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摘要达利，这位20世纪西班牙的超现实主义大师，有着让人着迷的传奇人生轨迹和谜一般的性格。他的创作亦如他的人生，梦幻与现实之间难以分辨真实的本质。他用自己的人生挑战世间的束缚，并用不懈的努力证实自己的天才；他用轻蒽戏虐的态度面对世人裴扮自己，却又无限深情地挚爱着加拉；他用有限的生命游历无限的艺术长河，带来了超越常人的无数创造……癫狂怪异的处世作风和艺术梦幻荒诞的品格特征，达利向世界宣告了他是一个矛盾体——一个有着迥异于他人的坚硬内核，同时又在现实和艺术的世界里复杂多变的家伙。
关键词：达利 超现实主义 艺术 卡拉
中图分类号：J205 文献标识码：A
一 年少达利的绘画之路
萨尔瓦多·达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨匠。1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。达利从小热爱绘画，并对自己周围的异常的、新奇的事物具有高度的敏感。达利小时候不喜欢和别的孩子一起做那些普通的游戏，他喜欢做的事情有两类：一类是独自静静地面对他感兴趣的东西，另一类事情是在众人面前，为了显示自己的与众不同而进行的自我表现。由于家境富裕，这让达利产生了一种天生的优越感，渐渐地这种优越感转化成了一种半是“哗众取宠”半是“特立独行”的艺术家气质。从很小的时候，达利就开始把自己当做一个艺术家在众人面前展现了。达利8岁开始画画，而事实上是他还没有真正地开始学习绘画的童年生活中，达利用“哗众取宠”和“特立独行”这两种方式宣泄着他的想象力和创造力。达利天生就爱幻想，他从家里的阁楼开始了最初的绘画练习——在那里，达利能够把自己的幻想物化，变成现实的形象。可以说，那时的达利，绘画是他能够找到的最好的“存在”方式了。
另外，父亲的朋友皮科特一家对达利走上绘画之路也有着重要的促进因素。皮科特家族里有多位画家和音乐家。比如拉蒙·皮科特就是一位画家，在他家里，达利不仅看到了很多的绘画作品，还看到了艺术家们绘画或者是演奏时候的情景。达利在皮科特家里，开始涂鸦，工作（涂鸦）完毕，他还学着皮科特先生的习惯，像一位刚刚完成了一幅杰作的真正的艺术家那样，漫步来到窗前，透过玻璃，他看到院子里巨大的柏树把健壮的枝干伸向天空，那种执著挺拔的美感给达利幼小的心灵带来了巨大的震撼，这更加坚定他要成为一名画家的想法。几年之后，大概在16岁的时候，达利玩了了一幅叫做《大提琴手里卡多·皮科特的肖像》的画，具有那一阶段的代表性意义。伴随着艺术体验的增多，让达利越来越确立了这样一种想法：艺术就是自己身边那种最能挥发和容忍自己天性的方式。
二 达利的美术学院时期
1921年，达利进入马德里圣费南度美术学院就读，学习素描、油画和雕塑。但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，在那段时间，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。达利形成了一种影响了他很长时间的社会观念和艺术观念，这是一种带有浓厚的激进的“个人主义”色彩的东西。他认为个人在社会中的幸福还是不幸，是个人的经历和性格、时代原因造成的，所谓的社会革命也只有在触动了个体生命经验中的某些部分之后，对个人来说才可能是真实的，否则，不论外面的世界是战争还是和平，是哪一个阶级或者是阶层掌握着政权，是民主还是独裁，对个人来说都是不重要的。和这种思想相关，达利找到了弗洛伊德的“泛性论”和“精神分析学说”，视之为与自己想法不谋而合的思想。达利是一个充满了自我表现欲的人，在各种正式、非正式长河的先锋艺术沙龙中，他经常指点着从艺术到政治的各种事物——达利成了学校先锋社团的领袖和核心。但在1923年，达利终于因无政府主义思想倾向而被捕，在费格拉斯与古罗纳被囚禁5天。可想而知，当时的达利的心情肯定是郁闷的，但事情过后他反倒把这些经历当做是自己的人生财富和光荣。
三 达利艺术永恒的支点：永远的情人卡拉
