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【摘要】戏曲作为一种传统的艺术形式，受都市文化、工业文明、新型艺术形式的影响，戏曲的曲种正在逐渐减少，一些地方的剧种逐渐消失或已经消失，如何传承戏曲艺术，将戏曲艺术发场光大迫在眉睫。除了对剧种的保护，表演艺术作为塑造戏曲人物形象的核心，对表演艺术的传承也是戏曲艺术传承的重中之重。
【关键词】戏曲；表演艺术；传承
前言
在长久的历史发展过程中，戏曲积淀了丰富的文化，是我国国学的精粹和珍宝。作为以表演为核心的表现形态，戏曲中角色的创造具有行当性，即生、旦、净（末）、丑四大基本行当，每个行当又还可以再进行细分，戏曲演员不仅需要熟练的掌握基本表演技术，在表演时还需要和自己的行当相匹配，最终完整地塑造戏曲舞台角色，使舞台人物形象、真实，引起观众的共鸣。因此演员很好地传承戏曲的表演艺术，对戏曲艺术中行当形象的创造具有重要的意义。
一、积极继承程式技巧
戏曲表演艺术主要体现在技巧的运用，唱、念、做、打（手、眼、身、步）等都有专门的基本功，即基本的技巧和技术，这些基本功不仅要求规矩、规范而且有所讲究，具有一定的标准，因而也被称为程式。程式来源于行当，是行当表演时的必要元素，因为行当是塑造戏曲舞台中具体艺术形象的重要手段，所以程式也是塑造戏曲人物的一种手段，影响着戏曲演员行当创造、表演的思维。
传统的民间戏曲表演，演员的状态主要是对生活情感的彩色渲染，是对表演技艺的掌握能力，只靠生活的积累是不可能达到的，如：戏曲表演中的念、唱、坐、打、台步等程式技巧就是为了戏曲人物的完美塑造所准备。戏曲表演演员多通过歌舞来传达人物的情感，突出人物行为，是艺术家依据自己理想化的美而创造出的人物形象。戏曲舞台上各种人物角色的成功塑造，演员必须熟练掌握表演的程式技巧，同时增加自己的文化知识及对生活的体验。此外，在现代的戏曲中出现了跨行当的表演，对戏曲演员的表演提出了更高的要求，演员必须刻苦训练，继承传统的戏曲表演技艺，熟练掌握每个行当表演的要求。
二、程式思维的提升
根据性别、品性举止、社会关系等动态功能的不同，戏曲将复杂、不同的戏曲人物划分成生、旦、净（末）、丑四个基本的行当，四个基本行当再进行细分从而表现作品中不同人物的独特性格，使得人物类型更加细致，人物特点更加清晰，但要完全、准确地表现人物差别和个性，在细分的基础上，对具体角色要再进行具体的分析、处理。可以说行当具有内容和形式两方面含义：从内容看它是戏曲中规范化的、艺术化的人物类型，从形式看它是带有一定性格特点的表演程式分类，它既是一个形象系统也是一个程式系统，互相联系又存在差别。可见，行当的分类是一个由抽象到具体的过程，是对人物个性的刻画和辨析，从而形成从一般到个别、从普遍到特殊的创作过程。将这种一般与特殊，抽象与具体的关系上升为一种思维方式后，它带给演员的将不止是简单的“行当”变化，这就是由程式向程式思维上升的过程，戏曲表演的前辈、老艺术家大都有一套自己的程式思维。
戏曲表演艺术的继承是一个对程式和程式思维学习、传授的过程，是将人们直观听到、看到、感知到的人物行当以及人物的扮相造型、戏曲音乐、演员形体以及剧本体制等有形程式与无形程式（即程式思维：戏曲内容和题材处理的构成法）结合起来，演员进一步扩展、创新的学习过程，因而对程式思维的领会是传承戏曲的核心，由于程式思维源于程式，目的是让表演者更加容易、迅速地把握艺术形象基本的特征，自觉地由抽象转入具体，这个联结抽象和具象的内在规律线即无形的程式。戏曲的生存之本是有形程式，而表演程式是本中之本，无形程式的掌握，不仅要继承传统表演技艺的一板一眼、一招一式，更要从这些有形的表演技艺中理解和摸索它的艺术方法，感受戏曲的美学原则，寻找艺术规律，从而利于戏曲艺术的创新。有形的程式是无形构成法的手段基础，无形构成法将有形程式的风格统一并充分展现魅力，两者彼此作用，互为表里。
