唱性的弹奏等，只有正确地运用各种触键方法，使它们相互融合、相互渗透，才能得到丰富多彩的音色，才能更好地诠释作品的风格，从而更完美地演奏钢琴作品。
　　(作者单位：曲阜师范大学音乐学院)