自2004年开始，各种迹象表明，艺术家们作为中国经济的新一代显贵正逐渐浮出水面。迄至今日，不断攀升的艺术品拍卖数据，以及频频开张的画廊，都进一步奠定了这一日渐庞大的阶层不可撼动的地位，并宣告了一个 崭新的艺术经济时代的到来。
　　早在十几年以前，人们给这些艺术家最常用的称呼就是“盲流”，上世纪90年代初的圆明园画家村里，聚集的大量艺术家的生活处于朝不保夕的状态，经常饿着肚子画画，还时常面临警察的各种名义的察访，颠沛流离。
　　然而，不过十几年的时光，中国的艺术家们迅速地完成了社会角色的历史性转换。这些成名后的艺术家，如今大多已经成为社会显贵，在郊区修盖了巨大的工作室，住在北京著名的豪华楼盘中，开名车，穿名牌，虽然生活保持着一贯的低调与神秘，外界对他们的看法却再也不可同日而语。
　　面对这一不断上涨的市场行情，本文根据近三年的拍卖数据、画廊以及收藏家公开的信息，对目前的“艺坛显贵”进行市场排行，并将其称之为“艺术福布斯”，旨在通过这一排行，来反映艺术市场的发展走势，以及艺术家的最新市场行情。
　　
　　中国艺术市场上的三次“地震”
　　当代艺术品开始受到艺术市场的青睐，不过是近几年的事情。其发端可以追溯到2003年的“非典”之后，而中国当代艺术市场的重要推手，则是最早开始活跃于中国艺术市场的外籍人士。從最早开始关注中国当代艺术的汉斯，到国际大藏家乌力·希克、尤伦斯夫妇，再到最早在中国建立当代艺术画廊的华莱士、劳伦斯、马芝安等人，都为中国当代艺术市场立下了汗马功劳。而中国当代艺术画廊由使馆区向艺术区的战略性转移，则是中国当代艺术市场买家由外籍人士向本土人士转变的一个重要信号。
　　


　　从2004年举办的“第一届中国国际画廊博览会”开始，中国的当代艺术开始吸引更为广泛的海外买家的目光。这一事件是中国当代艺术市场的第一次“地震”，其意义在于真正将中国的艺术家带到了国际舞台。第一届中国国际画廊博览会的现场成交价便已经达到几千万人民币，预示了中国当代艺术市场的巨大空间。
　　在此之后，中国掀起了“画廊热”，原先为数不多的经营当代艺术品的画廊数量直线上升，除海外画廊一致看好，纷纷设立分部之外，还有中国台湾等地的画廊集体进军。“画廊热”的高潮便是2005年，号称“世界最大”的韩国阿拉里奥画廊，在进入中国之初，便将中国当代最具影响力的七位艺术家——方力均、岳敏君、张晓刚、王广义、隋建国、曾浩和刘建华等人收入门下，高价收藏了这些艺术家们数量可观的作品，引起业界集体震动。阿拉里奥的进驻，一方面显示出了中国当代艺术市场的极高热度，另一方面则为中国本土画廊带来了新的冲击与挑战。
　　2006年5月，纽约苏富比“亚洲当代艺术”专场拍卖中，中国当代艺术家张晓刚的作品《血缘：同志第一百二十号》（1998年作）以809.8万元人民币的价位高居整场拍卖的第一位，这一让人瞠目的价格宣告了中国当代艺术市场高价时代的到来。而一直对中国艺术市场颇有兴趣的老牌国际级拍卖公司——佳士得、苏富比也正式开始实施其中国战略，纷纷将中国当代艺术品作为重头戏，2006年度上演的一幕幕价格“大战”，进一步提高了中国艺术市场持续走高的热度。
　　
　　中国财富新贵
　　第一名:蔡国强 合作画廊:日本东京画廊
