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中国做麦秆画的人不少,因为材质过于草根,但成为“国大师”的只有邓友谱一个。
他做了哪些创新?技艺有何独到之处?工作室效益如何?带着重重疑问,我们来到中国体操之乡湖北仙桃。从市区坐车,到三伏潭镇不过十几分钟,很容易就打听到邓氏麦秆画创作室的所在。工作室出乎意料的小,狭窄的走廊,宽大的工作案板,零碎的麦秆,忙碌的人群……
邓友谱就坐在最里面的工作台前。他身形微胖,阔脸细眼,戴着一副方框眼镜,有股老艺术家的从容。尽管说着普通话,但夹杂着浓浓的地方口音,把“麦秆”说成“墨干”。要不是眼前气势恢宏的麦秆画,会以为遇见了略略发福的邻家老爷爷。
邓友谱带着我们参观他的收藏室,其中有一幅《观音大士》,是他的父亲16~18岁时所作,在文革时期得以保全下来,收藏至今。虽然麦秆画是祖传手艺,因为种种原因,到他父亲这一代差不多断了。14岁那年,因为出身被迫辍学。他跟着母亲学剪纸,跟着父亲学皮影,有时也用麦秆编织一些小玩意。后来拜师书画名家叶泽沛学习书法、绘画,文革中期机缘巧合救下龚振洲教授,被收为入室弟子,打下了很好的美术功底。
接触民间工艺是1981年,32岁的邓友谱被任命为三伏潭镇文化站副站长,接触了不少民间艺人。两年后,他担任工艺厂厂长,又接触了棉花画、贝雕画、树皮堆画。这些,都为他后来制作麦秆画打下坚实基础。
1990年,相邻的毛嘴镇来了一位外地师傅办起了麦秆画厂,请邓友谱前去担任技术指导。这时他才真正接触到麦秆画,才知道还有那么多讲究。指导之余,他不忘偷师之技。
五年后,邓友谱办起了麦秆工艺厂。他对麦秆画进行了诸多改良,把平贴改为浮雕,把国画中的工笔和写意有机结合,把西洋画中的透视和传统线描融为一体,把抽象变写实,同时大胆吸收本地剪纸、贝雕和树皮画、羽毛画、国画等诸多艺术元素,制作出既有传统技艺,又有现代审美的浅浮雕麦秆画。
没多久,一幅《国色天香》让他在业内一炮打响。他一鼓作气,制作了《天女散花》、《桃李满天下》、《锦绣长城》等大篇幅麦秆画,尽管获奖不少,但市场一直不好。2004年他与武汉企业家吴镇昌合作办了麦秆画及麦秆制品生产基地,从家庭作坊走向产业化生产,但市场反响仍不尽如人意。
说起这段历史,邓老乐呵呵道,“还好还好,也没有多艰苦。”工作室生意不是太好,倒也能糊口,他便不太计较,仍积极参与展会,思考改良办法,厚积薄发,直到涅槃。
艺无止境,此生却有涯。大器晚成的邓友谱在花甲之年才步入了创作的“井喷期”,对于技艺传承,他更是用心。只要热衷这门工艺,他就毫不吝啬地倾囊相授。“原本也是不外传的,后来也想开了。论地位,我已经是麦秆画唯一的中国工艺美术大师;论规模,我也在全国排名前几位。”他叹息,“可我为什么就不高兴呢?竞争对手少,只能说明做麦秆画的人不多,后继乏人。这样下去,麦秆画早晚灭绝。”
为了传承,他这些年在重庆丰都、湖北当阳、黑龙江哈尔滨等地办了麦秆画培训班,传授邓氏麦秆画技艺,加上工作室带的徒弟,如今弟子已经超过200人,遍布全国各地。在他看来,传承的关键是把产业做大。“只有越来越多的人从事麦秆画,才能把技艺传承下去。”
“一件作品有两根线,一根是看得见的作品线,一根是看不见的生命线。”谈及作品艺术性,他侃侃而谈,“看得见的作品线就是造型上的直线、弧线,这个好掌握;看不见的生命线就是艺术,这个就比较难掌握。人是有生命的,能走能跑,有各种动态美,动植物也是如此,书上的人物更是如此,不要局限麦秆的材质,就把它当成画笔,想象自己是一个画家,赋予作品动感、力量、韵味,这些,就是生命线。”对这两根线,他更注重看不见的生命线。
对于自己的麦秆画创作,邓老用一首诗来总结。“红满川原绿满畦,男儿斗胆越雷池;艺术铸我倚天剑,谁言草根不大师!”谁说草根不是大师呢!
