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[摘 要]
当今社会人们对音乐并不陌生，而萨克斯在中国来说也可以算是家喻户晓，由于它外形的特点比较突出，音色独特优美，吸引了许多爱好者对它的痴迷与研究。但是中国萨克斯的研究者水平参差不齐，演奏技巧差别较大，要想演奏好古典萨克斯，就需要从基本功抓起，循序渐进地围绕萨克斯由浅入深的进行学习。本论文主要阐述了刚步入大学学习古典萨克斯演奏的学生经过四年的学习主要遇见的几种问题，和循序渐进的解决问题的过程，明晰古典萨克斯演奏是一个不断深入的过程，在过程中不断完善自己，使自己在学习的过程中化蛹成蝶。
[关键词] 古典萨克斯；嘴形；身体；气息；音乐表达
[中图分类号]J6321 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）01-0113-02
一、古典萨克斯对初级演奏者的基本要求
（一）基本功所具备的要求（嘴形，身体，气息）
这一段时期对萨克斯的演奏者来说已经有了嘴形的概念，即嘴唇垫在牙齿上，成放松状态，嘴角微笑，口腔打开，口腔内部呈现“O”状，牙齿轻轻叼住笛头能够使气流通过嘴形控制更加流畅地从身体内部流入萨克斯笛头，而演奏者的口腔要一直保持“O”形，保证气流能够顺利地从口腔通过吹嘴，从而贯穿整个萨克斯，使得萨克斯的哨片得到充分振动，形成健康的好的声音。嘴形是一个很抽象的概念，它看不见，摸不到，这一时期的嘴形只是一个大体的概念，是在大体正确的同时进行轻微的改变，形成正确的嘴形。这整个过程中嘴形就如同一个阀门，对吹嘴只是起到了控制住的作用，而吹萨克斯的重点，也就是使哨片更好振动的是演奏者气息所起到作用。换言之重中之重是气息的支撑，只有气息不断完善才能更好地演奏萨克斯。在整个演奏的过程中身体也是一直处于放松的状态，身体不能紧张，更不能僵硬，也不能有身体的每个部位出现不同的紧张反映出来的小动作，如摆臂、跺脚、歪头等。手指对演奏古典萨克斯的演奏者来说也是至关重要的，手指要处于完全放松的状态，手指不能处于僵硬的状态，因为首先手指僵硬会使演奏者出现拌手指的状态；其次，如果手指过于紧张会使演奏者在演奏音乐时音符的时值不够平均，而且也不能达到快速的演奏速度。而气息就是演奏者的灵魂所在，这一时期可能只知道气息要吸满，支撑住，气息就如同吹满气的气球一般，使气息通过隔膜把体内的气源源不断地送出体内，了解到气息的使用就如同长江黄河的源头，也如同放水的水泵，是嘴形、身体、手指的重要支撑。气息也是一个很抽象的事物，因为人们看不到，摸不到，而且对于每个人来说体会也是不一样的，所以演奏者要通过不断的演奏、学习、训练自行体会。
（二）基本功之间的相互作用
在这一时期对所有基本功的要求都已经基本掌握，但是不能充分运用，因为所有的训练都需要循序渐进，不断提升，从认识，认知，再通过不断的实践，训练，目的是为了使基本功成为一个整体，使上面所知道的对萨克斯的认知对萨克斯基本功的实践训练起到正确的示范作用，达到基本功最理想的状态，由量变变为质变。
但是上面也提到了基本功包括嘴形、身体、气息，它们之间需要相互磨合，使基本功成为一个整体，而不是每一个单一的个体，所以会产生气息、嘴形和身体之间的相互作用。气息在整个过基本功，包括古典萨克斯演奏者在演奏的过程中都是重中之重，是基本功的基础，是建造房子的地基，嘴形、身体、手指，只有在气息的基础上才能够充分完成，才能够更好地运用，嘴形的口腔是打开的，上牙要叼住笛头，然后嘴角是微笑的，之后嘴唇是把笛头包住的，所有状态都是放松的，但是只有在气息支撑住后所有嘴形的要求才能达到放松状态，而身体的放松也是在气息支撑住的同时使身体的各个部位，包括手指、胳膊、腿，都处于放松状态，而身体的放松必须需要气息的支撑。要使身体、嘴形、气息有机形成统一，形成基本功的不断完善。
