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【摘 要】以王琦为首的珠山八友在继承粉彩、改良浅降彩的基础上，以新粉彩的形式将文人瓷画演绎到极致。成为中国近代第一个陶瓷艺术流派。王琦、王大凡、邓碧珊、何许人、汪野亭、毕柏涛、程意亭、刘雨岑、田鹤仙、徐仲南等十位志同道合的画友，以一生的辛劳，留下不少艺术精品传世。值得我们后人去鉴赏、继承与发扬。
【关键词】珠山八友 王琦作品 鉴赏
一、王琦的生平及成就
王琦（1884—1937），字碧珍，号陶迷道人，又号陶迷散人，斋名：陶陶斋。珠山八友之首，江西省新建县人，祖籍安徽。
1901年，王琦17岁时只身来到景德镇，先以捏面人为生，后偶遇江西邻县老乡邓碧珊，十分敬佩其学识，拜其为师学习肖像画。王琦喜欢晚清海派人物画家钱慧安对人物的画法处理，尤其欣赏侍女的“瓜子脸”“樱桃嘴”“丹凤眼”“细腰身”的风格。1916年与珠山八友之一的王大凡一起赴上海参观海派画展，接触了扬州八怪的作品。黄慎那恣纵的笔意，简约流畅的线条，准确凝练、尽显精神的画风以及草书入画的放达力度，均对他后来的创作产生了深刻的影响。我们如果在王琦的作品中发现邓碧珊、钱慧安、黄慎的影子就抓住了鉴赏的核心要点，所以了解这段历史对鉴赏王琦的作品是十分有益的。
1915年，王琦、王大凡、汪野亭参与由江西瓷业公司与景德镇商会推荐的送巴拿马博览会参展的彩绘瓷，均获得一等金奖。
1916年，浮梁县知事程安为王琦的陶陶斋悬“神乎技矣”匾额，王琦在同行中名声大噪。
1921年，王琦同吴霭生、汪晓棠、潘陶宇等人召集瓷业人士二百多人创建瓷业美术研究社。吴霭生任社长，王琦、汪晓棠任副社长。任职期间，王琦尽心尽职，对当时的制瓷工艺改良、陶瓷美术创新等都起到了巨大的推动作用。王琦、潘陶宇、汪旭棠并称为景德镇瓷坛三大名家。
1928年，王琦以月圆会的形式将瓷艺界名家邓碧珊、王大凡、汪野亭、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑聚集结社成珠山八友，共同励志图新。后来因工作的需要又加入了徐中南、田鹤仙。以新粉彩形式将既有中国传统国画特点，又能体现当时景德镇先进制瓷业的瓷版画形成配套现世，当时可谓盛极一时，形成中国第一个陶瓷艺术流派，影响着数代人。我二十几年前收藏的王琦的四条屏作品，可谓是瓷版画配套的传世经典之作。
二、民国时期瓷板的特点
我们要鉴定四条屏是不是王琦本人的作品，至少要作三步分析。
第一步，我们要鉴定这四条屏的瓷板符不符合民国时期瓷板的特征。
其一，20～40年代的瓷板是柴窑文火慢炼而成，胎质细腻洁白，硬度相对较高，釉面也洁白嫩滑，但胎质与釉质之间结合不是很紧，在15～25倍的放大镜下，可见有薄薄的气泡，表面色糯滋嫩。而当代瓷胎是煤窑或电窑急火速成，看不到这一层薄薄的气泡，表面细中见光。
其二，民国时期的制版是手工拌料，不会均匀，经火烧的瓷板不会平直。而目前的地磚地板之类全靠机械加工，拌料均匀，烧起来也非常平整笔直。当时的瓷板是支撑立式镶烧，往往留下敲掉后不整齐的四条筋痕。
其三，屏后面常用不规整布料垫着，有细麻布痕迹。
其四，釉面也显得凹凸不平，留下橘皮纹。
其五，1930年到今天经过了80多年的岁月，被空气中的氧气氧化后，有一层淡淡的黄膜（火石红），和当今煤窑或电窑烧成的成色完全两样。即使用现代的方法做旧，如火烧、茶叶泡、酸浸，也不难区分。