　　在1996年去纽约之前，蔡国强已经在日本住了十年。在日期间，他悟到了东方艺术家如何在西方氛围中保持国际化并获得身份认同的法门，因此一到纽约很快便如鱼得水。如今蔡国强的工作室兼住处，位于格林尼治村一个旧仓库翻新的高级住宅内，并且成为各个世界级大展青睐的华人艺术家之一。在日本的时候，首先发现他的是东京画廊，也就是在这家画廊的推动下，他一步步走向世界，成为顶尖的华人艺术家，其身家便也水涨船高，在中国本土的当代艺术家还在为生计发愁的时候，他便已经在美国强大且成熟的“美术馆、画廊、媒体、艺术家”紧密结合的推动下，奠定了自己的财富之路。
　　


　　蔡国强的作品在国内的拍卖会上现身也不过是近两年的事情，但他更重要的财富来自海外大藏家对其作品的追捧。这位习惯用火药做艺术的艺术家，炸药炸在纸上，就有专人来收藏纸，炸了墙，照样有人会想尽办法把墙拆了收藏。而一些重量级的美术馆，也以能收藏到他的代表作品为荣，可谓名利双收。在今年6月份香港佳士得举办的拍卖会上，其创作于2003年的《于埃及所作的计划:天空中的人，鹰与眼睛——看人形风筝的群鹰》以736.912万元的天价拍出，足以看出其市场上的老大地位。
　　在对好的艺术品不惜一掷千金的海外，蔡国强受追捧的程度以及以美元计的收入，以及较早进入西方当代艺术收藏系统的经历，则让本土艺术家望尘莫及。
　　第二名:徐冰 合作画廊:日本东京画廊、台湾诚品画廊
　　自1993年到纽约至今，13年的时间里，徐冰已经通过“天书”、“烟草计划”、“鬼打墙”等一系列作品，成为了国际公认的目前世界上最富有创造力的当代艺术家之一，并且以汉字书写和印刷文化资源的引用者和改造者而著称于世界艺坛。
　　仅1998年一年的时间里，徐冰就先后在世界各地组织了大小28个展览； 1999年6月徐冰获得了美国“麦克阿瑟天才奖”，该奖项是奖励在历史、科学、政治和艺术的不同领域中“最具天分和有无限发展前途的个人”，奖金总额为31.5万美元。
　　在艺术机制相对健全与成熟的西方，以装置作品为主的徐冰颇受西方美术馆的器重，其装置作品不菲的造价和预算，往往能得到西方美术馆的支持。用他自己的话来说，就是“讲究公信度的西方美术馆，如果决定推你了，钱成了较次的问题，因为这个美术馆要对同行证明你这个艺术家有花钱的价值”。他甚至还为MoMA门口设计了一块“艺术为人民”的英文方块字招牌，可见其在西方的巨大影响力。
　　与蔡国强一样，徐冰的作品大多是在佳士得、苏富比等国际大牌拍卖公司上拍，近两年才在国内的拍卖公司露脸。在今年3月份纽约苏富比举办的春季拍卖会上，他的《会飞的鸟》以337.416万元的价格成交，成为近年来成交价较高的一件由华人艺术家创作的装置作品，徐冰在西方多年来积聚的旺盛人气以及受追捧程度，使其成为为数不多的市场状况一路上涨的华人艺术家之一。
　　第三名:方力钧 合作画廊:空白空间、巴黎Loft画廊
　　由于其在当代艺术市场上的重要地位，方力钧的作品一直是拍卖会上的“宠儿”，其作品在西方（尤其是德国）非常受欢迎。这与德国收藏家亚历山大（北京空白空间画廊老板）有密不可分的关系。亚历山大作为方力钧重要的幕后推手，在开拓海外市场上功不可没。而一向是“墙外开花墙内红”的中国，在西方的成功无疑就意味着在国内的更大成功。
　　


　　去年年末，素有“世界最大画廊”之称的韩国阿拉里奥画廊收藏了一批方力钧的作品，除去海外藏家之外，国内的一些藏家也纷纷看好方，加之其别人很难企及的高产量，以及在圈内的好人缘，也成为其作品畅销的重要原因。
　　2006年的纽约苏富比亚洲当代艺术专场和香港苏富比春拍中，刷新了其作品成交价的新纪录。纽约苏富比共推出5件方力钧的作品，其中《无题》以226.27万元人民币的价格成交；香港苏富比拍卖公司推出两件方力钧的作品，也以较高价位成交，其中《2001.1.5》以236万元人民币的成交价，创造了方力钧个人作品成交价的最高纪录。
