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陶红
TAO HONG
出生于1985年，国家二级演员。1994年考入遂宁市川剧团培训班，1997年毕业参加工作。2016年人才引进到内江市文化馆，现为四川省戏剧家协会会员，内江市戏剧协会会员。
近年来，随着川剧文化的振兴，川剧名演员也逐渐走进大众视野，他们在弘扬川剧文化的同时，身上透露的执着和毅力为川剧注入了灵魂，彰显着文化自信。
内江市文化馆川剧演员陶红9岁进入川剧团学习，至今已和川剧打了26年交道;上万次登台演出，足迹遍布全球多个国家和地区;其代表作品《变脸》《滚灯》《茶艺》《手影》《诉冤》等，其中《诉冤》是获得了四川省第四届青年川剧演员比赛一等奖。
1998年，陶红荣获全省“沱牌杯”第九届戏剧小品调演一等奖;2004年，陶红为捷克总统作访华演出，受到国务院原副总理吴仪亲切接待;2008年，陶红受罗马尼亚邀请，赴罗马尼亚皇家歌舞剧院文化交流;2009年，陶红赴韩国参加长达两年的旅游文化交流演出;2014年参加四川省第二届中青年川剧演员比赛以传统折子戏李慧娘《诉冤》荣获全省一等奖。
2018年10月15-19日，在彭州市举办的第四届川剧节·四川省第四届青年川剧演员比赛，陶红主演的《劈棺》获得二等奖。一个演员要获得成功，背后就需付出巨大努力。在四川省第四届青年川剧演员比赛中，陶红经历着病痛的折磨，离比赛只有不到一个月时间里，陶红却因肺炎住院20天，她无奈申请了退出这次比赛，住院期间却依然在学习，就想着会不会有奇迹出现。没想到出院的第二天就看见文件下来比赛推迟二十天，她高兴得立马拿起电话打给团长申请参加这次比赛，团长一听就开始担心，“你这刚出院，离比赛还有半个月时间你排练能行吗？”陶红说：“团长你放心吧我一定可以的，就算拿不到奖也重在参与。”领导同意后，陶红立马就进入了排练状态，并请她的老师一一梅花奖获得者蒋淑梅为她指导，然而蒋老师却在成都排练新剧无法抽身，于是拜托了成都市川剧研究院的陈巧茹院长为陶红指导《劈棺》剧目。陶红不辞辛劳在内江至成都来回奔波排练此剧，功夫不负有心人，付出了总会有收获，最终陶红以《劈棺》夺得全省二等奖。
2018年11月17日，由四川省文化和旅游厅、四川广播电视台主办的大型文化类综艺节目《中国有川剧》，在成都迎来了最后的总决赛。
《中国有川剧》是四川省乃至全国范围内规模最大的一档川剧类电视综艺节目。自启动海选以来，吸引了上万名选手报名参加。经过近半年的海选、初赛、晋级赛，通过参加川剧选段表演和戏剧知识问答的比拼，总共有6名选手进入总决赛。在《中国有川剧》比赛中，陶红经历了不少曲折，时间紧张，任务艰巨，责任重大，但都一一克服了，她利用一切空余时间练习川剧，甚至睡前都在想川剧节目的动作、唱腔。最终，陶红凭借《六月雪》夺得二等奖，每一个成功的脚印，都伴随着不为人知的故事。
2019年，陶红参演大型原创现代川戏《乱世糖坊》，剧目由国家一级导演刘毅执导，她和内江市川剧团演员肖云斌分别出演男女主角。此次她扮演的角色名叫林玉秀，与男一号、男二号是青梅竹马，后来成为了男一号赵家玺的妻子。在丈夫为了利益出卖良心时多次劝谏，是正能量的化身。“先有国、再有家，我一定会用心演绎好这一个正直、善良的形象。”