仅从瓷板老这一点来看还不能充分说明问题，因为目前市场上也有民国时期留下的老瓷板绘新彩的赝品。第二步，看这瓷板上的彩是否符合当时民国新粉彩材料的特征。该四幅作品的彩有以下三点明显特征：
其一，从厚度上分析，该彩料不是很厚，符合新粉彩的特点。
其二，侧光看彩面上有像贝壳表面一样的蛤蜊光。
其三，叶子绿和湖水绿有细微的开片，也有微微翘起的痕迹。
以上三点足以说明该四条屏的彩也符合民国时期的特征。
由于王琦等人当时就小有名气，部分逐利者在当时就仿王琦等人的作品，行业界叫“老充头”，会不会是这类赝品呢？那第三步也是最关键的一步看画风，要看四条屏在绘画艺术、诗书画印的处理上，符不符合或者说达不达到王琦的水准与特点。
其一，该四条屏人物头部处理非常认真，细致到位。运用了西方绘画的透视原理，尤其在处理人物脸部非常到位准确，通过明暗烘托使人物的脸上充满着活力、自信与安详，看到了被称为“西法头子”的功力，也反应了王琦肖像画的功底。
其二，四条屏所有的人物构线用笔老辣、线条顿挫有力，衣服上的虬结整而不乱，寥寥数笔就非常生动逼真。勾勒衣服中锋用笔，其余基本上侧锋用笔，这完全符合王琦用笔的特点。
其三，从四条屏的设色来看总体不是很浓艳，但他们还是有渲染、有层次、有明暗微妙的变化，并注意冷暖色的搭配。
其四，四条屏中都有主角与配角的处理，主角一般在中心部位，用暖色来突出，配角处理在边角，用冷色来衬托，这也符合王琦用色的特点。
其五，四条屏中背景的处理简约、淡化、明了，与王大凡复杂、浓重、隐晦的处理方法大相径庭。地上的小草及树干采用传统的中国画中的云丝描和铁线描，寥寥数笔，至境深远，这也完全符合王琦背景处理的特点。
其六，题款印款也别具一格。1930年属于王琦晚期的作品，晚年的狂草题跋与珠山八友中其他九位道友完全不同，笔法起顿苍劲纵横、散而有序、运古融今，颇有王羲之、怀素的遗风。王琦瓷画以书法作画，以画法作草书，珠联璧合，相得益彰。落款为：时在庚午春天，西昌陶迷道人王琦写于珠山客邸。两红印款分别为“西昌王琦”“陶斋”。这也完全符合王琦这一时期的题款与红印款的特点。
三、四条屏画面故事及欣赏
我们从瓷板、材料及绘画特点确认是王琦的作品后，从而欣赏他的作品及给后人带来的启发与教育。
从右往左看第一条屏：《汾阳王郭子仪》
题诗：果然修得汾阳福，富贵绵绵亦寿考。
故事梗概：取材于唐代《汾阳王郭子仪》的故事，唐朝中期玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝约七十年。在中唐风云多变的政治军事斗争中，郭子仪不愧为在危机中挽狂澜于既倒、再造唐室一身、系天下安危数十年的一代名相。
启发教育：忠君保国、正义凛然、大富大贵、流芳千古。
第三条屏：《太白醉酒图》
题诗：太白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
故事梗概：唐代大诗人李白醉酒于宫殿酒家之中的情形，画无背景。两位内宫侍者搀扶伺候。李白头戴学士巾，身着灰白色宽袖袍，脚踏黑履，腰扎黄带，清须与中眉随势摇曳，朦胧虚醉的眼神中含着高傲之气，身着灰紫色的二侍更衬托李白酒中仙的气度。
启发与教育：尽管忙于创新与公务，潜心刻苦钻研，也要劳逸结合，适当为自己找个放松的理由。
参考文献：
[1]熊中富.珠山八友[M].上海：上海文化出版社，2008.
