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摘要：小学美术教育是全日制义务教育的一个起点，也是学生养成美术素养的第一步。笔者在实习的实践活动中，发现在小学美术课堂中学生课堂作业易出现相似现象。笔者从实际问题出发，对小学美术课堂作业的相似现象展开了进一步探索。
关键词：课堂作业 相似现象 小学美术
美术作业是指学生在美术课堂上由教师教导下完成的课堂任务，包括绘画、工艺制作等，是美术课堂中不可缺少的一个重要成果。它既是教师整节课堂教学成果的展现，也是是巩固课上知识技能和检验学生课堂学习效果的重要手段。
一、美术课堂作业相似现象
笔者在见习与实习的实践活动中，发现在小学各个班级中学生数量较多，学生课堂作业易出现相似现象。在绘画课堂中此现象尤为严重，美术作业的画面构图、画面内容极易相似。这对于课堂教学成果和学生个人发展显然是不利的。笔者根据此现象作出以下分析与研究：
二、相关原因分析：
1. 教师因素：
在美术课堂上，教师会提供给学生课堂范画进行参考，但有的教师会明确學生可以依据范画进行临摹，这样的教学模式，在一方面可以节省课堂时间，确保每个同学都完成一件美术作品，但另一方面也会剥夺学生的自主思考，自我表现能力，在课堂最终的展评环节就会发现学生们课堂作业呈现的绘画效果及其相似。我在实习初期也曾犯过这样的错误。在授课前积极准备课程和范画，课堂上，带领学生一步步进行绘画。学生们在我的带领下完成了课堂的绘画，但课堂作业重复率很高。不同学生作业的区别只是画面线条是否流利，颜色涂得是否均匀，并没有学生的个人发挥。
2. 学生自身因素：
首先，在授课过程中我发现大多数学生对于美术作业的认识有两大误区，其一，学生以教师的范例为标准，其二，学生倾向于和周围同学画一样画面。
学生的第一个误区：老师的范例为标准。这样的误区，一方面体现出上述教师在教学过程中的疏漏;另一方面体现了学生对自己的画面缺少想象力。在另一节课堂上，我吸收了初期授课时课堂作业重复率过高的教训，我没有提供明确的范画让学生进行临摹，只是给学生讲解范画的画面内容，作画方法和技巧。随后将范画收起，再让学生独立完成时，学生就会出现“不会画”、“好难啊”、“不知道画什么”的各种借口。
学生的第二个误区：倾向于和周围同学画一样的画面。这个误区来自于儿童的从众心理，在授课过程中，多数同学在绘画时表现出对自己的画面不肯定，认为一定要画和别人一样的才有安全感。在这个成长阶段的儿童会大概率出现从众心理。由于儿童身体和心理的影响，对事物的认识水平有限，认识水平稍低的孩子在行为思想上会学习认识水平较高的孩子。
其次，三年级学生在认知能力差异，心理波动情况，意志力程度等心理因素上有个体差异性，导致学生课上注意力集中程度不同。有些学生注意力过于不集中，无法紧跟教师的课堂教学，最后看着其他同学的作业临摹才勉强完成美术作业。诚然，临摹别人的作业其定是相似度很高的。这些同学在上课纪律方面也有问题出现，在小组内交头接耳，也会影响同学听课，严重者则会扰乱课堂秩序，带坏整个班级班风。
3. 外界影响
美术课堂作业，不仅只是反映美术课堂上教师教学成果，在一定情况下它还受到外界的影响。笔者发现，在儿童的美术作业中会经常出现一些程式化的内容，比如人物就是一个圆圆的脑袋，身体用几条黑线来组成，称其为“火柴人”;比如花朵的花瓣是五片花瓣，叶子的颜色就是绿色;再比如画面中人物男生穿蓝色衣服女生穿粉色衣服……这些想法，有些来自与学生的家长，有些来自于外面鱼龙混杂的美术机构。显而易见，这些程式化的内容在一定程度上也导致课堂作业的高相似度。
三、解决方法
如何应对这几个方面的问题？如何才能在课堂上呈现丰富的画面效果？笔者提出了以下见解：
1. 教师应关注美术课程的人文性，激发学生兴趣。