从事川剧艺术多年，陶红对此也有自己的一些感悟和心得。她认为，情感的创作是川剧旦角人物塑造的升华。戏曲是用人物形象来反映社会生活和表现作者的主体精神的。塑造人物，在戏曲创作中处于核心地位。无论戏曲文学和舞台艺术，都要围绕着塑造人物来施展自己的艺术手段。演员的天职，就是在舞台上通过各种艺术手段塑造出角色的性格特征，使角色有血、有肉、有型。如何才能做到这一点呢？“既是剧中人，又是剧外人。剧中和剧外，真假一个人。”川剧表演大师康芷林的这句艺诀清楚地诠释了演员进行艺术创作时的辩证规律。“剧中人”，指的是角色形象;“剧外人”，指的是演员自身，即“演员自我”。舞台上的角色形象离不开演员自我，角色必须依附于演员之体，才能诞生具体可感的艺术形象。但是，角色形象又不等于演员自我，形象一一剧中人，这毕竟是作为一个有独特面貌、性格、感情、欲求和行为逻辑的“人”出现的。他或她的所作所为，一般来说并不是演员自己所要做的，有时甚至是格格不入的。这就构成了表演艺术中“形象”与“自我”之间的一种特殊关系。那么，怎么处理“形象”与“自我”之间的关系？演员的演技，究竟应该从演员内心出发呢，还是从角色的内心出发？答案是应该从演员的内心出发。因为，演员的内心是主体、是动因，角色的心灵是客体、是条件。演技是通过演员心灵以表现角色心灵的技艺，演员在舞台上所表现的，最终还是演员自己对角色的认识和不同掌握程度的结果。比如《劈棺》是一场高潮戏，田氏知道了必须用斧劈开丈夫庄周的棺柩取出其脑髓才能救王孙一命的情况下，田氏的心理活动及反应。可以设想，此时的田氏已经不是前面那样，是一种在两难之中羞羞惭惭、遮遮掩掩的状态了，她是在下定了“追求自己人生幸福”的决心后，对又一次厄运降临时的抗争。为充分揭示田氏的内心活动，就必须用情感浓烈的唱腔，同时为表现此时田氏激烈的心理冲突，陶红在此用了飞跪上桌，高下桌子、跪步、转体飞跪、耍水发等技巧，同时还较多地使用了“抖袖”“抛袖”“摆袖”等水袖功，邊唱边舞，这样才能用精准的程式将人物内心活动展现出来。
“学习川剧20多年了，一路走来付出了很多汗水和心血，能够从众多人中脱颖而出，我觉得很幸运，也明白并非偶然，今后我会更加努力，展现川剧文化魅力。”“只有用热情和汗水，才能浇灌出成功路。”未来，陶红希望在川剧这条路上走得更远，也会尝试将更多新颖的元素运用到川剧中，更好地展示自己能力和传统文化的魅力。
TAO HONG
出生于1985年，国家二级演员。1994年考入遂宁市川剧团培训班，1997年毕业参加工作。2016年人才引进到内江市文化馆，现为四川省戏剧家协会会员，内江市戏剧协会会员。
近年来，随着川剧文化的振兴，川剧名演员也逐渐走进大众视野，他们在弘扬川剧文化的同时，身上透露的执着和毅力为川剧注入了灵魂，彰显着文化自信。
内江市文化馆川剧演员陶红9岁进入川剧团学习，至今已和川剧打了26年交道;上万次登台演出，足迹遍布全球多个国家和地区;其代表作品《变脸》《滚灯》《茶艺》《手影》《诉冤》等，其中《诉冤》是获得了四川省第四届青年川剧演员比赛一等奖。
1998年，陶红荣获全省“沱牌杯”第九届戏剧小品调演一等奖;2004年，陶红为捷克总统作访华演出，受到国务院原副总理吴仪亲切接待;2008年，陶红受罗马尼亚邀请，赴罗马尼亚皇家歌舞剧院文化交流;2009年，陶红赴韩国参加长达两年的旅游文化交流演出;2014年参加四川省第二届中青年川剧演员比赛以传统折子戏李慧娘《诉冤》荣获全省一等奖。
2018年10月15-19日，在彭州市举办的第四届川剧节·四川省第四届青年川剧演员比赛，陶红主演的《劈棺》获得二等奖。一个演员要获得成功，背后就需付出巨大努力。在四川省第四届青年川剧演员比赛中，陶红经历着病痛的折磨，离比赛只有不到一个月时间里，陶红却因肺炎住院20天，她无奈申请了退出这次比赛，住院期间却依然在学习，就想着会不会有奇迹出现。没想到出院的第二天就看见文件下来比赛推迟二十天，她高兴得立马拿起电话打给团长申请参加这次比赛，团长一听就开始担心，“你这刚出院，离比赛还有半个月时间你排练能行吗？”陶红说：“团长你放心吧我一定可以的，就算拿不到奖也重在参与。”领导同意后，陶红立马就进入了排练状态，并请她的老师一一梅花奖获得者蒋淑梅为她指导，然而蒋老师却在成都排练新剧无法抽身，于是拜托了成都市川剧研究院的陈巧茹院长为陶红指导《劈棺》剧目。陶红不辞辛劳在内江至成都来回奔波排练此剧，功夫不负有心人，付出了总会有收获，最终陶红以《劈棺》夺得全省二等奖。
