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“一个人，没有同类。”这是侯孝贤给聂隐娘的定语。这句话既是说聂隐娘，亦是说电影《刺客聂隐娘》，实则也是在说侯孝贤自己。
“一个人没有同类，就是他有他的坚持和他的理想，很难碰到同类，但他还是坚持的。”侯孝贤说。
“没有同类”的侯孝贤，在2015年第18届上海国际电影节上，依然是众多记者簇拥的焦点。在《刺客聂隐娘》定档发布会的互动环节，由于媒体太过关注侯孝贤，主办方不得不私底下悄悄地提醒记者们“别冷落了坐在旁边的张震”。
这自然缘于其电影新作《刺客聂隐娘》在本次戛纳电影节上获得了最佳导演奖。
“如诗如画，如梦如幻”是不少看过该片的观众对影片的印象。《刺客聂隐娘》虽为武侠片，却全然没有紧张刺激的打斗，全片风格悠远唯美，仿佛一幅秀丽的山水画卷。远景、长镜头、慢镜头，仍是侯孝贤惯用的手法。
《刺客聂隐娘》筹备7年，2013年自武当山开镜，随后转向海拔近3000米的神农架，后又转场内蒙古。内景则是在台湾宜兰搭设的一座壮观的“聂府”，拍摄历时近4个月，耗资9000万元。
在电影的制、发、放各环节基本都已经数字化的今天，“没有同类”的侯孝贤仍“固执”使用胶片拍摄。也依然在拍摄现场等云、等雨、等蝴蝶，等着舒淇和周韵真正进入“高手对决”的境界。由于对演员的武戏不满意，他甚至剪掉了在神农架拍摄的全部内容。
侯孝贤的“苛刻”甚至让主演舒淇有些崩溃。有一个镜头是舒淇站在12米高的树上望着远方想心事，侯孝贤在树下一直喊：“收一点，收一点！”“导演是从哪儿看到的？”舒淇笑着埋怨，“最难拍的是动作戏，要有力度，有速度，却不能有表情。”
也许这就是侯孝贤。也正是这样的侯孝贤才成就了《刺客聂隐娘》。“我只会拍这样的电影。”侯孝贤认真地说。
《综艺报》：你拍电影似乎太精益求精了。
侯孝贤：没有，一直以来都是这样，我有时也在想要不要妥协？有两种方式，一种是演好就算了，在别的地方再拍一次，像我们在神农架拍过，在红山军马场拍过，你说好了，这样就过了算了，以后用特效。但我告诉你以后的事太难想象了，所以我一定是在现场拍到OK。
《综艺报》：跟《聂隐娘》小说相比，影片对故事情节改动挺大的，你为什么做这样的改动呢？
侯孝贤：因为唐代传奇小说里，她（聂隐娘）可以躲在别人肚子里面。空空儿——胡子很长的那个，一击不中，人已在千里之外。小说这样写，我却不能这样拍。我这样拍，人家说这是什么片呢，剑仙还是什么，有点离现实太远了。所以我化繁为简，主要以聂隐娘为主。
武侠，我们看了很多，可以飞来飞去，可以跟地心引力没有关系，但我一定是要有地心引力的，飞来飞去看久了，总是很虚幻。所以我基本上拍得都是实的。
我开始设计的是舒淇在很高的树上或者屋檐上，把眼睛闭起来，用耳朵听，听所有声音和动静。万籁俱寂时，她直接从树上下来——那是非常过瘾的。
《综艺报》：你之前说过每一个时代的人的状态都不同，那在唐朝，在《聂隐娘》这个片子中，他们共同呈现的时代状态是怎样的？
侯孝贤：那时候很开放。一夫可以多妾，女子也很开放。长安以前是全世界最大的一个城市，外国人最多的城市。你看那时我们有敲鼓的习俗，“晨鼓三千”把所有人叫醒。暮鼓五百，五百击之后，“里”跟“里”之间就要隔起来了，你在这个“里”里面可以活动，活动多晚没人理你，但是你不能流动，不能到别的“里”。你就知道那时候夜生活到什么程度。所以我感觉那是中国历史上非常辉煌的一个朝代，在全世界也是。唐朝不得了，有太多故事，拍不完的。