我国的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中写到“美术课程具有人文性质”，当然，美术作为社会活动和学习活动的工具，也是具有工具性的。在美术课程人文性的定义，也强调教师要在美术课程中让学生对美术产生愉悦感，以激发学生的学习兴趣，这也是美术课程不同于其他学科的一个特点。尹少淳教授在《美术课程的性质与特征》中对美术课程的人文性有了以下解释，“人文性最大的特征体现为对人的关注，人存在的意义，人的尊严、价值、道德、文化传统，以及知、情、意、人格都是其关注的对象。”1对于教师如何关注美术课程中的人文性，尹少淳教授指出，第一，教师应该具备人文意识和人文修养。第二，在授课时不要过于强调技术知识，应该将人文精神和美术的技术相结合，帮助学生理解学习技术的意义。第三，要重视美术作品的鉴赏，从作品中发掘人文内涵。
综上所述，笔者认为，想要激发学生的美术学习兴趣。教师首先要格外关注自身的人文意识培养。其次在有关技术的授课时，可以从美术技术知识中增添人文精神。比如在湘教版三年级下册的美术课本中有《彩墨游戏》一课，此课程旨在初步让学生了解、感受宣纸、毛笔等工具材料的特点，运用水墨画的方法进行创造表现。教师在这节课的课程设计中就可以将中国水墨画的人文性内容增添进去。在学生学习水墨画技法的同时，也让学生对中国水墨画有了一定的认识，从而引发学生的学习兴趣。最后，教师在课上涉及到作品鉴赏时，应结合人文背景进行解释，这也有利于学生的作品创作。如《端午节》这节课，可以将文化传统与课程内容相结合，也可以在鉴赏美术作品中将作品与当时的人文背景相结合，给学生不一样的感受，更有利于学生通过不同媒介来表达端午节这一主题。
2. 教师应注重学生想象力的发展
对于想象力的讨论，我们不妨依据美国进步主义艺术教育观的核心人物维克多·罗恩菲德（Viktor Lowenfeld，1903～1960）的美术教育观为基础进行研究，罗恩菲德在美国艺术教育发展史上具有极大的感染力和号召力，是现代艺术教育领域最有影响的人物之一。他提出“以儿童为中心”的进步主义教育观，他认为，艺术教育的任务并不是培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要使儿童获得其他课程所不能提供的成长机会，使儿童富有创造力，心智得到健康的发展，从而能够创造并适应未来的社会。罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》中谈到：“没有哪一种指导方法立即开拓儿童或成年人的创造性潜力，或使他们对自己和环境产生出更大的感性;然而，我们可以说，无论教师在刺激创造性时用了什么手段，他主要的凭借因素有三：（1）教师本身的人格。教师自己的创造力、感应程度，以及对于环境的适应力等都很重要;（2）教师设身处地，假想自己为别人的能力;（3）对于他所教导之对象的了解和认识。”2 因此，教师首先应不断提高自身素养，同时提高自己的创造能力、适应能力等，这样才能有丰富的知识来进行教学活动，其次在设计课程中，应该从儿童本身考虑，以儿童之能力是否能吸收课上的知识和技能？例如在课本中，《一路轻骑》课程中会涉及自行车的透视问题，那教师在课堂授课中应该考虑，透视原理怎样和自行车形态相结合才能让学生得以理解，并且在绘画中能够表现出来？再比如：在学生动手操作中会出现什么样的困难？在《玩偶大本营》课程中，会使用空的鸡蛋壳。教师在让学生准备材料时应该想到：学生是否能将鸡蛋中的蛋液清空，得到一个空鸡蛋壳？从家到学校的路程中，易碎的蛋壳是否需要保护措施？这些都需要教师的周全考虑和耐心叮嘱。由此可见，课堂作业完成情况与课前的准备也有很大关系。另外，教师在平常也应对学生进行分析了解，在了解不同学生的不同情况后，再进行有针对性的教学。比如有的学生思维比较活跃，教师在他完成课堂作业时可以给他信心，督促他自主完成即可;而有些学生想象能力不强，教师可给这些同学提供一些思路和方法，来拓展他的思维，不应该提供单一的指令或完整的范画。笔者发现，相对于绘画，“综合·探索”的综合性课程更加受学生的欢迎。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》提到综合性学习是世界教育发展的一个新特点，教师在绘画课堂讲授时，也可以根据本节课的课堂知识拓展多种材料、多种表达方法，给学生提供课下自主探索的方向。让本节课的内容不局限于绘画课程，这样也有利于学生自主独立性和创造力发展。