[2]耿宝昌，秦锡麟.珠山八友（上下）[M].南昌：江西美术出版社，2004.
【关键词】珠山八友 王琦作品 鉴赏
一、王琦的生平及成就
王琦（1884—1937），字碧珍，号陶迷道人，又号陶迷散人，斋名：陶陶斋。珠山八友之首，江西省新建县人，祖籍安徽。
1901年，王琦17岁时只身来到景德镇，先以捏面人为生，后偶遇江西邻县老乡邓碧珊，十分敬佩其学识，拜其为师学习肖像画。王琦喜欢晚清海派人物画家钱慧安对人物的画法处理，尤其欣赏侍女的“瓜子脸”“樱桃嘴”“丹凤眼”“细腰身”的风格。1916年与珠山八友之一的王大凡一起赴上海参观海派画展，接触了扬州八怪的作品。黄慎那恣纵的笔意，简约流畅的线条，准确凝练、尽显精神的画风以及草书入画的放达力度，均对他后来的创作产生了深刻的影响。我们如果在王琦的作品中发现邓碧珊、钱慧安、黄慎的影子就抓住了鉴赏的核心要点，所以了解这段历史对鉴赏王琦的作品是十分有益的。
1915年，王琦、王大凡、汪野亭参与由江西瓷业公司与景德镇商会推荐的送巴拿马博览会参展的彩绘瓷，均获得一等金奖。
1916年，浮梁县知事程安为王琦的陶陶斋悬“神乎技矣”匾额，王琦在同行中名声大噪。
1921年，王琦同吴霭生、汪晓棠、潘陶宇等人召集瓷业人士二百多人创建瓷业美术研究社。吴霭生任社长，王琦、汪晓棠任副社长。任职期间，王琦尽心尽职，对当时的制瓷工艺改良、陶瓷美术创新等都起到了巨大的推动作用。王琦、潘陶宇、汪旭棠并称为景德镇瓷坛三大名家。
1928年，王琦以月圆会的形式将瓷艺界名家邓碧珊、王大凡、汪野亭、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑聚集结社成珠山八友，共同励志图新。后来因工作的需要又加入了徐中南、田鹤仙。以新粉彩形式将既有中国传统国画特点，又能体现当时景德镇先进制瓷业的瓷版画形成配套现世，当时可谓盛极一时，形成中国第一个陶瓷艺术流派，影响着数代人。我二十几年前收藏的王琦的四条屏作品，可谓是瓷版画配套的传世经典之作。
二、民国时期瓷板的特点
我们要鉴定四条屏是不是王琦本人的作品，至少要作三步分析。
第一步，我们要鉴定这四条屏的瓷板符不符合民国时期瓷板的特征。
其一，20～40年代的瓷板是柴窑文火慢炼而成，胎质细腻洁白，硬度相对较高，釉面也洁白嫩滑，但胎质与釉质之间结合不是很紧，在15～25倍的放大镜下，可见有薄薄的气泡，表面色糯滋嫩。而当代瓷胎是煤窑或电窑急火速成，看不到这一层薄薄的气泡，表面细中见光。
其二，民国时期的制版是手工拌料，不会均匀，经火烧的瓷板不会平直。而目前的地磚地板之类全靠机械加工，拌料均匀，烧起来也非常平整笔直。当时的瓷板是支撑立式镶烧，往往留下敲掉后不整齐的四条筋痕。
其三，屏后面常用不规整布料垫着，有细麻布痕迹。
其四，釉面也显得凹凸不平，留下橘皮纹。
其五，1930年到今天经过了80多年的岁月，被空气中的氧气氧化后，有一层淡淡的黄膜（火石红），和当今煤窑或电窑烧成的成色完全两样。即使用现代的方法做旧，如火烧、茶叶泡、酸浸，也不难区分。
仅从瓷板老这一点来看还不能充分说明问题，因为目前市场上也有民国时期留下的老瓷板绘新彩的赝品。第二步，看这瓷板上的彩是否符合当时民国新粉彩材料的特征。该四幅作品的彩有以下三点明显特征：