《综艺报》：你和舒淇有很多次合作，为什么这么认定舒淇？
侯孝贤：我选择演员，基本上不是故意选的，就是碰到了。这种判断很难说是有理论依据，但是会很准。我是在什么状态之下见到舒淇的呢？记不得了，反正从此就认定，结果一拍果然就是，这是一种感觉。
《综艺报》：《刺客聂隐娘》在融资方面遇到什么困难吗？
侯孝贤：这次跟大陆合作，他们出一半资金，因为大陆市场很大。另外一半资金是我跟台湾中影公司两方面合作，他们负责四分之一，我负责四分之一。我那四分之一怎么来的呢？我先卖欧洲、日本、东南亚、香港、韩国、北美的预售版权。预售款就够了。
《综艺报》：你认为什么样的电影是好电影？
侯孝贤：看电影，其实你就专注银幕吧，别想懂不懂，它吸引你，就是好电影。如果看不下去，那就是没有到位。这方面所有讯息接入最完整的就是好莱坞电影。不管是用续集、字幕、银幕，全部交代得清清楚楚。
但真实的人生并非如此，有些看着很动人的画面、一个人物，也不见得要完全彻底明白。但会打动你，这种感受跟你的日常生活，跟你的阅历等等都有关联。你去感受吧，这种感受若能持续下去，看人看事会有不同的角度和态度。
《综艺报》：电影从胶片到数字已经流行几年了，为什么你还一直坚持用胶片来拍电影？
侯孝贤：因为我快10年没拍电影了，所以记忆里电影制作还是胶片的。我不想马上用数字。因为用底片拍摄只需顾及现场，打光等所有的形式我是可以掌握的、熟悉的。我发现数字化的过程很复杂，要花很多时间很多钱，我最恨的就是花很多钱。其实数字的制作过程是底片的后置过程。底片很简单，冲出来印好就完事，光线声带做好印在一起就OK了。数字却有很多形式，你要4K、2K，你要调色，什么东西可以拿掉、什么东西可以加上，都是事后做。其实我事前已经都OK了。目前对我来讲，数字化的过程简直是没效率又花钱，效果也不好。
“一个人没有同类，就是他有他的坚持和他的理想，很难碰到同类，但他还是坚持的。”侯孝贤说。
“没有同类”的侯孝贤，在2015年第18届上海国际电影节上，依然是众多记者簇拥的焦点。在《刺客聂隐娘》定档发布会的互动环节，由于媒体太过关注侯孝贤，主办方不得不私底下悄悄地提醒记者们“别冷落了坐在旁边的张震”。
这自然缘于其电影新作《刺客聂隐娘》在本次戛纳电影节上获得了最佳导演奖。
“如诗如画，如梦如幻”是不少看过该片的观众对影片的印象。《刺客聂隐娘》虽为武侠片，却全然没有紧张刺激的打斗，全片风格悠远唯美，仿佛一幅秀丽的山水画卷。远景、长镜头、慢镜头，仍是侯孝贤惯用的手法。
《刺客聂隐娘》筹备7年，2013年自武当山开镜，随后转向海拔近3000米的神农架，后又转场内蒙古。内景则是在台湾宜兰搭设的一座壮观的“聂府”，拍摄历时近4个月，耗资9000万元。
在电影的制、发、放各环节基本都已经数字化的今天，“没有同类”的侯孝贤仍“固执”使用胶片拍摄。也依然在拍摄现场等云、等雨、等蝴蝶，等着舒淇和周韵真正进入“高手对决”的境界。由于对演员的武戏不满意，他甚至剪掉了在神农架拍摄的全部内容。
侯孝贤的“苛刻”甚至让主演舒淇有些崩溃。有一个镜头是舒淇站在12米高的树上望着远方想心事，侯孝贤在树下一直喊：“收一点，收一点！”“导演是从哪儿看到的？”舒淇笑着埋怨，“最难拍的是动作戏，要有力度，有速度，却不能有表情。”
也许这就是侯孝贤。也正是这样的侯孝贤才成就了《刺客聂隐娘》。“我只会拍这样的电影。”侯孝贤认真地说。
《综艺报》：你拍电影似乎太精益求精了。