3. 教师应该及时调整儿童从众心理。
儿童的从众心理一方面也受权威的影响。尤其是教师对于学生的评价，在其学习过程中有十分重要的影响。学生对于教师的评价十分看重，因而教师应进行恰当评价。在评价中教师应该引导学生善于发现其他同学画面中的闪光点，将别人画面中的闪光点合理运用在自己的画面中，而不是一味的全盘模仿。其次教师也要培养儿童独立思考的习惯，引导学生形成扩散性的思维，在课上可根据课程进行合理扩展，让学生一起进行思考探索，可采用探究式教学进行，也可在课堂中开展头脑风暴等思维训练方法。在创造性培养过程中，答案要求的不是精准，而是多样化。再次，教师要培养学生的自信心，不论是在课堂教学环节中，还是在课堂作业展示评价中，都要善于发现学生的闪光点，并加以鼓励，增强学生的自信，让学生敢于表现自己。最后，教师在课堂展评中可以设计一些有助于学生展现自己的环节，给学生展现自己的机会。
4. 教师及时与家长沟通，注重家校合作。
教师在课堂上教授美术课程只是学生美术学习的一方面，在了解到有些学生也喜欢在家进行美术创作时，教师应该大力鼓励。但对于家长对学生美术作品的影响也是需要关注的，一方面，教师应该通过电话、通讯APP（微信、钉钉等）、家访等线上线下多种方式了解学生的课下美术学习情况。
另一方面，教师应与家长密切交流，共同鼓励学生的美术创作活動，尊重学生的画面表现。
结语
在美术课堂的授课中，课堂作业出现相似现象要引发教师的注意与思考。是教师授课环节出现问题？还是学生自身的各方面原因？当然也要考虑外界因素，争取把美术课堂实现最优化。学生在课上不仅能够学习技法，还能够提高个人审美意识，用美术来表达自己的情感体验。教师把人文的种子播撒到学生的内心深处，让学生在美术的学习过程中获得创造力，促进学生创新意识的形成和发展 ，最终促进学生的个性形成和全面发展。
参考文献
（一）中文部分
[1]美术课程的性质与特征_尹少淳[J].
[2][美]罗恩菲尔德. 创造与心智的成长[M].王德育译. 长沙：湖南美术出版社，1993.2.
[3]儿童从众心理_儿童教育与心理发展新的切入点_白文金[J].
[4]儿童美术创造力的培养_以维克多_罗恩菲德美术教育观为基础_孟含笑[J].
[5]美国艺术教育思想发展研究_张波[J].
[6]文化_核心素养_美术教育_围绕核心素养的思考_尹少淳[J].
（二）外文部分
[1]The Analysis of Children's Drawings： Social， Emotional， Physical， and Psychological aspects[J]Procedia - Social and Behavioral SciencesVolume 30， 2011. PP 2219-2224
[2]The Contributions of Viktor Lowenfeld to Art Education; Part I： Early Influences on His Thought[J]Studies in Art EducationVolume 2， Issue 1. 1960. PP 6-15
[3]The Lowenfeld Motivation[J]Art EducationVolume 35， Issue 6. 1982. PP 28-31
【作者简介】
高越（2000.10）女，汉族，山东省泰安人，大学本科在读。
注释：1 美术课程的性质与特征_尹少淳[J]
2 [美]罗恩菲尔德. 创造与心智的成长[M].王德育译. 长沙：湖南美术出版社，1993.2.
