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陆嵘以她的慧心和汗水成就了一座完美的梵宫,而在这个过程中,她自己也完成了一次完美的蜕变。
2010年1月13日晚,南京人民大会堂,年仅33岁的设计师陆嵘接过了“2009中华文化人物”荣誉证书和奖杯。大屏幕上放映着由她主持设计的灵山梵宫内饰图,正是这个坐落在太湖之滨的璀璨梵宫,成就了她与国学大师饶宗颐、佛教高僧星云法师、人文学家冯骥才等人同台获奖的荣耀。
一个年轻的现代建筑室内设计师是如何理解传统文化、运用传统工艺美术把这个佛教建筑打造成为世界级艺术圣殿的?记者带着疑问来到上海HKG建筑设计咨询有限公司。
陆嵘很坦诚地说:“接手梵宫项目时,我就意识到这是一个挑战。但实际上,比我预想的更难。”
文化之旅的启迪
2006年6月的一个傍晚,陆嵘坐在从无锡回上海的动车上,疲惫地闭目养神,却怎么也平静不下来。10多个同事连续熬夜两个多月做出来的设计,如今,变成了一堆废纸。“太西化了,让人产生陌生感。”灵山业主方的否定像惊雷一样不断在耳边炸响。
陆嵘彼时任华东建筑设计研究院室内景观部主任助理,承担灵山梵宫的内部设计任务。才29岁就已经主导无数重要室内设计项目,人民大会堂上海厅室内设计、上海新闻中心装修改建等都是她的获奖之作。这些年,从学业到工作可谓一帆风顺,这一次,有点意外。
2005年动工的无锡灵山梵宫是第二届世界佛教论坛的会场。陆嵘接到任务时,对传统佛教文化、中国传统工艺几乎没有涉猎,她所带领的设计团队也都是30不到的年轻人。面对业主方灵山实业公司提出的内饰要求——借鉴欧洲建筑对空间感的塑造,突破传统佛教建筑的形制,让每个进去的人都有一种崇敬感——陆嵘和她的团队熬更守夜两个月,所拿出来的方案都离不开欧洲教堂装饰元素和石材材质。陆嵘不得不回味业主方的要求,重新思考借鉴与突破,认同与亲近。
陆嵘放下鼠标,带上纸笔和背包出发考察。她为自己设计了两条路线,佛教建筑和中式宅邸之旅。
在云冈石窟、敦煌莫高窟的四天里,陆嵘成了导游眼中的特殊人物。她与一般游客走马观花的游览不同,一边参观,一边在小本子上做笔记,石窟的光线角度,佛像的空间比例、敦煌壁画的色彩都一一记录,这些让她获得了很多的设计灵感。“我还去了印度和尼泊尔,虽然没有一个建筑是可以去照搬的,但是一路走来,得到很多启发。印巴文化中那些不断重复的纹饰就让我想到了对于厅门以及廊道的点缀。”
来到星云大师位于维港九龙湾畔的“香港佛光道场”,陆嵘惊讶地发现道场设在写字楼中,现代化的会议室、图书馆、美术馆、录音堂及儿童活动室与传统的大雄宝殿、斋堂、禅堂等齐聚一堂。星云大师所说的“人间佛教”’观念犹如醍醐灌顶,让她对佛教建筑的内涵理解得更深一层。现代佛教建筑已经不仅仅是供奉佛像的场所了,而要为信众提供更多的服务功能。
中国传统的寺庙建筑,高度因受到木结构的限制而显得相对狭小。当初就是为了突破这种形制,陆嵘抛弃了对木材质而大量选用石材设计。可是,当她置身山西乔家大院和东阳卢宅时,那些精美的传统木雕装饰、那些恢弘的木质宅子,颠覆着她对传统木质建筑和装饰的固有观念,也让她震撼不已。
这一次出行,陆嵘的笔记本上记录了无数突闪的灵感,她激动着赶到无锡会见业主方。此时,灵山实业公司的董事长吴国平从加拿大考察归来,带回了关于蒙特利尔教堂的见闻。“把中国传统的装饰元素融入西方建筑的空间结构中。”两人的想法不谋而合。
现代设计向传统学习