其一，从厚度上分析，该彩料不是很厚，符合新粉彩的特点。
其二，侧光看彩面上有像贝壳表面一样的蛤蜊光。
其三，叶子绿和湖水绿有细微的开片，也有微微翘起的痕迹。
以上三点足以说明该四条屏的彩也符合民国时期的特征。
由于王琦等人当时就小有名气，部分逐利者在当时就仿王琦等人的作品，行业界叫“老充头”，会不会是这类赝品呢？那第三步也是最关键的一步看画风，要看四条屏在绘画艺术、诗书画印的处理上，符不符合或者说达不达到王琦的水准与特点。
其一，该四条屏人物头部处理非常认真，细致到位。运用了西方绘画的透视原理，尤其在处理人物脸部非常到位准确，通过明暗烘托使人物的脸上充满着活力、自信与安详，看到了被称为“西法头子”的功力，也反应了王琦肖像画的功底。
其二，四条屏所有的人物构线用笔老辣、线条顿挫有力，衣服上的虬结整而不乱，寥寥数笔就非常生动逼真。勾勒衣服中锋用笔，其余基本上侧锋用笔，这完全符合王琦用笔的特点。
其三，从四条屏的设色来看总体不是很浓艳，但他们还是有渲染、有层次、有明暗微妙的变化，并注意冷暖色的搭配。
其四，四条屏中都有主角与配角的处理，主角一般在中心部位，用暖色来突出，配角处理在边角，用冷色来衬托，这也符合王琦用色的特点。
其五，四条屏中背景的处理简约、淡化、明了，与王大凡复杂、浓重、隐晦的处理方法大相径庭。地上的小草及树干采用传统的中国画中的云丝描和铁线描，寥寥数笔，至境深远，这也完全符合王琦背景处理的特点。
其六，题款印款也别具一格。1930年属于王琦晚期的作品，晚年的狂草题跋与珠山八友中其他九位道友完全不同，笔法起顿苍劲纵横、散而有序、运古融今，颇有王羲之、怀素的遗风。王琦瓷画以书法作画，以画法作草书，珠联璧合，相得益彰。落款为：时在庚午春天，西昌陶迷道人王琦写于珠山客邸。两红印款分别为“西昌王琦”“陶斋”。这也完全符合王琦这一时期的题款与红印款的特点。
三、四条屏画面故事及欣赏
我们从瓷板、材料及绘画特点确认是王琦的作品后，从而欣赏他的作品及给后人带来的启发与教育。
从右往左看第一条屏：《汾阳王郭子仪》
题诗：果然修得汾阳福，富贵绵绵亦寿考。
故事梗概：取材于唐代《汾阳王郭子仪》的故事，唐朝中期玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝约七十年。在中唐风云多变的政治军事斗争中，郭子仪不愧为在危机中挽狂澜于既倒、再造唐室一身、系天下安危数十年的一代名相。
启发教育：忠君保国、正义凛然、大富大贵、流芳千古。
第三条屏：《太白醉酒图》
题诗：太白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
故事梗概：唐代大诗人李白醉酒于宫殿酒家之中的情形，画无背景。两位内宫侍者搀扶伺候。李白头戴学士巾，身着灰白色宽袖袍，脚踏黑履，腰扎黄带，清须与中眉随势摇曳，朦胧虚醉的眼神中含着高傲之气，身着灰紫色的二侍更衬托李白酒中仙的气度。
启发与教育：尽管忙于创新与公务，潜心刻苦钻研，也要劳逸结合，适当为自己找个放松的理由。
参考文献：
[1]熊中富.珠山八友[M].上海：上海文化出版社，2008.
[2]耿宝昌，秦锡麟.珠山八友（上下）[M].南昌：江西美术出版社，2004.