侯孝贤：没有，一直以来都是这样，我有时也在想要不要妥协？有两种方式，一种是演好就算了，在别的地方再拍一次，像我们在神农架拍过，在红山军马场拍过，你说好了，这样就过了算了，以后用特效。但我告诉你以后的事太难想象了，所以我一定是在现场拍到OK。
《综艺报》：跟《聂隐娘》小说相比，影片对故事情节改动挺大的，你为什么做这样的改动呢？
侯孝贤：因为唐代传奇小说里，她（聂隐娘）可以躲在别人肚子里面。空空儿——胡子很长的那个，一击不中，人已在千里之外。小说这样写，我却不能这样拍。我这样拍，人家说这是什么片呢，剑仙还是什么，有点离现实太远了。所以我化繁为简，主要以聂隐娘为主。
武侠，我们看了很多，可以飞来飞去，可以跟地心引力没有关系，但我一定是要有地心引力的，飞来飞去看久了，总是很虚幻。所以我基本上拍得都是实的。
我开始设计的是舒淇在很高的树上或者屋檐上，把眼睛闭起来，用耳朵听，听所有声音和动静。万籁俱寂时，她直接从树上下来——那是非常过瘾的。
《综艺报》：你之前说过每一个时代的人的状态都不同，那在唐朝，在《聂隐娘》这个片子中，他们共同呈现的时代状态是怎样的？
侯孝贤：那时候很开放。一夫可以多妾，女子也很开放。长安以前是全世界最大的一个城市，外国人最多的城市。你看那时我们有敲鼓的习俗，“晨鼓三千”把所有人叫醒。暮鼓五百，五百击之后，“里”跟“里”之间就要隔起来了，你在这个“里”里面可以活动，活动多晚没人理你，但是你不能流动，不能到别的“里”。你就知道那时候夜生活到什么程度。所以我感觉那是中国历史上非常辉煌的一个朝代，在全世界也是。唐朝不得了，有太多故事，拍不完的。
《综艺报》：你和舒淇有很多次合作，为什么这么认定舒淇？
侯孝贤：我选择演员，基本上不是故意选的，就是碰到了。这种判断很难说是有理论依据，但是会很准。我是在什么状态之下见到舒淇的呢？记不得了，反正从此就认定，结果一拍果然就是，这是一种感觉。
《综艺报》：《刺客聂隐娘》在融资方面遇到什么困难吗？
侯孝贤：这次跟大陆合作，他们出一半资金，因为大陆市场很大。另外一半资金是我跟台湾中影公司两方面合作，他们负责四分之一，我负责四分之一。我那四分之一怎么来的呢？我先卖欧洲、日本、东南亚、香港、韩国、北美的预售版权。预售款就够了。
《综艺报》：你认为什么样的电影是好电影？
侯孝贤：看电影，其实你就专注银幕吧，别想懂不懂，它吸引你，就是好电影。如果看不下去，那就是没有到位。这方面所有讯息接入最完整的就是好莱坞电影。不管是用续集、字幕、银幕，全部交代得清清楚楚。
但真实的人生并非如此，有些看着很动人的画面、一个人物，也不见得要完全彻底明白。但会打动你，这种感受跟你的日常生活，跟你的阅历等等都有关联。你去感受吧，这种感受若能持续下去，看人看事会有不同的角度和态度。
《综艺报》：电影从胶片到数字已经流行几年了，为什么你还一直坚持用胶片来拍电影？
侯孝贤：因为我快10年没拍电影了，所以记忆里电影制作还是胶片的。我不想马上用数字。因为用底片拍摄只需顾及现场，打光等所有的形式我是可以掌握的、熟悉的。我发现数字化的过程很复杂，要花很多时间很多钱，我最恨的就是花很多钱。其实数字的制作过程是底片的后置过程。底片很简单，冲出来印好就完事，光线声带做好印在一起就OK了。数字却有很多形式，你要4K、2K，你要调色，什么东西可以拿掉、什么东西可以加上，都是事后做。其实我事前已经都OK了。目前对我来讲，数字化的过程简直是没效率又花钱，效果也不好。