灵山公司广发英雄帖,邀请全国的工艺美术大师齐聚灵山。把传统工艺应用到灵山梵宫的构想让国内100多个工艺美术大师也激动不已,大师们纷纷出谋献策。
可是,面对如此精彩纷呈的工艺美术门类,陆嵘简直手足无措,有些摸不清头脑。好多工艺她听都没听说过,更遑论应用。陆嵘一边看书,一边去拜访大师。
在陆光正大师的工作室中,陆嵘看到了东阳木雕丰富多变的表现形式,陆大师还把东阳木雕用于现代装饰的一些案例拿出来和她分享,“原来,大师的作品既可以作为一个装饰摆件,也是可以融入建筑中成为一个构件的。”这让陆嵘的思路豁然开朗,后来,在层层向上攀升的穹顶梁柱、大型油画的画框、混凝土柱子、楼道栏杆等很多地方,陆嵘都进行了木雕装饰设计处理。最后,整座灵山梵宫用掉了2400多立方米的原木,木雕装饰面积达1.5万平方米,让整个空间充满了中式古典的气息。“这样的空间规模在东阳木雕装修工程中,从无先例。比在故宫施工还要难!”陆光正大师回忆说。
“这么多工艺门类,如何选择?如何应用?我主要从体量、耗时、成本以及保存性等方面去考虑。梵宫的营造工期很紧,太耗时的,自然不行。有些工艺由于材质的局限无法做大体量的作品,就只能作为局部的点缀而不能成为主要景观。因为梵宫需要很多尺寸大的作品去营造恢宏的空间感。”陆嵘介绍道。经过一次又一次讨论和筛选,东阳木雕、敦煌壁画、扬州漆器、景泰蓝、琉璃、温州瓯塑等工艺门类入选了梵宫内部装饰的名单。
整个设计既要符合佛教的文化内涵,又要充分发挥出传统工艺的独特美感,陆嵘非常虚心地向佛教专家和工艺美术大师请教,她几乎每隔两天就要去一趟灵山,与各方讨论设计的细节。一次又一次的不懂到懂,陆嵘从传统工艺的门外汉历练成一个懂欣赏、懂工艺的统筹者,“你看,用木雕刻出的大鹏鸟向下俯身,形成了完美的弧形和飘逸的动感,不失细节的美感。”如今,赏析起传统工艺陆嵘都头头是道。
在她带领下的设计团队激情澎湃地开始了新一轮的设计。当电脑模拟出新设计方案时,整个团队都目不转睛地盯着屏幕,内心充溢着愉悦的情绪,“我相信走进去的人都会感到安详、平和,又充满崇敬感。”
精彩的镇宫之宝
梵宫的镇宫之宝,是位于塔厅尽头的一幅80平方米的琉璃壁画《华藏世界》。它由160块琉璃构件组成,总宽8米,高10米,外部镶嵌一个青铜边框。
当初,陆嵘在塔厅尽头留出了这个一百平方米左右的空间作为梵宫的装饰核心。大家认为这个地方应该设计一个作品去表达佛教中的“华藏世界”,可究竟用什么形式去表达却众说纷纭。
一个现代玻璃艺术家提出制作十层艺术玻璃,每一层图案大致一样,比例递减,形成一个立体的光影效果。但是她否认了这个很不错的创意,因为十层玻璃,每一层要留出光源空间,十层叠加起来就会非常厚,会影响这个位置的空间比例。后来在佛教专家的建议下,确定用琉璃来表现“华藏世界”,交由琉璃艺术家戴舒丰设计制作。戴舒丰经过多次烧制后建议,“如果仅以琉璃来呈现‘华藏世界’的话,还不够完美。能否把另外六宝也加入创作中?”经过讨论,大家决定邀请花丝镶嵌的代表性传承人王树文大师创作“华藏世界”中的毗卢舍那佛。
琉璃与金属的结合,怎么去把握它们的比例、色彩关系?这让陆嵘破费了一番功夫。“和其他工艺不同的是,琉璃和佛像的打样只能看出基本的造型,但是最后组合在一起的光影效果,这是模拟不出来的。”安装的时候,她与光源商进行了多次方案的调整。“但令我们欣慰的是,安装好后按下LED灯开关的那一刻,所有在场的人都被震住了。内胎用500公斤白银制作而成、外部以20公斤黄金修饰的毗卢舍那佛在琉璃五彩的光芒映照下,华丽庄严、非常神圣。”回忆起当时的情景,陆嵘沉浸在震撼中,那些与大师、与艺术家、与业主们的沟通和交流更让她受益终生。
