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李惠珠出生在广东省佛山市的一个普通家庭。童年的李惠珠和大多数孩子一样，平淡的上着小学，梦想对于她来说，只是一个朦胧的概念。然而，班级组织的一次手工活动，却让幼小的她喜爱上了为娃娃设计衣服。这一爱好也一发不可收拾，一直延续到今天。如今，李惠珠已经是国内家喻户晓的服装设计师，她的设计对象也从娃娃变成了实实在在的人。在专注立体剪裁和高端定制的同时，李惠珠亦不断尝试创新，将苏绣融入到她的服装设计中。她设计的服装，每一件都能衬托出衣服主人的独特气质，完美的展现东方女性的优雅美。今天，记者走进了这位传奇设计师的办公室，来探寻她走过的风雨历程。
记者：李女士，您好！如今，您已经是一名非常成功的服装设计师，也应该是实现了儿时的梦想。想必一路走来，您一定为这个梦想付出了很多吧？
李惠珠：我的确为我的梦想付出了很多，但在我看来，这些都是值得的，我并不觉得苦，反而觉得这是一种幸福。有梦想的人很多，但是有机会为自己儿时的梦想奋斗，并最终实现这一梦想的人却少之又少，而我非常幸运的成为了其中的一员。所以我并不觉得自己付出的辛苦，而是上天对我的恩赐！
记者：服装设计师这个职业，充满了竞争和挑战。若想有所作为，就必须有属于自己的特点和优势。您认为是什么让您在这个竞争激烈的行业站稳脚跟并稳步发展呢？
李惠珠：对于旁观者来说，是设计师的特点和优势。可对于我们设计师来说，这些特点和优势其实是我们自己一直追求的一种信仰和精神。因为对这种信仰和精神的执着，让我们一再追求完美，注重每一处细节，竭尽全力去呈现最完美的作品。
对于我本人而言，我对服装设计中的立体剪裁情有独钟，并热衷于古典华服的设计，特别是在设计中融入中国传统苏绣的元素。可能是由于这个原因，让我的作品与众不同吧。
对于服装设计中的立体剪裁，我永远有不变的热情。我希望通过我的努力，把美播撒到更多的地方，让更多爱美的女士拥有适合自己的服装，展现自己独有的气质。这就要在立体剪裁上下功夫，服装是在基于人体本身的创作，代表了人的情感和表达。这种表达带来了更丰富的视觉效果。当人穿上服装，内心能有所感受，服装便有了更深层的意义，甚至可以改变人的思维和思想，让她们感到激动、新颖。
记者：对立体剪裁的严格追求，成就了您在服装界的地位。如今，越来越多的客户找您定制高端服装，拥有一件您亲自设计的衣服是很多女性的梦想。但据我所知，您并没有满足于这样的成绩，而是在名利双收时，开拓了新的设计思路。如今，古典中国服饰的设计也是您设计的一大亮点，您的灵感从何而来？
李惠珠：我可以哄你说，设计灵感来自旅行和度假，再缀上很多漂亮的形容词。但对我而言，时间才是最大的奢侈。我需要有效利用时间。当我穿过门廊，灵感可能就随之而来—灵感可能诞生在我走路之时，也可能产生在抬头看天之际。比如说今天看到的这个蓝色。不是特别明朗，带着忧郁的调子—它可能就是下一季的灵感之源。
数千年的华夏衣冠，沉淀出繁复美丽的万种风情。汉服的端庄大气、唐装的开放多元、宋明之服的儒雅风流……这些都是我古典中国服饰的设计灵感的来源。
记者：据我了解，您新一季的服装设计灵感就来自传统的中国服装，在展出后就广受好评。
李惠珠：是的。我的灵感源自飘逸道袍的设计灵感，源自宣纸的色调选择，对于中国传统文化底蕴的热爱心仪，成就这样一副蕴藏无限故事传说的中式画卷，意境之美，在于琢磨、品味。去细细品味，你将会有更多的发现。
记者：现在，越来越多的设计师都希望将自己的品牌推出中国，推向国际市场，您对此有什么看法？是否也有这方面的计划？
李惠珠：这的确是当下的一个大形势。我本人很赞同和支持这一观点。我认为，应该让世界更加细致准确的了解中国的美，而不是简单的从杂志、报纸和新闻中去片面的了解。我也非常希望能够带着自己的服装去国际舞台上办秀。让越来越多的外国人欣赏中国的传统美。
对于品牌的定位上，我更倾向于以东方新古典主义为设计理念，将现代东方女性含蓄优雅的外形与独立自信的精神融为一体的美。为独立、自信的都市职业女性创造简约、优雅、自由的时尚服饰与着装体验。为了专注于中国传统文化精神与当下时尚生活关系的研究，为了探寻东方传统服饰文化，我每年都要深入偏远乡村，向当地民间艺人及非物质文化传承人学习传统服饰制作技艺，与他们共同探讨、研究、创作。我认为，东方女性要有自己的美，既不是符号化的东方复古，也不是纯西方式的性感张扬，而是将东方古典美学精神与当下时代精神融为一体的现代东方女性之美，是将现代东方女性含蓄优雅的外形与独立自信的精神融为一体的美。我以“静穆、超脱、自然、天人合一”的中国古典美学精神为设计哲学，将“东方古典美学精神”融入现代都市女性的服饰生活中，为独立、自信的都市女性创造简约、优雅、自由的时尚服饰与着装体验。相信这样的设计，一定会让我的特色服装成功走上国际市场。也会让越来越多的人更懂得欣赏中国的服饰之美，并爱上中国的服饰。
