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音乐教学的一个主要任务,便是将学生培养成合格的歌唱演员。在这个过程中,教师不仅担负着对学生进行音乐基础训练的任务,还担负着对学生进行情感教育的任务。这就需要在教学中注重学生基本功的训练,让学生掌握声乐演唱的基本方法,学习各种歌唱技巧,同时培养学生的理解力、感受力、控制力。那么如何完成教学任务,激发学生的认知效果,提高学生的专业素质和情感表达能力,就成为一个值得探讨的话题。另外,教师作为教育者和引导者的角色,还要侧重在教学中对学生的发现与培养。特别是作为艺术教育的声乐教学有一个特点,那就是在受教育者整体提高的基础上,更强调个体的发展。教师通过与学生的情感沟通,更容易发现学生的情感特征、性格倾向、气质类型,对于发掘人才并有针对性地加以培养具有着重要的意义。
情感教育对于培养歌唱演员来讲具有特殊的重要性。知识教育作为智育,关心的是理性的培养,在此基础上进行的情感教育则是关注情感的开发。演员演唱中的情感最突出的表现在与观众感情的交流上。作为演唱者,观众的欣赏是艺术创造的最高价值。典籍记载,“伯牙鼓琴,钟子期听之。方鼓琴而志在太山,钟子期曰:‘善哉乎鼓琴,巍巍乎若太山。’少选之间,而志在流水,钟子期又曰:‘善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水’。钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。” 俞伯牙在高山上抚琴《高山流水》,曲高而和寡,却有一个砍柴的樵夫钟子期经过,听懂了他的《高山流水》。他们约好两年后见面,可是两年后钟子期却没有露面。俞伯牙多方打听才知道,原来钟子期在母亲去世以后也已经伤感去世了,不可能再赴他的约定,俞伯牙悲痛欲绝,他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人,如今子期已死,便在子期的坟头摔了他心爱的琴,表示对知音的敬重和珍惜。知音已杳,伯牙毅然断弦绝音。余伯牙绝琴明志的苦闷和无奈是没有了合格的观众。这一段佳话见得他作为艺术创作者对欣赏之人的重视。那么作为歌唱演员,对自己的观众也能有几分这样的情感,那么就不用担心演唱不出好的作品来了。情感教育是审美教育的一种,在对学生的声乐教育中,除了与观众的艺术情感之外,还要注意培养他们自身的艺术情感。即对声乐艺术的感受力和创造力,毫无疑问,这是将来做声乐演员必然要进入的内心境界。只有在学生艺术感受力和创造力的培养中,才有助于进一步形成其个体完善的审美心理结构和健康的人格。
另一方面要关注学生情感表达的需要。学习声乐的学生,除了具有一般共性比如都具有一定的基础、具有统一的基本知识以外,还有其自身的特点。由于长期接受艺术的熏陶和训练,他们较之其他学生,在情感的体验上更为细腻,也有更多情感表达的要求。他们的求知欲、表现欲、交际欲都需要在教学中得到满足。教师就要营造一个宽松的氛围,创造机会和空间让学生自由表达、顺畅交流,让学生在教学实践中得到自我确认。我们都见到过这样一种现象,学生在得到老师认可的同时,总会表现出兴奋的状态,这就是学生自我确认的情感得到了满足。
再次还要遵循学生自我实现的需要。美国心理学家马斯洛有句名言:一个人能够成为什么,他就必须成为什么,它必须忠实于他自己的本性,这一需要我们可以称之为自我实现的需要。马斯洛将人的基本需要分为五个层次,即生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要和自我实现需要。他认为,有自我实现需要的人,似乎在竭尽所能,使自己臻于完美。自我实现意味着充分、活跃、忘我、集中全力、全神贯注的体验生活。[7]在声乐表演这种艺术形式当中,一般都包括了一度创作和二度创作这两个过程。一度创作即作曲、作词或配器的过程,二度创作则指舞台上的演唱。对于同一首声乐作品,演唱者的理解不同、艺术风格不同以及表现形式不同,都会产生不同的艺术效果。学生在学习过程中也有自我实现的需要,希望自身演唱的歌曲趋于完美,在对歌曲的把握中,激发灵感和潜能,并产生创作冲动。这也是一种情感需要,教师要做的就是引导学生表达,让他们对自己的表现有所期待,受到自我实现的驱动,满足自我实现的需要,遵循人的心理规律,以实现理想的教学效果。
最后,教师要注重学生情感投射的作用。声乐教学在认知教育、技巧训练的同时,也担负着审美教育的任务。在教学观摩中产生的审美愉悦,就是学生通过将自己的感情投射到所观赏的审美对象上实现的。抗日战争时期,冼星海的一曲《黄河大合唱》能够唤起民众的爱国热情和救国情感,作用抵得过千军万马,就是因为人们通过演唱这首歌的体验,投射、释放和宣泄了爱国之情,这就是情感投射的作用。在声乐教学中,教师也应当引导学生在分析作品、观摩作品、作品赏析的过程中,使之自然、专注的将自己的感情投射到作品当中,体验更加自然、真实、有血有肉的演唱。由于专业个性所决定,学生情感上与课程的疏远与背离是教学的致命伤,如果走马观花,而不去真正的投入,那么是没有任何教学效果的。