东方的卢浮宫
“突破了传统寺庙建筑装饰形制。”
“颠覆了佛教传统理念。”
台湾宗教领袖星云大师甚至惊叹,“我看梵宫是伟大、伟大、真伟大。 ”
……
2009年3月28日,第二届世界佛教论坛开幕,来自中国内地、港澳台和世界近50个国家的高僧、学者汇聚梵宫,他们的赞叹不绝于耳。
神圣的“华藏世界”,精美的东阳木雕、典雅的瓯塑壁画、绚丽的敦煌壁画……甚至是云纹装饰,配以莲花盘门把手的一扇扇大门,角落里专门定制的中式垃圾桶……都展现着梵宫的艺术之美。如此多的工艺被用在一起,却丝毫不显累赘堆砌,搭配非常和谐,让人不能不对这个当时还不满30岁的年轻设计师投以赞许的目光。
“梵宫的设计营造既做到了文化与审美的统一,其周全、便捷的现代化会场功能也值得称赞。” 灵山公司基建办主任华晓宁总结了陆嵘的设计,做出了中肯的评价。
原本定位于佛教论坛会场的梵宫,最终成了中国传统文化艺术的传播中心,越来越多的大师精品和艺术家作品被陈设了进来。每天都有成千上万的游客流连忘返于此,外国游客称它是“东方的卢浮宫”。
在陆嵘的办公室里挂着一个木头摆件,是由球体、正方体、长方体、不规则体组合成的一只熊,上面印着“说话熊”三个字。陆嵘说这只“说话熊”是华东建筑设计院的前辈送给她的礼物,看到这只熊,就让她想起前辈的那段话,“做设计,就是把不同的设计元素组合在一起,但不是简单的东拼西凑,而是要让它融合成一只有生命的熊,让它表达你的设计想法。”
“中华传统文化其实大有挖掘之处,怎样将传统文化充分应用于现实空间,让它们相互生辉,并为更多现代人所认识,这对于建筑设计人员来说,任重而道远。”陆嵘的感悟对于设计同行或许也是一种启发。
陆嵘:上海HKG建筑设计咨询有限公司设计总监
2010年1月13日晚,南京人民大会堂,年仅33岁的设计师陆嵘接过了“2009中华文化人物”荣誉证书和奖杯。大屏幕上放映着由她主持设计的灵山梵宫内饰图,正是这个坐落在太湖之滨的璀璨梵宫,成就了她与国学大师饶宗颐、佛教高僧星云法师、人文学家冯骥才等人同台获奖的荣耀。
一个年轻的现代建筑室内设计师是如何理解传统文化、运用传统工艺美术把这个佛教建筑打造成为世界级艺术圣殿的?记者带着疑问来到上海HKG建筑设计咨询有限公司。
陆嵘很坦诚地说:“接手梵宫项目时,我就意识到这是一个挑战。但实际上,比我预想的更难。”
文化之旅的启迪
2006年6月的一个傍晚,陆嵘坐在从无锡回上海的动车上,疲惫地闭目养神,却怎么也平静不下来。10多个同事连续熬夜两个多月做出来的设计,如今,变成了一堆废纸。“太西化了,让人产生陌生感。”灵山业主方的否定像惊雷一样不断在耳边炸响。
陆嵘彼时任华东建筑设计研究院室内景观部主任助理,承担灵山梵宫的内部设计任务。才29岁就已经主导无数重要室内设计项目,人民大会堂上海厅室内设计、上海新闻中心装修改建等都是她的获奖之作。这些年,从学业到工作可谓一帆风顺,这一次,有点意外。
2005年动工的无锡灵山梵宫是第二届世界佛教论坛的会场。陆嵘接到任务时,对传统佛教文化、中国传统工艺几乎没有涉猎,她所带领的设计团队也都是30不到的年轻人。面对业主方灵山实业公司提出的内饰要求——借鉴欧洲建筑对空间感的塑造,突破传统佛教建筑的形制,让每个进去的人都有一种崇敬感——陆嵘和她的团队熬更守夜两个月,所拿出来的方案都离不开欧洲教堂装饰元素和石材材质。陆嵘不得不回味业主方的要求,重新思考借鉴与突破,认同与亲近。