他做了哪些创新?技艺有何独到之处?工作室效益如何?带着重重疑问,我们来到中国体操之乡湖北仙桃。从市区坐车,到三伏潭镇不过十几分钟,很容易就打听到邓氏麦秆画创作室的所在。工作室出乎意料的小,狭窄的走廊,宽大的工作案板,零碎的麦秆,忙碌的人群……
邓友谱就坐在最里面的工作台前。他身形微胖,阔脸细眼,戴着一副方框眼镜,有股老艺术家的从容。尽管说着普通话,但夹杂着浓浓的地方口音,把“麦秆”说成“墨干”。要不是眼前气势恢宏的麦秆画,会以为遇见了略略发福的邻家老爷爷。
![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/hand/hand201404/hand20140423-2-l.jpg)
邓友谱带着我们参观他的收藏室,其中有一幅《观音大士》,是他的父亲16~18岁时所作,在文革时期得以保全下来,收藏至今。虽然麦秆画是祖传手艺,因为种种原因,到他父亲这一代差不多断了。14岁那年,因为出身被迫辍学。他跟着母亲学剪纸,跟着父亲学皮影,有时也用麦秆编织一些小玩意。后来拜师书画名家叶泽沛学习书法、绘画,文革中期机缘巧合救下龚振洲教授,被收为入室弟子,打下了很好的美术功底。
接触民间工艺是1981年,32岁的邓友谱被任命为三伏潭镇文化站副站长,接触了不少民间艺人。两年后,他担任工艺厂厂长,又接触了棉花画、贝雕画、树皮堆画。这些,都为他后来制作麦秆画打下坚实基础。
1990年,相邻的毛嘴镇来了一位外地师傅办起了麦秆画厂,请邓友谱前去担任技术指导。这时他才真正接触到麦秆画,才知道还有那么多讲究。指导之余,他不忘偷师之技。
五年后,邓友谱办起了麦秆工艺厂。他对麦秆画进行了诸多改良,把平贴改为浮雕,把国画中的工笔和写意有机结合,把西洋画中的透视和传统线描融为一体,把抽象变写实,同时大胆吸收本地剪纸、贝雕和树皮画、羽毛画、国画等诸多艺术元素,制作出既有传统技艺,又有现代审美的浅浮雕麦秆画。
没多久,一幅《国色天香》让他在业内一炮打响。他一鼓作气,制作了《天女散花》、《桃李满天下》、《锦绣长城》等大篇幅麦秆画,尽管获奖不少,但市场一直不好。2004年他与武汉企业家吴镇昌合作办了麦秆画及麦秆制品生产基地,从家庭作坊走向产业化生产,但市场反响仍不尽如人意。
说起这段历史,邓老乐呵呵道,“还好还好,也没有多艰苦。”工作室生意不是太好,倒也能糊口,他便不太计较,仍积极参与展会,思考改良办法,厚积薄发,直到涅槃。
![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/hand/hand201404/hand20140423-4-l.jpg)
艺无止境,此生却有涯。大器晚成的邓友谱在花甲之年才步入了创作的“井喷期”,对于技艺传承,他更是用心。只要热衷这门工艺,他就毫不吝啬地倾囊相授。“原本也是不外传的,后来也想开了。论地位,我已经是麦秆画唯一的中国工艺美术大师;论规模,我也在全国排名前几位。”他叹息,“可我为什么就不高兴呢?竞争对手少,只能说明做麦秆画的人不多,后继乏人。这样下去,麦秆画早晚灭绝。”
为了传承,他这些年在重庆丰都、湖北当阳、黑龙江哈尔滨等地办了麦秆画培训班,传授邓氏麦秆画技艺,加上工作室带的徒弟,如今弟子已经超过200人,遍布全国各地。在他看来,传承的关键是把产业做大。“只有越来越多的人从事麦秆画,才能把技艺传承下去。”
“一件作品有两根线,一根是看得见的作品线,一根是看不见的生命线。”谈及作品艺术性,他侃侃而谈,“看得见的作品线就是造型上的直线、弧线,这个好掌握;看不见的生命线就是艺术,这个就比较难掌握。人是有生命的,能走能跑,有各种动态美,动植物也是如此,书上的人物更是如此,不要局限麦秆的材质,就把它当成画笔,想象自己是一个画家,赋予作品动感、力量、韵味,这些,就是生命线。”对这两根线,他更注重看不见的生命线。
对于自己的麦秆画创作,邓老用一首诗来总结。“红满川原绿满畦,男儿斗胆越雷池;艺术铸我倚天剑,谁言草根不大师!”谁说草根不是大师呢!
![](http://img1.qikan.com/qkimages/hand/hand201404/hand20140423-5-l.jpg)