只有在教学过程中,教师注重学生情感投射的作用,走进作品当中,走进歌曲所表达的意境当中,才能取得教学的成功。教学中对学生情感的满足不是目的,只是一种手段。只有当学生的各种情感需要在教学过程中得到满足,才更能够使学生激发潜能,发挥主观能动性,自觉自愿的投入到教学当中,并取得优良的教学效果。
情感教育对于培养歌唱演员来讲具有特殊的重要性。知识教育作为智育,关心的是理性的培养,在此基础上进行的情感教育则是关注情感的开发。演员演唱中的情感最突出的表现在与观众感情的交流上。作为演唱者,观众的欣赏是艺术创造的最高价值。典籍记载,“伯牙鼓琴,钟子期听之。方鼓琴而志在太山,钟子期曰:‘善哉乎鼓琴,巍巍乎若太山。’少选之间,而志在流水,钟子期又曰:‘善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水’。钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。” 俞伯牙在高山上抚琴《高山流水》,曲高而和寡,却有一个砍柴的樵夫钟子期经过,听懂了他的《高山流水》。他们约好两年后见面,可是两年后钟子期却没有露面。俞伯牙多方打听才知道,原来钟子期在母亲去世以后也已经伤感去世了,不可能再赴他的约定,俞伯牙悲痛欲绝,他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人,如今子期已死,便在子期的坟头摔了他心爱的琴,表示对知音的敬重和珍惜。知音已杳,伯牙毅然断弦绝音。余伯牙绝琴明志的苦闷和无奈是没有了合格的观众。这一段佳话见得他作为艺术创作者对欣赏之人的重视。那么作为歌唱演员,对自己的观众也能有几分这样的情感,那么就不用担心演唱不出好的作品来了。情感教育是审美教育的一种,在对学生的声乐教育中,除了与观众的艺术情感之外,还要注意培养他们自身的艺术情感。即对声乐艺术的感受力和创造力,毫无疑问,这是将来做声乐演员必然要进入的内心境界。只有在学生艺术感受力和创造力的培养中,才有助于进一步形成其个体完善的审美心理结构和健康的人格。
另一方面要关注学生情感表达的需要。学习声乐的学生,除了具有一般共性比如都具有一定的基础、具有统一的基本知识以外,还有其自身的特点。由于长期接受艺术的熏陶和训练,他们较之其他学生,在情感的体验上更为细腻,也有更多情感表达的要求。他们的求知欲、表现欲、交际欲都需要在教学中得到满足。教师就要营造一个宽松的氛围,创造机会和空间让学生自由表达、顺畅交流,让学生在教学实践中得到自我确认。我们都见到过这样一种现象,学生在得到老师认可的同时,总会表现出兴奋的状态,这就是学生自我确认的情感得到了满足。
再次还要遵循学生自我实现的需要。美国心理学家马斯洛有句名言:一个人能够成为什么,他就必须成为什么,它必须忠实于他自己的本性,这一需要我们可以称之为自我实现的需要。马斯洛将人的基本需要分为五个层次,即生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要和自我实现需要。他认为,有自我实现需要的人,似乎在竭尽所能,使自己臻于完美。自我实现意味着充分、活跃、忘我、集中全力、全神贯注的体验生活。[7]在声乐表演这种艺术形式当中,一般都包括了一度创作和二度创作这两个过程。一度创作即作曲、作词或配器的过程,二度创作则指舞台上的演唱。对于同一首声乐作品,演唱者的理解不同、艺术风格不同以及表现形式不同,都会产生不同的艺术效果。学生在学习过程中也有自我实现的需要,希望自身演唱的歌曲趋于完美,在对歌曲的把握中,激发灵感和潜能,并产生创作冲动。这也是一种情感需要,教师要做的就是引导学生表达,让他们对自己的表现有所期待,受到自我实现的驱动,满足自我实现的需要,遵循人的心理规律,以实现理想的教学效果。
最后,教师要注重学生情感投射的作用。声乐教学在认知教育、技巧训练的同时,也担负着审美教育的任务。在教学观摩中产生的审美愉悦,就是学生通过将自己的感情投射到所观赏的审美对象上实现的。抗日战争时期,冼星海的一曲《黄河大合唱》能够唤起民众的爱国热情和救国情感,作用抵得过千军万马,就是因为人们通过演唱这首歌的体验,投射、释放和宣泄了爱国之情,这就是情感投射的作用。在声乐教学中,教师也应当引导学生在分析作品、观摩作品、作品赏析的过程中,使之自然、专注的将自己的感情投射到作品当中,体验更加自然、真实、有血有肉的演唱。由于专业个性所决定,学生情感上与课程的疏远与背离是教学的致命伤,如果走马观花,而不去真正的投入,那么是没有任何教学效果的。
只有在教学过程中,教师注重学生情感投射的作用,走进作品当中,走进歌曲所表达的意境当中,才能取得教学的成功。教学中对学生情感的满足不是目的,只是一种手段。只有当学生的各种情感需要在教学过程中得到满足,才更能够使学生激发潜能,发挥主观能动性,自觉自愿的投入到教学当中,并取得优良的教学效果。