程式思维是演员对有形程式及生活体验理性的提升，戏曲演员要想提高自己的表演境界，必须努力实践达到这种理性的提升。
三、发扬传统技艺
戏曲艺术的发展以继承为基础，发扬并使用传统技艺成功塑造典型的戏曲人物形象是最终目的，传统程式技巧掌握的多，创造人物时就可以左右逢源，如鱼得水，灵活合理地运用传统表演技艺，保证戏曲人物形象血肉丰满。在传统表演技巧继承的同时要进一步发扬传统，做到程式技巧的活学活用，不断进行革新和创造。
四、提高艺术修养，在继承中创新
中国戏曲艺术博大精深，表演上融合了舞蹈、杂技、声乐等多种表现形式。人物形象的成功塑造，传统表演技艺的继承必不可少，而要做到传神地刻画人物则需要创造性地使用各种艺术形式。这种创造力的形成，不仅要有广博的知识，同时要有多重的修养，这种修养既是对传统表演形式的吸收，也含有对文学、审美、心理、美术等领域的精到见解。在戏曲舞台表演上名家数不胜数，他们在细微之处的举手投足都恰到好处。例如：《夜梦冠戴》中“崔氏”的出场本是端庄地整容理鬓、亮相，然后平缓地道白，轻松潇洒，如果将“崔氏”出场时的几个细小动作改为慵懒地理鬓整容、甩袖并叹口气，则可以很好地刻画人物内心的苦闷。艺术修养如果不够，在对戏曲人物进行分析定位时就可能存在一定偏差，最终也就不可能成功地塑造戏曲人物形象。因此，必须熟练掌握传统戏曲表演技艺，同时要加强自身多重的修养，与戏曲人物做到心灵的碰撞，从而大胆的革新，完美地塑造戏曲人物。
结语
戏曲表演是戏曲艺术的核心，其他一切因素都围绕着戏曲表演而存在，戏曲人物的形象特点通过表演呈现，是观众欣赏戏剧演出的注意中心，对戏曲表演艺术的继承、发扬和创新，是戏曲艺术在表演舞台长久屹立的保障。
参考文献
[1]王建军，安雪云. 戏曲艺术的传承与创新研究[J].大众文艺，2015（07）.
[2]萧笑波.对传承戏曲表演艺术的理解和实践[J].艺海，2014（07）.
【关键词】戏曲；表演艺术；传承
前言
在长久的历史发展过程中，戏曲积淀了丰富的文化，是我国国学的精粹和珍宝。作为以表演为核心的表现形态，戏曲中角色的创造具有行当性，即生、旦、净（末）、丑四大基本行当，每个行当又还可以再进行细分，戏曲演员不仅需要熟练的掌握基本表演技术，在表演时还需要和自己的行当相匹配，最终完整地塑造戏曲舞台角色，使舞台人物形象、真实，引起观众的共鸣。因此演员很好地传承戏曲的表演艺术，对戏曲艺术中行当形象的创造具有重要的意义。
一、积极继承程式技巧
戏曲表演艺术主要体现在技巧的运用，唱、念、做、打（手、眼、身、步）等都有专门的基本功，即基本的技巧和技术，这些基本功不仅要求规矩、规范而且有所讲究，具有一定的标准，因而也被称为程式。程式来源于行当，是行当表演时的必要元素，因为行当是塑造戏曲舞台中具体艺术形象的重要手段，所以程式也是塑造戏曲人物的一种手段，影响着戏曲演员行当创造、表演的思维。
传统的民间戏曲表演，演员的状态主要是对生活情感的彩色渲染，是对表演技艺的掌握能力，只靠生活的积累是不可能达到的，如：戏曲表演中的念、唱、坐、打、台步等程式技巧就是为了戏曲人物的完美塑造所准备。戏曲表演演员多通过歌舞来传达人物的情感，突出人物行为，是艺术家依据自己理想化的美而创造出的人物形象。戏曲舞台上各种人物角色的成功塑造，演员必须熟练掌握表演的程式技巧，同时增加自己的文化知识及对生活的体验。此外，在现代的戏曲中出现了跨行当的表演，对戏曲演员的表演提出了更高的要求，演员必须刻苦训练，继承传统的戏曲表演技艺，熟练掌握每个行当表演的要求。
二、程式思维的提升