在这一时期，了解到基本功之间的相互作用之后，还要懂得事物是存在着客观规律的，我们在萨克斯的练习过程中要尊重自我提升的客观规律，萨克斯基本功的练习不是一朝一夕所能完成的，只有在不断练习的过程中了解到产生的问题，通过大量练习，才能更加深刻地了解到基本功的本质，才能够螺旋式地提升基本功的能力。
（三）对练习曲目的要求
在这一初级的学习阶段，不能只是纸上谈兵地思考自己的嘴形、身体、气息，因为萨克斯演奏所需要注意的基本功要求过于繁多，且精力有限，又因为对萨克斯的控制能力不够，就一时无法达到基本功运用的最佳状态。所以要在练习音阶、练习曲、小型曲目中不断剖析演奏者自己的基本功，不断使演奏者的基本功稳步提升。在这一阶段的练习过程中，基本功要放在第一位。
演奏者在这一阶段，练习的曲目难度不宜太难，长度也不能太长，要找适度的乐曲进行练习，在练习小型曲目之前，一定要先练习音阶，最好背诵演奏，在练习音阶的过程中要使嘴形保持动，不会因为音符音高的上升或者下降变动嘴形，身体也要保持放松，气息更要能够使哨片充分的震动。
在这一初级阶段的学习中，往往演奏者不能把基本功的要求带入乐曲中，所以更要找较为简单的乐曲进行演奏，在这一阶段练习的过程中，演奏者往往出现盲目的练习方式，选择这个乐曲从头到尾进行吹奏，而没有选择放慢速度，一个乐句一个乐句进行练习，或者是一个小节一个小节进行演奏。在这一阶段应该选择放慢速度，一个小节一个小节进行演奏，使用节拍器对节奏进行校准，最好背诵进行演奏，在背诵过后校对自己的基本功，熟练后加入音乐的强弱，速度再由慢到快，完成一小节再进行下一小节，直到曲目完全演奏完毕。
在这一阶段练习是枯燥的，但是却是提升自己最捷径也是最烦琐的方法，所以演奏者要在这一阶段夯实基本功，才有利于以后专业的训练。所以在专业学习萨克斯的过程中是不断细化自己的每一个方面的能力，从而化蛹成蝶。
二、古典萨克斯对专业演奏者能力的要求
（一）練习萨克斯方式的改变 在经过了基础性的初级演奏萨克斯的过程，萨克斯的演奏者已经对基本功有了一定的控制能力，但是还不够完善，但是演奏者提高演奏能力是一个无限性和反复性的过程，由低级的阶段到高级的阶段，是一个永无止境的过程。
在这一时期，练习萨克斯的注意力发生了改变，这一时期基本功已经基本固定，基本功基本成为一个整体，所以要想提升演奏者的演奏水平，也要增加曲目量，增加曲目的难度。练习萨克斯时间的分配上，也应该改变，应该增加练习曲目的时间，减少音阶的时间，但是这并不等于不练习基本功，要在练习曲目的同时，运用上文所提到的练习方法对乐曲进行练习，在练习乐曲的过程中对基本功进行练习。练习萨克斯的重心更多地放在音樂处理方面，这一阶段更应该练习演奏者的听力，让演奏者在吹奏乐曲的同时，重心更多地放在让演奏者自己演奏的音乐更加得好听，动听方面。
（二）萨克斯演奏时注意力的改变
在经过长时间的训练后，演奏萨克斯时的注意力已经发生了变化，由一开始初级阶段的注意力放在基本功上转为了把注意力更多地放在耳朵上，形成演奏者本人对音乐更深层的理解，注意力就会情不自禁地转为演奏者去聆听自己的音乐，去寻找自己演奏音乐时的不足，从而更加深入地提高演奏者的演奏水平，演奏者的控制能力。
（三）对练习萨克斯的效率的正确评价
在经过了初级演奏萨克斯的阶段以后，演奏者现在所处的专业演奏阶段其实也是一个漫长的进步过程，演奏者更要不断提高自己的眼、耳、嘴、手等各个方面的基本素质。万事万物的变化都是经过了由量变到质变，而量变的过程其实也是一个度的积累的过程。