2018年11月17日，由四川省文化和旅游厅、四川广播电视台主办的大型文化类综艺节目《中国有川剧》，在成都迎来了最后的总决赛。
《中国有川剧》是四川省乃至全国范围内规模最大的一档川剧类电视综艺节目。自启动海选以来，吸引了上万名选手报名参加。经过近半年的海选、初赛、晋级赛，通过参加川剧选段表演和戏剧知识问答的比拼，总共有6名选手进入总决赛。在《中国有川剧》比赛中，陶红经历了不少曲折，时间紧张，任务艰巨，责任重大，但都一一克服了，她利用一切空余时间练习川剧，甚至睡前都在想川剧节目的动作、唱腔。最终，陶红凭借《六月雪》夺得二等奖，每一个成功的脚印，都伴随着不为人知的故事。
2019年，陶红参演大型原创现代川戏《乱世糖坊》，剧目由国家一级导演刘毅执导，她和内江市川剧团演员肖云斌分别出演男女主角。此次她扮演的角色名叫林玉秀，与男一号、男二号是青梅竹马，后来成为了男一号赵家玺的妻子。在丈夫为了利益出卖良心时多次劝谏，是正能量的化身。“先有国、再有家，我一定会用心演绎好这一个正直、善良的形象。”
从事川剧艺术多年，陶红对此也有自己的一些感悟和心得。她认为，情感的创作是川剧旦角人物塑造的升华。戏曲是用人物形象来反映社会生活和表现作者的主体精神的。塑造人物，在戏曲创作中处于核心地位。无论戏曲文学和舞台艺术，都要围绕着塑造人物来施展自己的艺术手段。演员的天职，就是在舞台上通过各种艺术手段塑造出角色的性格特征，使角色有血、有肉、有型。如何才能做到这一点呢？“既是剧中人，又是剧外人。剧中和剧外，真假一个人。”川剧表演大师康芷林的这句艺诀清楚地诠释了演员进行艺术创作时的辩证规律。“剧中人”，指的是角色形象;“剧外人”，指的是演员自身，即“演员自我”。舞台上的角色形象离不开演员自我，角色必须依附于演员之体，才能诞生具体可感的艺术形象。但是，角色形象又不等于演员自我，形象一一剧中人，这毕竟是作为一个有独特面貌、性格、感情、欲求和行为逻辑的“人”出现的。他或她的所作所为，一般来说并不是演员自己所要做的，有时甚至是格格不入的。这就构成了表演艺术中“形象”与“自我”之间的一种特殊关系。那么，怎么处理“形象”与“自我”之间的关系？演员的演技，究竟应该从演员内心出发呢，还是从角色的内心出发？答案是应该从演员的内心出发。因为，演员的内心是主体、是动因，角色的心灵是客体、是条件。演技是通过演员心灵以表现角色心灵的技艺，演员在舞台上所表现的，最终还是演员自己对角色的认识和不同掌握程度的结果。比如《劈棺》是一场高潮戏，田氏知道了必须用斧劈开丈夫庄周的棺柩取出其脑髓才能救王孙一命的情况下，田氏的心理活动及反应。可以设想，此时的田氏已经不是前面那样，是一种在两难之中羞羞惭惭、遮遮掩掩的状态了，她是在下定了“追求自己人生幸福”的决心后，对又一次厄运降临时的抗争。为充分揭示田氏的内心活动，就必须用情感浓烈的唱腔，同时为表现此时田氏激烈的心理冲突，陶红在此用了飞跪上桌，高下桌子、跪步、转体飞跪、耍水发等技巧，同时还较多地使用了“抖袖”“抛袖”“摆袖”等水袖功，邊唱边舞，这样才能用精准的程式将人物内心活动展现出来。
“学习川剧20多年了，一路走来付出了很多汗水和心血，能够从众多人中脱颖而出，我觉得很幸运，也明白并非偶然，今后我会更加努力，展现川剧文化魅力。”“只有用热情和汗水，才能浇灌出成功路。”未来，陶红希望在川剧这条路上走得更远，也会尝试将更多新颖的元素运用到川剧中，更好地展示自己能力和传统文化的魅力。