不知不觉春天已悄然而至，赶走了寒风，也赶走了冬天的沉寂。各种花儿以争相怒放的姿态，将浓浓春意表现得轰轰烈烈。拿出早就准备好的相机吧，否则，岂不辜负了这满目春色？
　　
　　拍前准备，硬件要硬，软件要软
　　春天的繁花似锦，原则上用什么相机都能拍好，但一台专业的单反相机能更好地进行创作，能运用不同镜头的特点来与春花共舞：广角镜头能让人沉醉于一望无际的花海；长焦镜头既能表现出群香闹枝头的喧嚣，又可以捕捉到零星花儿的悄然绽放；如果你想拍摄视觉独特、富有创意的花蕊含露，那么专业的微距镜头就是必不可少的武器了。除了相机和镜头外，还需要准备一些必要的附件，比如微距摄影容易抖动，所以稳定的三脚架是很必要的，其他的如闪光灯、反光板、快门线，甚至小喷壶等等，可视条件或创作要求而定。
　　
　　选择合适的时间，占尽花开先机
　　每年各种花盛开的时间与往往与天气有关，天气暖和花期正常，天气较冷花期延后。拍摄时只有花蕾或花盛开均不佳，我们最好选择既有花蕾含苞待放，又有部分盛开的状态。比如桃花是先开花后长叶，当花朵全开时，花色已不十分鲜艳，所以最好的拍摄时机，是在桃花含苞待放的时候。春雨过后的晴天更是难得的机会，雨后的散光会使花卉显得清新，花的颜色将会更加鲜艳夺目、光彩诱人。大多数的花应该选在有阳光的上午10点以前拍摄，由于花卉生理功能的关系，它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳、质地娇嫩；而这个时候的光线柔和，漫射光源丰富，最能展现花花草草们唯美的影调和细腻的质感。
　　
　　用光巧妙，赏心悦目其实很简单
　　摄影被誉为“光影的艺术”，要赋予作品独特的艺术魅力，必须好好的“经营”光线。一般来说，采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花儿受光面均匀，每个细节都能看到，但缺点是花儿缺乏立体感、层次感，影调平淡，作品比较呆板。所以最好能少用顺光。侧逆光或侧光，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。这样从正面看上去，影调就会丰富多彩，使人赏心悦目，印象深刻。运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。当然，运用这种光源，必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。还有一种顶光拍摄，一般情况下，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花儿色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝，所以这种光线甚少运用。不过，有一种花是例外的，那就是郁金香的拍摄，当阳光从顶端射入郁金香的花体时，整个花朵就会像小灯笼一样亮起来，显得更加晶莹剔透。
　　
　　巧妙构图，跟“贪多”说告别
　　当面对成片或者一朵鲜花时，摄影者往往会产生迷茫：该用怎样的拍摄技法来表现它呢？都说摄影是“减法”，在花卉摄影中尤其要遵守这个法则，尽管满眼望去，花都很漂亮，但你最好选择其中造型优美且有代表性的一朵或两朵，把其余部分都“减”掉，这样主体就很突出了，拍出的花卉就比较好看。初学者往往“贪多”，希望把所有看到的漂亮花朵都塞进取景器里，结果主题就不够突出，缺少了视觉上的冲击力，照片也就流于一般。我们不妨借鉴一下国画的构图手法。国画花鸟同花卉摄影在构图上有共同之处，都讲究去繁就简，疏密相间，虚实相映，主次分明。对于枝干茎络比较明晰的花卉，如梅花、桃花、迎春花等，我们可以利用其枝干的自然曲线作为构图主线。对于花团锦簇，花朵密集程度较大的花卉，如牡丹、芍药，适宜采用直入主体的开放式构图。当然，对于开放式构图来说，仅有花朵也是不够的，虽然没有多变的枝干线条可以利用，也应考虑用花儿的叶子来帮衬一下，毕竟好花要有绿叶相衬才会更完美起来。
　　
　　净化背景，让花儿楚楚动人
　　一张好的花卉作品除了要有独特的构图、取景之外，还需要尽可能的净化背景。净化背景的目的就是来反衬主题，使主题更能抓住观赏者的视线。背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。第一类是利用自然条件选择背景，避开不需要的干扰因素；第二类是人工布置背景，用黑色或白色的纸衬在花卉背景后便可。另外我们还要注意光圈对景深范围的控制，用虚化的方式保持背景的洁净度。
　　总之，花与人一样也有它的“表情”和“姿态”，拍摄花和拍摄人物一样，一定要注意表现桃花各种不同的“表情”和“姿态”，作品才显得生动。一般来说，“一看，二品，三拍摄”是拍摄花卉题材的必要程序。这就要求摄影者需因地制宜，勤观察多思考，要发现不同花卉的魅力所在，从而为真正的拍摄打下良好的基础。