关键词：课堂作业 相似现象 小学美术
美术作业是指学生在美术课堂上由教师教导下完成的课堂任务，包括绘画、工艺制作等，是美术课堂中不可缺少的一个重要成果。它既是教师整节课堂教学成果的展现，也是是巩固课上知识技能和检验学生课堂学习效果的重要手段。
一、美术课堂作业相似现象
笔者在见习与实习的实践活动中，发现在小学各个班级中学生数量较多，学生课堂作业易出现相似现象。在绘画课堂中此现象尤为严重，美术作业的画面构图、画面内容极易相似。这对于课堂教学成果和学生个人发展显然是不利的。笔者根据此现象作出以下分析与研究：
二、相关原因分析：
1. 教师因素：
在美术课堂上，教师会提供给学生课堂范画进行参考，但有的教师会明确學生可以依据范画进行临摹，这样的教学模式，在一方面可以节省课堂时间，确保每个同学都完成一件美术作品，但另一方面也会剥夺学生的自主思考，自我表现能力，在课堂最终的展评环节就会发现学生们课堂作业呈现的绘画效果及其相似。我在实习初期也曾犯过这样的错误。在授课前积极准备课程和范画，课堂上，带领学生一步步进行绘画。学生们在我的带领下完成了课堂的绘画，但课堂作业重复率很高。不同学生作业的区别只是画面线条是否流利，颜色涂得是否均匀，并没有学生的个人发挥。
2. 学生自身因素：
首先，在授课过程中我发现大多数学生对于美术作业的认识有两大误区，其一，学生以教师的范例为标准，其二，学生倾向于和周围同学画一样画面。
学生的第一个误区：老师的范例为标准。这样的误区，一方面体现出上述教师在教学过程中的疏漏;另一方面体现了学生对自己的画面缺少想象力。在另一节课堂上，我吸收了初期授课时课堂作业重复率过高的教训，我没有提供明确的范画让学生进行临摹，只是给学生讲解范画的画面内容，作画方法和技巧。随后将范画收起，再让学生独立完成时，学生就会出现“不会画”、“好难啊”、“不知道画什么”的各种借口。
学生的第二个误区：倾向于和周围同学画一样的画面。这个误区来自于儿童的从众心理，在授课过程中，多数同学在绘画时表现出对自己的画面不肯定，认为一定要画和别人一样的才有安全感。在这个成长阶段的儿童会大概率出现从众心理。由于儿童身体和心理的影响，对事物的认识水平有限，认识水平稍低的孩子在行为思想上会学习认识水平较高的孩子。
其次，三年级学生在认知能力差异，心理波动情况，意志力程度等心理因素上有个体差异性，导致学生课上注意力集中程度不同。有些学生注意力过于不集中，无法紧跟教师的课堂教学，最后看着其他同学的作业临摹才勉强完成美术作业。诚然，临摹别人的作业其定是相似度很高的。这些同学在上课纪律方面也有问题出现，在小组内交头接耳，也会影响同学听课，严重者则会扰乱课堂秩序，带坏整个班级班风。
3. 外界影响
美术课堂作业，不仅只是反映美术课堂上教师教学成果，在一定情况下它还受到外界的影响。笔者发现，在儿童的美术作业中会经常出现一些程式化的内容，比如人物就是一个圆圆的脑袋，身体用几条黑线来组成，称其为“火柴人”;比如花朵的花瓣是五片花瓣，叶子的颜色就是绿色;再比如画面中人物男生穿蓝色衣服女生穿粉色衣服……这些想法，有些来自与学生的家长，有些来自于外面鱼龙混杂的美术机构。显而易见，这些程式化的内容在一定程度上也导致课堂作业的高相似度。
三、解决方法
如何应对这几个方面的问题？如何才能在课堂上呈现丰富的画面效果？笔者提出了以下见解：
1. 教师应关注美术课程的人文性，激发学生兴趣。