一个偶然的机会，达利结识了他永远的情人——卡拉。认识卡拉是达利一生中非常重大的事件，对达利的影响可谓是深远，卡拉成为了达利的情人、妻子、密友、模特与灵感的源泉。那是在1929年的一场聚会上，达利认识了已经结婚的卡拉。就是这样的一个机会，使两个人一见钟情，感情一发不可收拾。不久，他们就一起私奔了。从此，他们形影不离，相互扶持，成为了人生的伴侣，相约终生。
和达利结合之后，卡拉几乎成为了达利唯一的模特儿。达利说过：“卡拉，我之所以画你，同时也是用你的血画成的，因此从今以后我决定在署名时将我们俩的名字联系在一起——卡拉·萨尔瓦多·达利。”达利甚至还说过：“画着卡拉，我就崇高。”这说明，在达利的艺术世界里，卡拉有着非常重要的地位，他对卡拉的爱和信任是绝对的；而描绘卡拉，将卡拉展现在他的艺术世界里也是他偏爱的主题之一；同时卡拉也不断地给予他新的灵感和启示。
而达利以卡拉为模特创作的《原子的丽达》，正是他最重要的作品之一。这幅作品是在原子爆炸后的4年，是达利对于核武器惊人的爆发力和可怕的威慑力受到了震撼，他深感恐惧，对人类社会不安定的心理促使他拿起笔创作了这幅名画，作品体现了古典和现代的结合，即宗教神话和核科技理论的结合。
达利还有着许许多多以卡拉为模特的作品，如：《卡拉、卡拉的实体》、《卡拉的画像》等等。这些就像他和卡拉的感情一样都成为了永恒，同时达利所绘的卡拉的形象随着时间的流失，越来越超越了视觉的图像，成为了一种独特美的化身。
四 超现实主义的达利
超现实主义是一种思维方法，贯穿于各个艺术领域，其最主要的特征即自由思维、自由创作，不受任何约束和限制，并破坏和打碎一切既定格局。这恰恰与达利本人的性格相吻合，或曰超现实主义迎合了达利。当达利到达巴黎后，正赶上超现实主义运动的兴起，仿佛上天特意为他安排好了似的，达利如鱼得水，获得了飞速发展的环境和土壤。
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足以让人想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见卡拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致、精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正是这种一丝不苟的现实主义笔法，正是这些清晰存在却非真实的形象，才是如此令人不安的原因。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是一些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意夸张、变形、省略与象征等手段结合着使用，创造了一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂了所有细节，又感到荒谬而违反逻辑，整体上充满怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。达利赞成人应该培养真正的幻想，像妄想狂一样，在受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识，这些剩余意识使人处在静态之中。
在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”，比布列顿（André Breton,1896-1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的相貌、口才、动作和生活方式等，活生生地造就出了这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、演讲、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给“巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
五 二战后的达利
