摘要：素描是一切造型艺术的基础，也是一个独立的艺术门类。素描能帮助人们从造型艺术的视角去解读客观的物象和自然形态规律，研究和认知物体的比例、结构、明暗、透视等。科学的素描训练，可以让学生用正确的方法去观察、思考，这对于学生的艺术创作具有积极意义。因此，在教学中，必须重视素描训练的基础性以及素描的绘画性、广泛性和时代性。
　　关键词：高职；素描学习；教学；美术设计
　　一、重视素描教学的基础性作用
　　对于美术设计类专业的学生来说，素描基础训练能引导学生正确地观察、解读和表达客观物体。素描不仅科学性强，还具有很强的艺术性。素描学习要有严格的态度，不能有任何的虚假和敷衍。素描教育也蕴含着对人的培养和塑造，从某种角度来说，素描的水平，也影响着学生将来的艺术水准和创作水平。
　　素描学习的初始阶段，学生会感到枯燥乏味，许多学生因此会轻视基础素描的学习。特别是设计类专业，如平面设计、装潢设计等专业的学生，更容易轻视，甚至直接放弃素描的基础训练。因此，教师必须明确指出素描基础训练的必要性，不管艺术思潮如何革新，素描基础訓练都是不可或缺的，没有基础的素描训练，任何美术、设计活动都将成为“空中楼阁”。在教学中，教师应当加强素描基础训练，让学生知道素描过程不仅是认知过程，还是思维过程，缺少它，就很难有深层次的艺术感知和升华，也很难领悟“从感觉到认识再到掌握”的艺术创造规律。
　　二、应当重视素描教学的绘画性
　　素描不但是美术设计专业的基础训练手段，还是一门艺术。素描作品和其他种类的美术作品一样，都是对客观世界的艺术再现。在素描教学中，注重写实训练的同时更要强调素描的绘画性，让学生在基础的写实训练中培养其个性思维，切勿千篇一律地约束学生，要引导他们把自己的艺术感知融入素描作品中，让自己的素描更具有绘画性。当然，绘画性的个性表达必须建立在扎实的写实基础上，这样的艺术作品才是有本之木，且充满灵气和生命力。这样的素描教学才能调动学生的积极主动性。反之，如果过于注重画面的形式以及手段的花哨，那么就会容易产生匠气，这是要不得的。避免匠气也是我们在素描训练以及美术创作中必须时刻警惕的问题。
　　三、素描教学应当具有时代性
　　素描是西方美术的产物。在意大利文艺复兴时期，从中世纪的宗教黑暗里走出的西方艺术，开始了科学性和真实性的结合。素描的表现内容虽仍以宗教题材为主，但画面中的模特却是现实中的人物，其表现方法也打破了中世纪完全静止、呆板的风格。十七、十八世纪的素描有了很大的发展变化，使用工具也更加丰富，而且素描也走进了美术院校，成为一项教学内容，并逐渐发展成独立的画种。到了十九世纪，素描开始成为美术院校的正式课程。到十九世纪末，尤其是印象派出现以后，素描注重色彩光影变化和情感的表达与交流，画面中出现了适度的夸张与变形，画面也更生动且有灵气，现代素描的发展也随之而来。
　　四、素描教学具有广泛的适应性
　　随着社会的进步，时代的发展，素描艺术也日新月异，作为绘画的语言形式，素描具有较强的广泛性。从某种意义上来说，古老的象形文字就是一种原始素描。从古人简单的石刻绘画再到现代人的随性涂鸦，都属于素描的表现，所以说世界各地各民族的素描都具有本民族特色。从长远看，站在素描艺术发展的高度，素描的研习和发展不能局限于某一所艺术院校或者某一个国家与民族，不能仅仅把素描当作一项课堂练习或者一种程式化的训练对待。传统观念认为，只有全因素素描即强调光影质感、空间体积的，运用五大调子创作的才是素描，这种看法是片面的。
　　传统的中国画大量用线条来传情达意，中国画的线条艺术是构成中国绘画最重要的艺术语言，是中国画的造型之骨。中国人在绘画中对线条的运用以及相关的论述都是宝贵的艺术财富，是中国绘画对素描艺术的贡献。例如，我国唐代画家吴道子、晋代的顾恺之、宋代的梁楷等，都是擅长用线条的绘画大师。而线条是造型的关键因素，是素描最重要的艺术语言和表达方式。画家历来都十分注重素描的线条运用，能否熟练地运用丰富多样的线条，是衡量素描作品格调高低的基本尺度。因此，素描具有很强的广泛性，是东西方绘画艺术共通的语言。
　　五、总结
　　素描不仅是绘画的基本功和基础训练手段，还是学生审美和艺术才华的表现，素描水平对其今后的艺术创作有着重要的奠基作用。素描不仅具有广泛性、普及性，还是最便捷的大众化艺术表现手段；素描可以是习作，也可以是巨幅创作。优秀的素描作品，除了向我们传达信息之外，更重要的是能让我们感受艺术上的精神洗礼，素描和其他门类的美术作品一样，有着同样的艺术魅力和价值。