根据性别、品性举止、社会关系等动态功能的不同，戏曲将复杂、不同的戏曲人物划分成生、旦、净（末）、丑四个基本的行当，四个基本行当再进行细分从而表现作品中不同人物的独特性格，使得人物类型更加细致，人物特点更加清晰，但要完全、准确地表现人物差别和个性，在细分的基础上，对具体角色要再进行具体的分析、处理。可以说行当具有内容和形式两方面含义：从内容看它是戏曲中规范化的、艺术化的人物类型，从形式看它是带有一定性格特点的表演程式分类，它既是一个形象系统也是一个程式系统，互相联系又存在差别。可见，行当的分类是一个由抽象到具体的过程，是对人物个性的刻画和辨析，从而形成从一般到个别、从普遍到特殊的创作过程。将这种一般与特殊，抽象与具体的关系上升为一种思维方式后，它带给演员的将不止是简单的“行当”变化，这就是由程式向程式思维上升的过程，戏曲表演的前辈、老艺术家大都有一套自己的程式思维。
戏曲表演艺术的继承是一个对程式和程式思维学习、传授的过程，是将人们直观听到、看到、感知到的人物行当以及人物的扮相造型、戏曲音乐、演员形体以及剧本体制等有形程式与无形程式（即程式思维：戏曲内容和题材处理的构成法）结合起来，演员进一步扩展、创新的学习过程，因而对程式思维的领会是传承戏曲的核心，由于程式思维源于程式，目的是让表演者更加容易、迅速地把握艺术形象基本的特征，自觉地由抽象转入具体，这个联结抽象和具象的内在规律线即无形的程式。戏曲的生存之本是有形程式，而表演程式是本中之本，无形程式的掌握，不仅要继承传统表演技艺的一板一眼、一招一式，更要从这些有形的表演技艺中理解和摸索它的艺术方法，感受戏曲的美学原则，寻找艺术规律，从而利于戏曲艺术的创新。有形的程式是无形构成法的手段基础，无形构成法将有形程式的风格统一并充分展现魅力，两者彼此作用，互为表里。
程式思维是演员对有形程式及生活体验理性的提升，戏曲演员要想提高自己的表演境界，必须努力实践达到这种理性的提升。
三、发扬传统技艺
戏曲艺术的发展以继承为基础，发扬并使用传统技艺成功塑造典型的戏曲人物形象是最终目的，传统程式技巧掌握的多，创造人物时就可以左右逢源，如鱼得水，灵活合理地运用传统表演技艺，保证戏曲人物形象血肉丰满。在传统表演技巧继承的同时要进一步发扬传统，做到程式技巧的活学活用，不断进行革新和创造。
四、提高艺术修养，在继承中创新
中国戏曲艺术博大精深，表演上融合了舞蹈、杂技、声乐等多种表现形式。人物形象的成功塑造，传统表演技艺的继承必不可少，而要做到传神地刻画人物则需要创造性地使用各种艺术形式。这种创造力的形成，不仅要有广博的知识，同时要有多重的修养，这种修养既是对传统表演形式的吸收，也含有对文学、审美、心理、美术等领域的精到见解。在戏曲舞台表演上名家数不胜数，他们在细微之处的举手投足都恰到好处。例如：《夜梦冠戴》中“崔氏”的出场本是端庄地整容理鬓、亮相，然后平缓地道白，轻松潇洒，如果将“崔氏”出场时的几个细小动作改为慵懒地理鬓整容、甩袖并叹口气，则可以很好地刻画人物内心的苦闷。艺术修养如果不够，在对戏曲人物进行分析定位时就可能存在一定偏差，最终也就不可能成功地塑造戏曲人物形象。因此，必须熟练掌握传统戏曲表演技艺，同时要加强自身多重的修养，与戏曲人物做到心灵的碰撞，从而大胆的革新，完美地塑造戏曲人物。
结语
戏曲表演是戏曲艺术的核心，其他一切因素都围绕着戏曲表演而存在，戏曲人物的形象特点通过表演呈现，是观众欣赏戏剧演出的注意中心，对戏曲表演艺术的继承、发扬和创新，是戏曲艺术在表演舞台长久屹立的保障。
参考文献
[1]王建军，安雪云. 戏曲艺术的传承与创新研究[J].大众文艺，2015（07）.
[2]萧笑波.对传承戏曲表演艺术的理解和实践[J].艺海，2014（07）.