第二次世界大战开始后，达利旅居美国，这成为他艺术生涯中又一次重要的转折。美国给他带来了巨大的声名和荣誉。在这一时期，达利的作品题材取自更多的方面。如当时的新兴学说——地政学，还有原子物理学和量子力学以及宗教题材等。达利在第二次世界大战中另一幅著名的作品《醒前一只蜜蜂飞自石榴而产生的梦》，可以称为达利表现潜意识最为典型的作品。战后，达利声称他要抛弃超现实主义，这并不是不适应原有的艺术道路，而是对宗教主题和原子裂变抱有极大的兴趣。至上世纪50年代起，他都一直热衷于绘制宗教主题和院子裂变这两类题材的巨幅画，有的直径超过2米。他常用潜意识的梦境般的场景来表现宗教故事和历史题材。在这批宗教题材绘画中，值得一提的是《最后的晚餐》，这一题材自古以来有很多的艺术家以不同的角度、不同的形式表现过，而达利的这幅作品，可算是最新颖，最独特的。达利所描绘的耶稣和他的12个弟子，每个年轻英俊，尚未长出胡须。垂头的12个弟子左右对称，形成完整的构图，气氛庄严。只有耶稣的身体因有神性而透明。背后可看到利加特港湾的海面和小船。整个画面运用了近似于古典的成熟技法，却表现出传统与超现实主义结合后全新的理念，达利从以前非道德的无神论者很明显地转变成为了一个虔诚的宗教画家。
纵观达利的创作，以二战前后流亡美国为界，分为两个阶段。第一阶段倾向于个人化与抽象化，倾向于一般意义上的人生哲理。画中符号也以抽象符号为主，即使有形象的影子，主体仍是抽象的。第二阶段，画中的抽象变形符号逐渐减少，写实的物象逐渐增多。技法更多的是古典写实手法。这一时期的代表作有《哥伦布发现美洲新大陆》，这幅画构图奇特，别开生面，构思精妙，落笔准确，堪称佳作。
总而言之，达利是一个本能的超现实主义者，在高手如云的超现实主义画家中，达利鹤立鸡群，我们借用法国评论家马克思·热拉尔的话说便是：“达利，一个彻头彻尾的狂人，独自面对企图吞噬一切几近窒息的文明，他易走极端又谨慎明智，既无视传统有毕恭毕敬……他拜倒在大师的面前同时拒绝接受束缚，他摧毁空间，吞食时间，试图用自己活生生的身躯矗立起一尊能赋予他不朽的雕像”，这是对神秘而伟大的达利最精彩的评价。
参考文献：
[1] 王红媛：《达利论艺》，人民美术出版社，2001年版。
[2] [西]达利等，杨志麟译：《达利谈话录》，中国人民大学出版社，2006年版。
[3] [西班牙]萨尔瓦多·达利：《达利自传》，上海人民美术出版社，2010年版。
作者简介：王丹凤，女，1982—，河北衡水人，本科，助教，研究方向：环境艺术设计，工作单位：衡水学院。
关键词：达利 超现实主义 艺术 卡拉
中图分类号：J205 文献标识码：A
一 年少达利的绘画之路
萨尔瓦多·达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨匠。1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。达利从小热爱绘画，并对自己周围的异常的、新奇的事物具有高度的敏感。达利小时候不喜欢和别的孩子一起做那些普通的游戏，他喜欢做的事情有两类：一类是独自静静地面对他感兴趣的东西，另一类事情是在众人面前，为了显示自己的与众不同而进行的自我表现。由于家境富裕，这让达利产生了一种天生的优越感，渐渐地这种优越感转化成了一种半是“哗众取宠”半是“特立独行”的艺术家气质。从很小的时候，达利就开始把自己当做一个艺术家在众人面前展现了。达利8岁开始画画，而事实上是他还没有真正地开始学习绘画的童年生活中，达利用“哗众取宠”和“特立独行”这两种方式宣泄着他的想象力和创造力。达利天生就爱幻想，他从家里的阁楼开始了最初的绘画练习——在那里，达利能够把自己的幻想物化，变成现实的形象。可以说，那时的达利，绘画是他能够找到的最好的“存在”方式了。
另外，父亲的朋友皮科特一家对达利走上绘画之路也有着重要的促进因素。皮科特家族里有多位画家和音乐家。比如拉蒙·皮科特就是一位画家，在他家里，达利不仅看到了很多的绘画作品，还看到了艺术家们绘画或者是演奏时候的情景。达利在皮科特家里，开始涂鸦，工作（涂鸦）完毕，他还学着皮科特先生的习惯，像一位刚刚完成了一幅杰作的真正的艺术家那样，漫步来到窗前，透过玻璃，他看到院子里巨大的柏树把健壮的枝干伸向天空，那种执著挺拔的美感给达利幼小的心灵带来了巨大的震撼，这更加坚定他要成为一名画家的想法。几年之后，大概在16岁的时候，达利玩了了一幅叫做《大提琴手里卡多·皮科特的肖像》的画，具有那一阶段的代表性意义。伴随着艺术体验的增多，让达利越来越确立了这样一种想法：艺术就是自己身边那种最能挥发和容忍自己天性的方式。