陆嵘放下鼠标,带上纸笔和背包出发考察。她为自己设计了两条路线,佛教建筑和中式宅邸之旅。
在云冈石窟、敦煌莫高窟的四天里,陆嵘成了导游眼中的特殊人物。她与一般游客走马观花的游览不同,一边参观,一边在小本子上做笔记,石窟的光线角度,佛像的空间比例、敦煌壁画的色彩都一一记录,这些让她获得了很多的设计灵感。“我还去了印度和尼泊尔,虽然没有一个建筑是可以去照搬的,但是一路走来,得到很多启发。印巴文化中那些不断重复的纹饰就让我想到了对于厅门以及廊道的点缀。”
来到星云大师位于维港九龙湾畔的“香港佛光道场”,陆嵘惊讶地发现道场设在写字楼中,现代化的会议室、图书馆、美术馆、录音堂及儿童活动室与传统的大雄宝殿、斋堂、禅堂等齐聚一堂。星云大师所说的“人间佛教”’观念犹如醍醐灌顶,让她对佛教建筑的内涵理解得更深一层。现代佛教建筑已经不仅仅是供奉佛像的场所了,而要为信众提供更多的服务功能。
中国传统的寺庙建筑,高度因受到木结构的限制而显得相对狭小。当初就是为了突破这种形制,陆嵘抛弃了对木材质而大量选用石材设计。可是,当她置身山西乔家大院和东阳卢宅时,那些精美的传统木雕装饰、那些恢弘的木质宅子,颠覆着她对传统木质建筑和装饰的固有观念,也让她震撼不已。
这一次出行,陆嵘的笔记本上记录了无数突闪的灵感,她激动着赶到无锡会见业主方。此时,灵山实业公司的董事长吴国平从加拿大考察归来,带回了关于蒙特利尔教堂的见闻。“把中国传统的装饰元素融入西方建筑的空间结构中。”两人的想法不谋而合。
现代设计向传统学习
灵山公司广发英雄帖,邀请全国的工艺美术大师齐聚灵山。把传统工艺应用到灵山梵宫的构想让国内100多个工艺美术大师也激动不已,大师们纷纷出谋献策。
可是,面对如此精彩纷呈的工艺美术门类,陆嵘简直手足无措,有些摸不清头脑。好多工艺她听都没听说过,更遑论应用。陆嵘一边看书,一边去拜访大师。
在陆光正大师的工作室中,陆嵘看到了东阳木雕丰富多变的表现形式,陆大师还把东阳木雕用于现代装饰的一些案例拿出来和她分享,“原来,大师的作品既可以作为一个装饰摆件,也是可以融入建筑中成为一个构件的。”这让陆嵘的思路豁然开朗,后来,在层层向上攀升的穹顶梁柱、大型油画的画框、混凝土柱子、楼道栏杆等很多地方,陆嵘都进行了木雕装饰设计处理。最后,整座灵山梵宫用掉了2400多立方米的原木,木雕装饰面积达1.5万平方米,让整个空间充满了中式古典的气息。“这样的空间规模在东阳木雕装修工程中,从无先例。比在故宫施工还要难!”陆光正大师回忆说。
“这么多工艺门类,如何选择?如何应用?我主要从体量、耗时、成本以及保存性等方面去考虑。梵宫的营造工期很紧,太耗时的,自然不行。有些工艺由于材质的局限无法做大体量的作品,就只能作为局部的点缀而不能成为主要景观。因为梵宫需要很多尺寸大的作品去营造恢宏的空间感。”陆嵘介绍道。经过一次又一次讨论和筛选,东阳木雕、敦煌壁画、扬州漆器、景泰蓝、琉璃、温州瓯塑等工艺门类入选了梵宫内部装饰的名单。
整个设计既要符合佛教的文化内涵,又要充分发挥出传统工艺的独特美感,陆嵘非常虚心地向佛教专家和工艺美术大师请教,她几乎每隔两天就要去一趟灵山,与各方讨论设计的细节。一次又一次的不懂到懂,陆嵘从传统工艺的门外汉历练成一个懂欣赏、懂工艺的统筹者,“你看,用木雕刻出的大鹏鸟向下俯身,形成了完美的弧形和飘逸的动感,不失细节的美感。”如今,赏析起传统工艺陆嵘都头头是道。