练习萨克斯的效率也是在不断提升，一点一滴积累，从而得到提高。在拿到每一个新曲目的同时，演奏者都会经历由初级演奏到专业演奏的过程，注意力也会在练习的过程当中因为熟练度的增加从而随之发生改变，从一开始的注意力在基本功上到最后的注意力放在音乐的处理方面，从而达到专业演奏的要求。所以练琴效率的提高也是一个循序渐进的过程，所以在练习萨克斯的过程中要有目的地练习萨克斯，练习萨克斯的效率也会随之提高。
三、练习萨克斯的过程中音乐感觉上的自我提升
萨克斯是一个非常奇妙的东西，它是最接近人声的乐器，所以萨克斯的声音也是多变的，这样就更加需要演奏者提高自己的演奏能力。随着演奏萨克斯的基本功不断提高，练习曲目量不断增加，演奏萨克斯的曲目难度不断增加，萨克斯的演奏者音乐感觉上也会不断提高，形成自己独特的对音乐的理解。
音乐感觉上的自我提升不仅要通过增加演奏的曲目量，演奏的曲目难度，还要多听每个时期不同作曲家的音乐，还要了解各个艺术领域的文化，如京剧、美术等文化知识，因为艺术是相通的，只有丰富了自己的文化修养，才能更好地服务于音乐的演奏，才能更好地演奏好萨克斯。有一句话说得很对，艺术来源于生活但是却高于生活，每个萨克斯的演奏者都要丰富自己的生活，在演奏萨克斯时能够通过演奏者自身的经历来更加丰富音乐的色彩，通过基本功更好地表现出演奏者对音乐的理解，更加完美地诠释出音乐的灵魂。从而更有力于提高萨克斯演奏者的感觉意识，使演奏者、演奏的乐曲和聆听者对音乐产生有机统一。
[参考文献]
[1]川美拉里·蒂尔.萨克斯管的演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1994.
[2] 王 恒.论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握[J].东京文学，2011（07）.
[3] 赵大光.萨克斯管演奏中的音色控制[J].大舞台，2014（10）.
[4] 孙冰冰.萨克斯管演奏中的口形与气息[J].乐器，2008（12）.
（责任编辑：崔晓光）
当今社会人们对音乐并不陌生，而萨克斯在中国来说也可以算是家喻户晓，由于它外形的特点比较突出，音色独特优美，吸引了许多爱好者对它的痴迷与研究。但是中国萨克斯的研究者水平参差不齐，演奏技巧差别较大，要想演奏好古典萨克斯，就需要从基本功抓起，循序渐进地围绕萨克斯由浅入深的进行学习。本论文主要阐述了刚步入大学学习古典萨克斯演奏的学生经过四年的学习主要遇见的几种问题，和循序渐进的解决问题的过程，明晰古典萨克斯演奏是一个不断深入的过程，在过程中不断完善自己，使自己在学习的过程中化蛹成蝶。
[关键词] 古典萨克斯；嘴形；身体；气息；音乐表达
[中图分类号]J6321 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）01-0113-02
一、古典萨克斯对初级演奏者的基本要求
（一）基本功所具备的要求（嘴形，身体，气息）
这一段时期对萨克斯的演奏者来说已经有了嘴形的概念，即嘴唇垫在牙齿上，成放松状态，嘴角微笑，口腔打开，口腔内部呈现“O”状，牙齿轻轻叼住笛头能够使气流通过嘴形控制更加流畅地从身体内部流入萨克斯笛头，而演奏者的口腔要一直保持“O”形，保证气流能够顺利地从口腔通过吹嘴，从而贯穿整个萨克斯，使得萨克斯的哨片得到充分振动，形成健康的好的声音。嘴形是一个很抽象的概念，它看不见，摸不到，这一时期的嘴形只是一个大体的概念，是在大体正确的同时进行轻微的改变，形成正确的嘴形。这整个过程中嘴形就如同一个阀门，对吹嘴只是起到了控制住的作用，而吹萨克斯的重点，也就是使哨片更好振动的是演奏者气息所起到作用。换言之重中之重是气息的支撑，只有气息不断完善才能更好地演奏萨克斯。在整个演奏的过程中身体也是一直处于放松的状态，身体不能紧张，更不能僵硬，也不能有身体的每个部位出现不同的紧张反映出来的小动作，如摆臂、跺脚、歪头等。