二 达利的美术学院时期
1921年，达利进入马德里圣费南度美术学院就读，学习素描、油画和雕塑。但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，在那段时间，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。达利形成了一种影响了他很长时间的社会观念和艺术观念，这是一种带有浓厚的激进的“个人主义”色彩的东西。他认为个人在社会中的幸福还是不幸，是个人的经历和性格、时代原因造成的，所谓的社会革命也只有在触动了个体生命经验中的某些部分之后，对个人来说才可能是真实的，否则，不论外面的世界是战争还是和平，是哪一个阶级或者是阶层掌握着政权，是民主还是独裁，对个人来说都是不重要的。和这种思想相关，达利找到了弗洛伊德的“泛性论”和“精神分析学说”，视之为与自己想法不谋而合的思想。达利是一个充满了自我表现欲的人，在各种正式、非正式长河的先锋艺术沙龙中，他经常指点着从艺术到政治的各种事物——达利成了学校先锋社团的领袖和核心。但在1923年，达利终于因无政府主义思想倾向而被捕，在费格拉斯与古罗纳被囚禁5天。可想而知，当时的达利的心情肯定是郁闷的，但事情过后他反倒把这些经历当做是自己的人生财富和光荣。
三 达利艺术永恒的支点：永远的情人卡拉
一个偶然的机会，达利结识了他永远的情人——卡拉。认识卡拉是达利一生中非常重大的事件，对达利的影响可谓是深远，卡拉成为了达利的情人、妻子、密友、模特与灵感的源泉。那是在1929年的一场聚会上，达利认识了已经结婚的卡拉。就是这样的一个机会，使两个人一见钟情，感情一发不可收拾。不久，他们就一起私奔了。从此，他们形影不离，相互扶持，成为了人生的伴侣，相约终生。
和达利结合之后，卡拉几乎成为了达利唯一的模特儿。达利说过：“卡拉，我之所以画你，同时也是用你的血画成的，因此从今以后我决定在署名时将我们俩的名字联系在一起——卡拉·萨尔瓦多·达利。”达利甚至还说过：“画着卡拉，我就崇高。”这说明，在达利的艺术世界里，卡拉有着非常重要的地位，他对卡拉的爱和信任是绝对的；而描绘卡拉，将卡拉展现在他的艺术世界里也是他偏爱的主题之一；同时卡拉也不断地给予他新的灵感和启示。
而达利以卡拉为模特创作的《原子的丽达》，正是他最重要的作品之一。这幅作品是在原子爆炸后的4年，是达利对于核武器惊人的爆发力和可怕的威慑力受到了震撼，他深感恐惧，对人类社会不安定的心理促使他拿起笔创作了这幅名画，作品体现了古典和现代的结合，即宗教神话和核科技理论的结合。
达利还有着许许多多以卡拉为模特的作品，如：《卡拉、卡拉的实体》、《卡拉的画像》等等。这些就像他和卡拉的感情一样都成为了永恒，同时达利所绘的卡拉的形象随着时间的流失，越来越超越了视觉的图像，成为了一种独特美的化身。
四 超现实主义的达利
超现实主义是一种思维方法，贯穿于各个艺术领域，其最主要的特征即自由思维、自由创作，不受任何约束和限制，并破坏和打碎一切既定格局。这恰恰与达利本人的性格相吻合，或曰超现实主义迎合了达利。当达利到达巴黎后，正赶上超现实主义运动的兴起，仿佛上天特意为他安排好了似的，达利如鱼得水，获得了飞速发展的环境和土壤。
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足以让人想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见卡拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致、精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正是这种一丝不苟的现实主义笔法，正是这些清晰存在却非真实的形象，才是如此令人不安的原因。