论文部分内容阅读
摘要：该篇文章主要分析了摄影七种类型的特点和形态，以及其拍摄的照片可以为综合材料表现提供丰富的素材也是综合绘画所需要的元素，它们之间有着紧密的联系。论述综合材料绘画作品应该怎样将两者不同的属性相互融合，将当代综绘与现代数字媒体技术相融合是本文所思考的。
关键词：摄影;综合材料绘画;材质肌理
综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论，也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，要找一个比较权威比较全面的论述，是比较难的。
综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。“综合材料”就是在艺术创作中有机地运用各种媒材所创造的新的富有生命力的视觉语言，综合绘画作为一种用材料媒介通过剪切和拼贴等方式来制作作品的过程的一种当代绘画方式，其中包括传统的水性、油性颜料，也包含现成品、泥土、纸、矿物色、废弃物等等生活普通材料，也指正在发展的新发现的新材料及其表现技法等，它是动态性的。在当代多元社会，综合材料由物质层次的材料逐渐延伸和拓展到精神层次的材料，包括科技、艺术、历史、文化、观念、信息、光、电、虚拟手段等。综合材料的内涵和外延变得更加丰富和复杂，做到将你的想法通过材料媒介来表现出来。
摄影主要分为七个类型，它们主题不同摄影的内容和方法形式也不尽相同。
静物摄影多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。
人像摄影与一般的人物摄影不同，这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。相应而分，影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的主要在于记录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。
商业摄影是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
全息攝影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器，全息电影和电视等许多方面。
摄影需要掌握最前沿的数码摄影和电脑技术，但是新技术并不总能提供一切答案，这就意味着摄影师也需要认识并掌握一些传统工艺技术。摄影影响了艺术史，同时反过来也被艺术史所影响，而且这种彼此之间的影响还将持续。我们既要从审美也要从技术的角度来理解当代摄影，必须了解近来以及更早期的摄影史，去欣赏一些优秀摄影师和艺术家的作品，以及他们的发现和观念。尽可能多让自己有更广泛地熟悉一些流派，风格和主题。同时了解社会文化和政治是如何影响着摄影师的，以及是如何影响到自我摄影创作。
摄影在当代综合材料上的应用，其拍摄的照片可以为综合材料表现提供丰富的素材来源，黑白、光影、材质、肌理，其同样是综合绘画所需要的元素，它们之间有着紧密的联系，所以如何将两者之间很好的运用，需要理解到位，再加上不断的实践，最终将两门不同形态的艺术类型得以融合形成别样的风格。
结语
最后，笔者认为在当代艺术设计的过程中，对材料的关注已经从材料的外部形态转向材料内部蕴含，材料的表现也由“幕后”走到了“台前”，从“配角”变成了“主角”，由设计表现的“载体”变成了表现的“主体”，从材料代语到材料自语的转变，赋予了材料艺术表现的新意义。将摄影的技术和摄影中对光影的敏感度在综合材料绘画中的使用和表现。
关键词：摄影;综合材料绘画;材质肌理
综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论，也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，要找一个比较权威比较全面的论述，是比较难的。
综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。“综合材料”就是在艺术创作中有机地运用各种媒材所创造的新的富有生命力的视觉语言，综合绘画作为一种用材料媒介通过剪切和拼贴等方式来制作作品的过程的一种当代绘画方式，其中包括传统的水性、油性颜料，也包含现成品、泥土、纸、矿物色、废弃物等等生活普通材料，也指正在发展的新发现的新材料及其表现技法等，它是动态性的。在当代多元社会，综合材料由物质层次的材料逐渐延伸和拓展到精神层次的材料，包括科技、艺术、历史、文化、观念、信息、光、电、虚拟手段等。综合材料的内涵和外延变得更加丰富和复杂，做到将你的想法通过材料媒介来表现出来。
摄影主要分为七个类型，它们主题不同摄影的内容和方法形式也不尽相同。
静物摄影多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。
人像摄影与一般的人物摄影不同，这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。相应而分，影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的主要在于记录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。
商业摄影是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
全息攝影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器，全息电影和电视等许多方面。
摄影需要掌握最前沿的数码摄影和电脑技术，但是新技术并不总能提供一切答案，这就意味着摄影师也需要认识并掌握一些传统工艺技术。摄影影响了艺术史，同时反过来也被艺术史所影响，而且这种彼此之间的影响还将持续。我们既要从审美也要从技术的角度来理解当代摄影，必须了解近来以及更早期的摄影史，去欣赏一些优秀摄影师和艺术家的作品，以及他们的发现和观念。尽可能多让自己有更广泛地熟悉一些流派，风格和主题。同时了解社会文化和政治是如何影响着摄影师的，以及是如何影响到自我摄影创作。
摄影在当代综合材料上的应用，其拍摄的照片可以为综合材料表现提供丰富的素材来源，黑白、光影、材质、肌理，其同样是综合绘画所需要的元素，它们之间有着紧密的联系，所以如何将两者之间很好的运用，需要理解到位，再加上不断的实践，最终将两门不同形态的艺术类型得以融合形成别样的风格。
结语
最后，笔者认为在当代艺术设计的过程中，对材料的关注已经从材料的外部形态转向材料内部蕴含，材料的表现也由“幕后”走到了“台前”，从“配角”变成了“主角”，由设计表现的“载体”变成了表现的“主体”，从材料代语到材料自语的转变，赋予了材料艺术表现的新意义。将摄影的技术和摄影中对光影的敏感度在综合材料绘画中的使用和表现。