作为海派代表人物，谢稚柳绘画有着自身独特的艺术风格。谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋、壮暮堂等，江苏常州人。谢稚柳早年从钱名山学画，后倾心于陈洪绶画风，但南北两大画派在他笔下没有截然分开，对北方画派去其尖利，取其温婉可亲，对南方画派去其流简，取其平淡天真，在他的画笔下，两大派天衣无缝演变成了自己的风格，没有一种截然不同的分期。当代著名评论家徐建融在谢稚柳《古代书画研究十论》的《绪言》中说：“谢先生是当代艺坛罕见的集书画家、鉴定家、史论家于一身的一位艺术大师。但与一般的书画家，鉴定家、史论家不同，他不是单纯地为书画而书画、为鉴定而鉴定、为史论而史论，而是无意而有机地把三者熔于一炉。”
　　一、《荷塘鸣禽图》赏析
　　1艺术赏析
　　《荷塘鸣禽图》，画心高98.3、宽47.2厘米，现藏于济南市博物馆。
　　释文：向之同志属写即正，谢稚柳。
　　印：“谢稚”“稚柳”“昌阳刘氏珍藏”。
　　此画笔法布局疏密有致，画中荷花与荷叶几乎充满了整幅画面，画面上、下均有大小不同的留白，使整幅作品通透清幽。大片的荷叶用写意没骨法，墨色浓重，形态各异，栩栩如生。画面上方小片荷叶打着卷儿，下面两片荷叶宽大重叠，且向右侧倾斜。荷花被视为高洁人格的象征物，荷与生俱来的清雅气质契合了画家所追求的“诗意”的画境，在他的画中，即可见“温馨芬郁，隐逸绝尘”等多层含义，也是他情怀与精神风貌在众作品中的流露。泼墨法画出大块荷叶，水墨淋漓，干湿互用，荷杆的穿插，荷花的分布，与水鸟的点缀，尤其是“以书入画”和他的“落墨法”，开辟了绘画的又一新领域，更加为画面增添了一份生趣。朵朵荷花从荷叶中时隐时现，互有顾盼，或含苞待放，或刚刚生出几瓣，洁白而素雅，花瓣用工笔画法勾勒，每朵的朝向形态各具姿态，然后用淡石绿从花蕊处向外拱染，再用藤黄点出花蕊。荷杆上站着那只鹡鸰鸟像是发现了什么……正在回首凝视，此鸟画法，与荷花同样兼工带写，用浓淡不同的墨色勾勒，再用淡墨分染，进而深入刻画，画出羽毛的细节，而后把鸟的头部、背部罩染施色，突出鸟的羽毛质感，将鸟的眼睛、爪子细节部分描绘，鸟的尾部巧妙地处理被荷叶略有遮掩，增添了画面的层次与视觉的递进感。最后整幅画面用石绿、石青，略加淡墨进行渲染，使原本较为沉闷的重墨顿感清透丰富，安静而朴素，香远益清。
　　2“落墨法”源与流
　　谢稚柳的花鸟画在上世纪40年代有着自己的风格。作为有着独特艺术思想的谢稚柳，以“落墨法”创作花鸟作品，是谢稚柳的开创。他先用墨画出关键部分，然后再根据画面的情况，在墨色较浓重的部位敷以瑰丽的色彩，连勾带染，粗细相兼，浓淡并施，形成苍茫厚重、墨彩如意的艺术效果，又有着滋润生动、姿色迷离的景象。使他的花鸟画别开生面，突出了画面的表现力。又将此施之于山水画创作，别开新境，丰富了传统绘画的表现手法。谢稚柳的书画艺术的不断提升，又与他和许多书画名家的艺术交流密切相关。他曾和张大千、徐悲鸿、于非闇、方介堪同游雁荡，以后还应徐悲鸿之约，与张大千同游桂林。以此师法自然，开阔胸襟，从大自然中吸取养分，和同道中人在交流切磋中得到启发，不断完善自己的艺术实践。尤其是1942年应张大千之邀，赴敦煌考察后，眼界更为开阔，使其画风为之一变，去其纤细，又增加了博雅中和之风。
　　二、《谢稚柳行书卷》赏析
　　1艺术赏析
　　《谢稚柳行书卷》，画心高34.8、宽135.8厘米，现藏于济南市博物馆。
　　释文：十年不过西湖路，雾散楼台树色新。依旧湖山饫眼碧，强支腰脚为登临。回黄转绿意匆忙，饫眼娇红雨一场。不为春归悔轻别，秋丛倚仗赏严霜。游西湖二诗，己未夏日，稚柳。
　　印：稚柳、谢（鸟虫篆）、昌阳刘氏珍藏。
　　1978年初冬，西泠印社在“文化大革命”结束后，首次举办全国书画家、篆刻家雅集活动。谢稚柳、陈佩秋夫妇也应邀参加，并在杭州居留十日，其间遇到老友启功，劫后重逢，如同隔世。某日，谢、启二人在谢稚柳的弟子劳继雄陪同下游览西湖，回首往事，备生感慨。后游至残桥附近时遇雨，谢稚柳即口占七绝二首纪此游事。