记者：相信您的梦想会再次成真！感谢您接受今天的采访！
记者：李女士，您好！如今，您已经是一名非常成功的服装设计师，也应该是实现了儿时的梦想。想必一路走来，您一定为这个梦想付出了很多吧？
李惠珠：我的确为我的梦想付出了很多，但在我看来，这些都是值得的，我并不觉得苦，反而觉得这是一种幸福。有梦想的人很多，但是有机会为自己儿时的梦想奋斗，并最终实现这一梦想的人却少之又少，而我非常幸运的成为了其中的一员。所以我并不觉得自己付出的辛苦，而是上天对我的恩赐！
记者：服装设计师这个职业，充满了竞争和挑战。若想有所作为，就必须有属于自己的特点和优势。您认为是什么让您在这个竞争激烈的行业站稳脚跟并稳步发展呢？
李惠珠：对于旁观者来说，是设计师的特点和优势。可对于我们设计师来说，这些特点和优势其实是我们自己一直追求的一种信仰和精神。因为对这种信仰和精神的执着，让我们一再追求完美，注重每一处细节，竭尽全力去呈现最完美的作品。
对于我本人而言，我对服装设计中的立体剪裁情有独钟，并热衷于古典华服的设计，特别是在设计中融入中国传统苏绣的元素。可能是由于这个原因，让我的作品与众不同吧。
对于服装设计中的立体剪裁，我永远有不变的热情。我希望通过我的努力，把美播撒到更多的地方，让更多爱美的女士拥有适合自己的服装，展现自己独有的气质。这就要在立体剪裁上下功夫，服装是在基于人体本身的创作，代表了人的情感和表达。这种表达带来了更丰富的视觉效果。当人穿上服装，内心能有所感受，服装便有了更深层的意义，甚至可以改变人的思维和思想，让她们感到激动、新颖。
记者：对立体剪裁的严格追求，成就了您在服装界的地位。如今，越来越多的客户找您定制高端服装，拥有一件您亲自设计的衣服是很多女性的梦想。但据我所知，您并没有满足于这样的成绩，而是在名利双收时，开拓了新的设计思路。如今，古典中国服饰的设计也是您设计的一大亮点，您的灵感从何而来？
李惠珠：我可以哄你说，设计灵感来自旅行和度假，再缀上很多漂亮的形容词。但对我而言，时间才是最大的奢侈。我需要有效利用时间。当我穿过门廊，灵感可能就随之而来—灵感可能诞生在我走路之时，也可能产生在抬头看天之际。比如说今天看到的这个蓝色。不是特别明朗，带着忧郁的调子—它可能就是下一季的灵感之源。
数千年的华夏衣冠，沉淀出繁复美丽的万种风情。汉服的端庄大气、唐装的开放多元、宋明之服的儒雅风流……这些都是我古典中国服饰的设计灵感的来源。
记者：据我了解，您新一季的服装设计灵感就来自传统的中国服装，在展出后就广受好评。
李惠珠：是的。我的灵感源自飘逸道袍的设计灵感，源自宣纸的色调选择，对于中国传统文化底蕴的热爱心仪，成就这样一副蕴藏无限故事传说的中式画卷，意境之美，在于琢磨、品味。去细细品味，你将会有更多的发现。
记者：现在，越来越多的设计师都希望将自己的品牌推出中国，推向国际市场，您对此有什么看法？是否也有这方面的计划？
李惠珠：这的确是当下的一个大形势。我本人很赞同和支持这一观点。我认为，应该让世界更加细致准确的了解中国的美，而不是简单的从杂志、报纸和新闻中去片面的了解。我也非常希望能够带着自己的服装去国际舞台上办秀。让越来越多的外国人欣赏中国的传统美。
对于品牌的定位上，我更倾向于以东方新古典主义为设计理念，将现代东方女性含蓄优雅的外形与独立自信的精神融为一体的美。为独立、自信的都市职业女性创造简约、优雅、自由的时尚服饰与着装体验。为了专注于中国传统文化精神与当下时尚生活关系的研究，为了探寻东方传统服饰文化，我每年都要深入偏远乡村，向当地民间艺人及非物质文化传承人学习传统服饰制作技艺，与他们共同探讨、研究、创作。我认为，东方女性要有自己的美，既不是符号化的东方复古，也不是纯西方式的性感张扬，而是将东方古典美学精神与当下时代精神融为一体的现代东方女性之美，是将现代东方女性含蓄优雅的外形与独立自信的精神融为一体的美。我以“静穆、超脱、自然、天人合一”的中国古典美学精神为设计哲学，将“东方古典美学精神”融入现代都市女性的服饰生活中，为独立、自信的都市女性创造简约、优雅、自由的时尚服饰与着装体验。相信这样的设计，一定会让我的特色服装成功走上国际市场。也会让越来越多的人更懂得欣赏中国的服饰之美，并爱上中国的服饰。
记者：相信您的梦想会再次成真！感谢您接受今天的采访！