手指对演奏古典萨克斯的演奏者来说也是至关重要的，手指要处于完全放松的状态，手指不能处于僵硬的状态，因为首先手指僵硬会使演奏者出现拌手指的状态；其次，如果手指过于紧张会使演奏者在演奏音乐时音符的时值不够平均，而且也不能达到快速的演奏速度。而气息就是演奏者的灵魂所在，这一时期可能只知道气息要吸满，支撑住，气息就如同吹满气的气球一般，使气息通过隔膜把体内的气源源不断地送出体内，了解到气息的使用就如同长江黄河的源头，也如同放水的水泵，是嘴形、身体、手指的重要支撑。气息也是一个很抽象的事物，因为人们看不到，摸不到，而且对于每个人来说体会也是不一样的，所以演奏者要通过不断的演奏、学习、训练自行体会。
（二）基本功之间的相互作用
在这一时期对所有基本功的要求都已经基本掌握，但是不能充分运用，因为所有的训练都需要循序渐进，不断提升，从认识，认知，再通过不断的实践，训练，目的是为了使基本功成为一个整体，使上面所知道的对萨克斯的认知对萨克斯基本功的实践训练起到正确的示范作用，达到基本功最理想的状态，由量变变为质变。
但是上面也提到了基本功包括嘴形、身体、气息，它们之间需要相互磨合，使基本功成为一个整体，而不是每一个单一的个体，所以会产生气息、嘴形和身体之间的相互作用。气息在整个过基本功，包括古典萨克斯演奏者在演奏的过程中都是重中之重，是基本功的基础，是建造房子的地基，嘴形、身体、手指，只有在气息的基础上才能够充分完成，才能够更好地运用，嘴形的口腔是打开的，上牙要叼住笛头，然后嘴角是微笑的，之后嘴唇是把笛头包住的，所有状态都是放松的，但是只有在气息支撑住后所有嘴形的要求才能达到放松状态，而身体的放松也是在气息支撑住的同时使身体的各个部位，包括手指、胳膊、腿，都处于放松状态，而身体的放松必须需要气息的支撑。要使身体、嘴形、气息有机形成统一，形成基本功的不断完善。
在这一时期，了解到基本功之间的相互作用之后，还要懂得事物是存在着客观规律的，我们在萨克斯的练习过程中要尊重自我提升的客观规律，萨克斯基本功的练习不是一朝一夕所能完成的，只有在不断练习的过程中了解到产生的问题，通过大量练习，才能更加深刻地了解到基本功的本质，才能够螺旋式地提升基本功的能力。
（三）对练习曲目的要求
在这一初级的学习阶段，不能只是纸上谈兵地思考自己的嘴形、身体、气息，因为萨克斯演奏所需要注意的基本功要求过于繁多，且精力有限，又因为对萨克斯的控制能力不够，就一时无法达到基本功运用的最佳状态。所以要在练习音阶、练习曲、小型曲目中不断剖析演奏者自己的基本功，不断使演奏者的基本功稳步提升。在这一阶段的练习过程中，基本功要放在第一位。
演奏者在这一阶段，练习的曲目难度不宜太难，长度也不能太长，要找适度的乐曲进行练习，在练习小型曲目之前，一定要先练习音阶，最好背诵演奏，在练习音阶的过程中要使嘴形保持动，不会因为音符音高的上升或者下降变动嘴形，身体也要保持放松，气息更要能够使哨片充分的震动。
在这一初级阶段的学习中，往往演奏者不能把基本功的要求带入乐曲中，所以更要找较为简单的乐曲进行演奏，在这一阶段练习的过程中，演奏者往往出现盲目的练习方式，选择这个乐曲从头到尾进行吹奏，而没有选择放慢速度，一个乐句一个乐句进行练习，或者是一个小节一个小节进行演奏。在这一阶段应该选择放慢速度，一个小节一个小节进行演奏，使用节拍器对节奏进行校准，最好背诵进行演奏，在背诵过后校对自己的基本功，熟练后加入音乐的强弱，速度再由慢到快，完成一小节再进行下一小节，直到曲目完全演奏完毕。
在这一阶段练习是枯燥的，但是却是提升自己最捷径也是最烦琐的方法，所以演奏者要在这一阶段夯实基本功，才有利于以后专业的训练。所以在专业学习萨克斯的过程中是不断细化自己的每一个方面的能力，从而化蛹成蝶。