　　济南市博物馆藏此作，为1979年夏日所书，章法布局疏密有致，用笔灵动飘逸，墨色浓淡互融，气格古穆，有行云流水般的美感，赏心悦目。整幅作品自然的分成四段，这样处理避免每行雷同而少变化之嫌，又强化了整幅作品的节奏韵律之美。“十年不过西湖路”一行，“十年”“西湖路”两组用笔牵连，中间二字未连绵。“雾散楼台树”顿挑疾涩，紧密相连，从而形成节奏变化。“色新依旧”后二字连绵，“湖山饫眼”四字连绵有致，行笔轻如神仙起居，散淡飘逸，与前面三行形成明显的疏密变化。后面几行看似字字独立，少了一些连绵笔意，“悔轻别秋”一行及后面一行，又有连带，这样在章法上与前面几行有所呼应，整幅作品章法统一，又有虚实呼应。“悔”“丛”“霜”三字的枯笔处理十分精彩，与前面“湖山饫眼”四字，还有“强”“脚为”等字，墨色较淡的几个字呼应有致，使整幅作品气脉顿感畅达，大开大合，奔放纵逸。笔法精妙，提按使转，虚实相间。一幅好的书法作品应首先在线条质量上见功夫，墨色与气息也是极为重要。谢稚柳在此幅作品中体现的非常完美。重墨处若枯木老藤，细笔游丝处又如早春柳枝。风格是艺术成熟的标志，也是艺术追求的至高境界。在谢稚柳书法中最能体现他书法高度的即是他的草书，草书作为书法门类中的一支奇葩，重审美的一大特征是由笔画的萦绕与连绵而生发的流动之美。谢稚柳的行草书看上去是不小心去安排，其实是一任自然，一挥而就，随性而挥洒，他汲取各类艺术之精华加以自养，又注入到自身人格的血脉中。
　　2.师法晋唐，自成一家
　　谢稚柳早年师法陈洪绶，但从上世纪40年代后期，他的书法已开始渐变。尤其是他从50年代开始，以敏锐的眼光，卓越的见解，在古代书法研究上成果卓著。经他的研究，确认了柳公权《蒙诏帖》是珍品，将过去的假案彻底推翻;发现了王羲之《上虞帖》唐摹本;确认《论书帖》和《小草千文》为怀素真迹。1962年，他与张珩、刘九庵组成的中国书画鉴定三人小组到辽宁省博物馆巡鉴书画，他目睹了《古诗四帖》原作，此帖是否为张旭所书一直是学术界和文物界争执不休的悬案。谢稚柳仔细而切实地体察了其帖用笔的风格，研究其渊源，明确地指出了张旭草书“笔端逆折、锋正势圆”的用笔特点，以其书法本身的书写情性为出发点，以草书的衍变历史规律为证据，对这件作品进行了本质性的辩证析解和研究，从而强有力地廓清了《古诗四帖》在艺术上应有的不朽价值和崇高地位。谢稚柳也由此深深地被張旭的草书艺术所吸引，坚定了他探索草书艺术的意志。这正好与他的花鸟、山水画风的日趋厚重、气度日益博大而相辅相成。形成了秀逸之中见沉雄的独特风格，愈老愈妙，自成一家。叶飞则认为谢稚柳其行草书最感人的是其韵律美，以作画之理融入书中，不矫揉造作，一任自然而至“气韵生动”。他将灵性与法度完美的统一，使法度活化，将传统的积淀充分发挥出来。因而，面对着谢稚柳的书法，总有鹰击长空的舒展和龙腾沧海的气势，大气磅礴而又耐人寻味，呈露出天然造化、挥江自如的律动之韵。
　　三、刘香芝与“昌阳刘氏珍藏”
　　正如大家所见，济南市博物馆两幅谢稚柳藏品中都盖有：“昌阳刘氏收藏”印，此印即为刘香芝藏书画印。昌阳，即莱阳境内的昌阳古城。刘香芝是一位1933年加入中国共产党的革命前辈，早年他在故乡以教书为掩护，从事革命活动。“七七”事变后，参加八路军，历经抗日战争、解放战争和抗美援朝，献身于中国人民解放的伟大事业。刘香芝酷爱书画艺术，热心祖国文化遗产的保护。多年来，他坚持艰苦朴素的作风，工作之余，怀着对祖国优秀文化遗产的极端热忱，孜孜以求，致力于历代名人书画的鉴藏，遇有名迹，不惜节衣缩食购求，所获渐丰。1988年11月，刘香芝把珍藏的120件书画，捐赠给济南市博物馆，所捐作品都盖有“昌阳刘氏收藏”印。
　　余论
　　谢稚柳的书画艺术，无论是山水、花鸟，还是人物，设色温雅，用笔灵秀，曲尽其妙。晚年作画用色用墨淋漓明畅，纵笔放达，墨彩交融。他的行草书，气韵灵动，俊逸流美，尤其到了晚年，可谓人书俱老，书法线条质感丰厚，气象万千，纵恣飘逸而不失厚重。他把自己的豪迈、豁达的生命本色倾注于笔端，使人感到他的确是在用生命作画。在长达70余年的艺术生涯中，孜孜不倦，几十年如一日，留下了丰富的著述和书画作品。而中国近代书画史上，能集绘画、书法、鉴藏、史论、诗词于一身又融会贯通的大家，寥寥无几，他以先天的才情、气质，以及后天的勤奋与学养，成为现代海派的一位大家。书画大师陆俨少曾经说过：“像谢先生这样的人物，历史上几百年也出不了一个。”
　　（责任编辑：李红娟）
　　图片摄影：孙忠梁