我国的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中写到“美术课程具有人文性质”，当然，美术作为社会活动和学习活动的工具，也是具有工具性的。在美术课程人文性的定义，也强调教师要在美术课程中让学生对美术产生愉悦感，以激发学生的学习兴趣，这也是美术课程不同于其他学科的一个特点。尹少淳教授在《美术课程的性质与特征》中对美术课程的人文性有了以下解释，“人文性最大的特征体现为对人的关注，人存在的意义，人的尊严、价值、道德、文化传统，以及知、情、意、人格都是其关注的对象。”1对于教师如何关注美术课程中的人文性，尹少淳教授指出，第一，教师应该具备人文意识和人文修养。第二，在授课时不要过于强调技术知识，应该将人文精神和美术的技术相结合，帮助学生理解学习技术的意义。第三，要重视美术作品的鉴赏，从作品中发掘人文内涵。
综上所述，笔者认为，想要激发学生的美术学习兴趣。教师首先要格外关注自身的人文意识培养。其次在有关技术的授课时，可以从美术技术知识中增添人文精神。比如在湘教版三年级下册的美术课本中有《彩墨游戏》一课，此课程旨在初步让学生了解、感受宣纸、毛笔等工具材料的特点，运用水墨画的方法进行创造表现。教师在这节课的课程设计中就可以将中国水墨画的人文性内容增添进去。在学生学习水墨画技法的同时，也让学生对中国水墨画有了一定的认识，从而引发学生的学习兴趣。最后，教师在课上涉及到作品鉴赏时，应结合人文背景进行解释，这也有利于学生的作品创作。如《端午节》这节课，可以将文化传统与课程内容相结合，也可以在鉴赏美术作品中将作品与当时的人文背景相结合，给学生不一样的感受，更有利于学生通过不同媒介来表达端午节这一主题。
2. 教师应注重学生想象力的发展
对于想象力的讨论，我们不妨依据美国进步主义艺术教育观的核心人物维克多·罗恩菲德（Viktor Lowenfeld，1903～1960）的美术教育观为基础进行研究，罗恩菲德在美国艺术教育发展史上具有极大的感染力和号召力，是现代艺术教育领域最有影响的人物之一。他提出“以儿童为中心”的进步主义教育观，他认为，艺术教育的任务并不是培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要使儿童获得其他课程所不能提供的成长机会，使儿童富有创造力，心智得到健康的发展，从而能够创造并适应未来的社会。罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》中谈到：“没有哪一种指导方法立即开拓儿童或成年人的创造性潜力，或使他们对自己和环境产生出更大的感性;然而，我们可以说，无论教师在刺激创造性时用了什么手段，他主要的凭借因素有三：（1）教师本身的人格。教师自己的创造力、感应程度，以及对于环境的适应力等都很重要;（2）教师设身处地，假想自己为别人的能力;（3）对于他所教导之对象的了解和认识。”2 因此，教师首先应不断提高自身素养，同时提高自己的创造能力、适应能力等，这样才能有丰富的知识来进行教学活动，其次在设计课程中，应该从儿童本身考虑，以儿童之能力是否能吸收课上的知识和技能？例如在课本中，《一路轻骑》课程中会涉及自行车的透视问题，那教师在课堂授课中应该考虑，透视原理怎样和自行车形态相结合才能让学生得以理解，并且在绘画中能够表现出来？再比如：在学生动手操作中会出现什么样的困难？在《玩偶大本营》课程中，会使用空的鸡蛋壳。教师在让学生准备材料时应该想到：学生是否能将鸡蛋中的蛋液清空，得到一个空鸡蛋壳？从家到学校的路程中，易碎的蛋壳是否需要保护措施？这些都需要教师的周全考虑和耐心叮嘱。由此可见，课堂作业完成情况与课前的准备也有很大关系。另外，教师在平常也应对学生进行分析了解，在了解不同学生的不同情况后，再进行有针对性的教学。比如有的学生思维比较活跃，教师在他完成课堂作业时可以给他信心，督促他自主完成即可;而有些学生想象能力不强，教师可给这些同学提供一些思路和方法，来拓展他的思维，不应该提供单一的指令或完整的范画。笔者发现，相对于绘画，“综合·探索”的综合性课程更加受学生的欢迎。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》提到综合性学习是世界教育发展的一个新特点，教师在绘画课堂讲授时，也可以根据本节课的课堂知识拓展多种材料、多种表达方法，给学生提供课下自主探索的方向。让本节课的内容不局限于绘画课程，这样也有利于学生自主独立性和创造力发展。