在她带领下的设计团队激情澎湃地开始了新一轮的设计。当电脑模拟出新设计方案时,整个团队都目不转睛地盯着屏幕,内心充溢着愉悦的情绪,“我相信走进去的人都会感到安详、平和,又充满崇敬感。”
精彩的镇宫之宝
梵宫的镇宫之宝,是位于塔厅尽头的一幅80平方米的琉璃壁画《华藏世界》。它由160块琉璃构件组成,总宽8米,高10米,外部镶嵌一个青铜边框。
当初,陆嵘在塔厅尽头留出了这个一百平方米左右的空间作为梵宫的装饰核心。大家认为这个地方应该设计一个作品去表达佛教中的“华藏世界”,可究竟用什么形式去表达却众说纷纭。
一个现代玻璃艺术家提出制作十层艺术玻璃,每一层图案大致一样,比例递减,形成一个立体的光影效果。但是她否认了这个很不错的创意,因为十层玻璃,每一层要留出光源空间,十层叠加起来就会非常厚,会影响这个位置的空间比例。后来在佛教专家的建议下,确定用琉璃来表现“华藏世界”,交由琉璃艺术家戴舒丰设计制作。戴舒丰经过多次烧制后建议,“如果仅以琉璃来呈现‘华藏世界’的话,还不够完美。能否把另外六宝也加入创作中?”经过讨论,大家决定邀请花丝镶嵌的代表性传承人王树文大师创作“华藏世界”中的毗卢舍那佛。
琉璃与金属的结合,怎么去把握它们的比例、色彩关系?这让陆嵘破费了一番功夫。“和其他工艺不同的是,琉璃和佛像的打样只能看出基本的造型,但是最后组合在一起的光影效果,这是模拟不出来的。”安装的时候,她与光源商进行了多次方案的调整。“但令我们欣慰的是,安装好后按下LED灯开关的那一刻,所有在场的人都被震住了。内胎用500公斤白银制作而成、外部以20公斤黄金修饰的毗卢舍那佛在琉璃五彩的光芒映照下,华丽庄严、非常神圣。”回忆起当时的情景,陆嵘沉浸在震撼中,那些与大师、与艺术家、与业主们的沟通和交流更让她受益终生。
东方的卢浮宫
“突破了传统寺庙建筑装饰形制。”
“颠覆了佛教传统理念。”
台湾宗教领袖星云大师甚至惊叹,“我看梵宫是伟大、伟大、真伟大。 ”
……
2009年3月28日,第二届世界佛教论坛开幕,来自中国内地、港澳台和世界近50个国家的高僧、学者汇聚梵宫,他们的赞叹不绝于耳。
神圣的“华藏世界”,精美的东阳木雕、典雅的瓯塑壁画、绚丽的敦煌壁画……甚至是云纹装饰,配以莲花盘门把手的一扇扇大门,角落里专门定制的中式垃圾桶……都展现着梵宫的艺术之美。如此多的工艺被用在一起,却丝毫不显累赘堆砌,搭配非常和谐,让人不能不对这个当时还不满30岁的年轻设计师投以赞许的目光。
“梵宫的设计营造既做到了文化与审美的统一,其周全、便捷的现代化会场功能也值得称赞。” 灵山公司基建办主任华晓宁总结了陆嵘的设计,做出了中肯的评价。
原本定位于佛教论坛会场的梵宫,最终成了中国传统文化艺术的传播中心,越来越多的大师精品和艺术家作品被陈设了进来。每天都有成千上万的游客流连忘返于此,外国游客称它是“东方的卢浮宫”。
在陆嵘的办公室里挂着一个木头摆件,是由球体、正方体、长方体、不规则体组合成的一只熊,上面印着“说话熊”三个字。陆嵘说这只“说话熊”是华东建筑设计院的前辈送给她的礼物,看到这只熊,就让她想起前辈的那段话,“做设计,就是把不同的设计元素组合在一起,但不是简单的东拼西凑,而是要让它融合成一只有生命的熊,让它表达你的设计想法。”
“中华传统文化其实大有挖掘之处,怎样将传统文化充分应用于现实空间,让它们相互生辉,并为更多现代人所认识,这对于建筑设计人员来说,任重而道远。”陆嵘的感悟对于设计同行或许也是一种启发。
陆嵘:上海HKG建筑设计咨询有限公司设计总监