二、古典萨克斯对专业演奏者能力的要求
（一）練习萨克斯方式的改变 在经过了基础性的初级演奏萨克斯的过程，萨克斯的演奏者已经对基本功有了一定的控制能力，但是还不够完善，但是演奏者提高演奏能力是一个无限性和反复性的过程，由低级的阶段到高级的阶段，是一个永无止境的过程。
在这一时期，练习萨克斯的注意力发生了改变，这一时期基本功已经基本固定，基本功基本成为一个整体，所以要想提升演奏者的演奏水平，也要增加曲目量，增加曲目的难度。练习萨克斯时间的分配上，也应该改变，应该增加练习曲目的时间，减少音阶的时间，但是这并不等于不练习基本功，要在练习曲目的同时，运用上文所提到的练习方法对乐曲进行练习，在练习乐曲的过程中对基本功进行练习。练习萨克斯的重心更多地放在音樂处理方面，这一阶段更应该练习演奏者的听力，让演奏者在吹奏乐曲的同时，重心更多地放在让演奏者自己演奏的音乐更加得好听，动听方面。
（二）萨克斯演奏时注意力的改变
在经过长时间的训练后，演奏萨克斯时的注意力已经发生了变化，由一开始初级阶段的注意力放在基本功上转为了把注意力更多地放在耳朵上，形成演奏者本人对音乐更深层的理解，注意力就会情不自禁地转为演奏者去聆听自己的音乐，去寻找自己演奏音乐时的不足，从而更加深入地提高演奏者的演奏水平，演奏者的控制能力。
（三）对练习萨克斯的效率的正确评价
在经过了初级演奏萨克斯的阶段以后，演奏者现在所处的专业演奏阶段其实也是一个漫长的进步过程，演奏者更要不断提高自己的眼、耳、嘴、手等各个方面的基本素质。万事万物的变化都是经过了由量变到质变，而量变的过程其实也是一个度的积累的过程。
练习萨克斯的效率也是在不断提升，一点一滴积累，从而得到提高。在拿到每一个新曲目的同时，演奏者都会经历由初级演奏到专业演奏的过程，注意力也会在练习的过程当中因为熟练度的增加从而随之发生改变，从一开始的注意力在基本功上到最后的注意力放在音乐的处理方面，从而达到专业演奏的要求。所以练琴效率的提高也是一个循序渐进的过程，所以在练习萨克斯的过程中要有目的地练习萨克斯，练习萨克斯的效率也会随之提高。
三、练习萨克斯的过程中音乐感觉上的自我提升
萨克斯是一个非常奇妙的东西，它是最接近人声的乐器，所以萨克斯的声音也是多变的，这样就更加需要演奏者提高自己的演奏能力。随着演奏萨克斯的基本功不断提高，练习曲目量不断增加，演奏萨克斯的曲目难度不断增加，萨克斯的演奏者音乐感觉上也会不断提高，形成自己独特的对音乐的理解。
音乐感觉上的自我提升不仅要通过增加演奏的曲目量，演奏的曲目难度，还要多听每个时期不同作曲家的音乐，还要了解各个艺术领域的文化，如京剧、美术等文化知识，因为艺术是相通的，只有丰富了自己的文化修养，才能更好地服务于音乐的演奏，才能更好地演奏好萨克斯。有一句话说得很对，艺术来源于生活但是却高于生活，每个萨克斯的演奏者都要丰富自己的生活，在演奏萨克斯时能够通过演奏者自身的经历来更加丰富音乐的色彩，通过基本功更好地表现出演奏者对音乐的理解，更加完美地诠释出音乐的灵魂。从而更有力于提高萨克斯演奏者的感觉意识，使演奏者、演奏的乐曲和聆听者对音乐产生有机统一。
[参考文献]
[1]川美拉里·蒂尔.萨克斯管的演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1994.
[2] 王 恒.论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握[J].东京文学，2011（07）.
[3] 赵大光.萨克斯管演奏中的音色控制[J].大舞台，2014（10）.
[4] 孙冰冰.萨克斯管演奏中的口形与气息[J].乐器，2008（12）.
（责任编辑：崔晓光）