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是一些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意夸张、变形、省略与象征等手段结合着使用，创造了一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂了所有细节，又感到荒谬而违反逻辑，整体上充满怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。达利赞成人应该培养真正的幻想，像妄想狂一样，在受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识，这些剩余意识使人处在静态之中。
在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”，比布列顿（André Breton,1896-1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的相貌、口才、动作和生活方式等，活生生地造就出了这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、演讲、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给“巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
五 二战后的达利
第二次世界大战开始后，达利旅居美国，这成为他艺术生涯中又一次重要的转折。美国给他带来了巨大的声名和荣誉。在这一时期，达利的作品题材取自更多的方面。如当时的新兴学说——地政学，还有原子物理学和量子力学以及宗教题材等。达利在第二次世界大战中另一幅著名的作品《醒前一只蜜蜂飞自石榴而产生的梦》，可以称为达利表现潜意识最为典型的作品。战后，达利声称他要抛弃超现实主义，这并不是不适应原有的艺术道路，而是对宗教主题和原子裂变抱有极大的兴趣。至上世纪50年代起，他都一直热衷于绘制宗教主题和院子裂变这两类题材的巨幅画，有的直径超过2米。他常用潜意识的梦境般的场景来表现宗教故事和历史题材。在这批宗教题材绘画中，值得一提的是《最后的晚餐》，这一题材自古以来有很多的艺术家以不同的角度、不同的形式表现过，而达利的这幅作品，可算是最新颖，最独特的。达利所描绘的耶稣和他的12个弟子，每个年轻英俊，尚未长出胡须。垂头的12个弟子左右对称，形成完整的构图，气氛庄严。只有耶稣的身体因有神性而透明。背后可看到利加特港湾的海面和小船。整个画面运用了近似于古典的成熟技法，却表现出传统与超现实主义结合后全新的理念，达利从以前非道德的无神论者很明显地转变成为了一个虔诚的宗教画家。
纵观达利的创作，以二战前后流亡美国为界，分为两个阶段。第一阶段倾向于个人化与抽象化，倾向于一般意义上的人生哲理。画中符号也以抽象符号为主，即使有形象的影子，主体仍是抽象的。第二阶段，画中的抽象变形符号逐渐减少，写实的物象逐渐增多。技法更多的是古典写实手法。这一时期的代表作有《哥伦布发现美洲新大陆》，这幅画构图奇特，别开生面，构思精妙，落笔准确，堪称佳作。
总而言之，达利是一个本能的超现实主义者，在高手如云的超现实主义画家中，达利鹤立鸡群，我们借用法国评论家马克思·热拉尔的话说便是：“达利，一个彻头彻尾的狂人，独自面对企图吞噬一切几近窒息的文明，他易走极端又谨慎明智，既无视传统有毕恭毕敬……他拜倒在大师的面前同时拒绝接受束缚，他摧毁空间，吞食时间，试图用自己活生生的身躯矗立起一尊能赋予他不朽的雕像”，这是对神秘而伟大的达利最精彩的评价。
参考文献：
[1] 王红媛：《达利论艺》，人民美术出版社，2001年版。
[2] [西]达利等，杨志麟译：《达利谈话录》，中国人民大学出版社，2006年版。
[3] [西班牙]萨尔瓦多·达利：《达利自传》，上海人民美术出版社，2010年版。
作者简介：王丹凤，女，1982—，河北衡水人，本科，助教，研究方向：环境艺术设计，工作单位：衡水学院。