3. 教师应该及时调整儿童从众心理。
儿童的从众心理一方面也受权威的影响。尤其是教师对于学生的评价，在其学习过程中有十分重要的影响。学生对于教师的评价十分看重，因而教师应进行恰当评价。在评价中教师应该引导学生善于发现其他同学画面中的闪光点，将别人画面中的闪光点合理运用在自己的画面中，而不是一味的全盘模仿。其次教师也要培养儿童独立思考的习惯，引导学生形成扩散性的思维，在课上可根据课程进行合理扩展，让学生一起进行思考探索，可采用探究式教学进行，也可在课堂中开展头脑风暴等思维训练方法。在创造性培养过程中，答案要求的不是精准，而是多样化。再次，教师要培养学生的自信心，不论是在课堂教学环节中，还是在课堂作业展示评价中，都要善于发现学生的闪光点，并加以鼓励，增强学生的自信，让学生敢于表现自己。最后，教师在课堂展评中可以设计一些有助于学生展现自己的环节，给学生展现自己的机会。
4. 教师及时与家长沟通，注重家校合作。
教师在课堂上教授美术课程只是学生美术学习的一方面，在了解到有些学生也喜欢在家进行美术创作时，教师应该大力鼓励。但对于家长对学生美术作品的影响也是需要关注的，一方面，教师应该通过电话、通讯APP（微信、钉钉等）、家访等线上线下多种方式了解学生的课下美术学习情况。
另一方面，教师应与家长密切交流，共同鼓励学生的美术创作活動，尊重学生的画面表现。
结语
在美术课堂的授课中，课堂作业出现相似现象要引发教师的注意与思考。是教师授课环节出现问题？还是学生自身的各方面原因？当然也要考虑外界因素，争取把美术课堂实现最优化。学生在课上不仅能够学习技法，还能够提高个人审美意识，用美术来表达自己的情感体验。教师把人文的种子播撒到学生的内心深处，让学生在美术的学习过程中获得创造力，促进学生创新意识的形成和发展 ，最终促进学生的个性形成和全面发展。
参考文献
（一）中文部分
[1]美术课程的性质与特征_尹少淳[J].
[2][美]罗恩菲尔德. 创造与心智的成长[M].王德育译. 长沙：湖南美术出版社，1993.2.
[3]儿童从众心理_儿童教育与心理发展新的切入点_白文金[J].
[4]儿童美术创造力的培养_以维克多_罗恩菲德美术教育观为基础_孟含笑[J].
[5]美国艺术教育思想发展研究_张波[J].
[6]文化_核心素养_美术教育_围绕核心素养的思考_尹少淳[J].
（二）外文部分
[1]The Analysis of Children's Drawings： Social， Emotional， Physical， and Psychological aspects[J]Procedia - Social and Behavioral SciencesVolume 30， 2011. PP 2219-2224
[2]The Contributions of Viktor Lowenfeld to Art Education; Part I： Early Influences on His Thought[J]Studies in Art EducationVolume 2， Issue 1. 1960. PP 6-15
[3]The Lowenfeld Motivation[J]Art EducationVolume 35， Issue 6. 1982. PP 28-31
【作者简介】
高越（2000.10）女，汉族，山东省泰安人，大学本科在读。
注释：1 美术课程的性质与特征_尹少淳[J]
2 [美]罗恩菲尔德. 创造与心智的成长[M].王德育译. 长沙：湖南美术出版社，1993.2.