　　此外，方力钧早在前几年便在后现代城开张的“茶马古道”餐厅（后在亚运村开了分店），以及在望京开业的“岳麓湘菜”餐厅，则使其成为圈内为数不多的经商成功者，此一项收入则令同行很难比及。
　　


　　第四名:张晓刚 合作画廊: 巴黎Galerie de France、香港汉雅轩画廊、纽约Max Protetch画廊
　　张晓刚的作品在2006年纽约苏富比“亚洲当代艺术”专场拍卖中大出风头，其《血缘：同志第一百二十号》（1998年作）以809.8万元人民币的高价位居整场拍卖的第一位，不仅刷新了张晓刚个人作品成交价的最高纪录，而且让参加同场拍卖的日韩艺术家作品黯然失色。
　　在2006年的纽约，张晓刚的作品上拍的另外两幅作品《航海员（女孩）》（2004年作）和《血缘：同志四号（黄色）》（1998年作），也分别以402.25万元和346.68万元的高成交价位居整场拍卖的第三位和第四位。由此可见其作品在海外的热度之高。
　　纽约Max Protetch画廊从上世纪90年代中期开始销售张晓刚的作品，当时画家的大幅油画最高的价格是每张3万美元，而该画廊于亚洲艺术周期间展出他的混合媒体摄影作品展，标价是每件9500美元，在纽约苏富比拍卖之后，所有的作品立刻销售一空，这种热度一直延续到国内，张的作品成为本年度春季拍卖最受欢迎的作品之一，几乎所有的拍卖公司都竞相征集他的作品，并以拍卖其作品作为宣传的重点。
　　第五名:岳敏君 合作画廊:上海艺博画廊
　　同其他很多艺术家一样，2006年是岳敏君的“涨价年”。在纽约苏富比和香港苏富比推出的两场拍卖中，岳敏君的作品价格再创新高。在2006年春拍中成交的岳敏君的三件作品中，有两件作品都超越了两百万，纽约苏富比推出的《狮子》成交价为467.09万元，香港苏富比推出的《关系系列-2》成交价为202.67万元。而在此之前，他仅有一件作品的拍卖价格突破百万。
　　而岳敏君在2006年上半年在北京公社和何香凝美术馆推出的个展，则彻底颠覆了其以往的大笑风格，不知这一转变是否会影响到艺术家的市场行情。
　　除去上海的艺博画廊之外，北京的空白空间、阿拉里奥等画廊与其均有合作，海外藏家是其最主要的客户。其今年在市场上的抢眼表现，后劲如何，且让我们拭目以待。
　　第六名:罗中立 合作画廊:山艺术中心、三尚艺术中心
　　与“四大金刚”（方力钧、岳敏君、张晓刚、王廣义）不同的是，罗中立的主要买家集中在台湾地区，台湾的“山艺术中心”是罗中立作品在市场上的重要推动者，多年来的努力使其一直稳居市场前沿，并成为各大拍场上的常客。
　　自《父亲》一举成名之后，罗中立成为“四川画派”的重要代表艺术家之一，而在其后风格上的转型也并未影响到其一路看涨的市场行情。其市场特点是比较稳定，价格持续走高。从拍卖纪录来看，去年年末在保利上海拍出的《上梯的人》以187万元的价格成交，今年1月上海崇源推出的《撒尿》以319万元的成交价宣告了其价格的看涨，并不断在200万与300万之间徘徊。
　　作为四川美术学院院长，繁忙的事务并没有削减罗中立的产量，其近年创作的作品尺幅大多在中等大小，除去台湾的山艺术中心之外，他今年还与三尚艺术中心建立了合作关系，进一步巩固了其市场上的霸主地位。
　　第七名:王广义 合作画廊:沪申画廊、阿拉里奥画廊
　　以王广义为代表的政治波普主义作品，一直备受海外藏家的青睐。据说早在圆明园画家村的时候，大多数艺术家还处在忍饥挨饿的状态，王广义已经有了赞助人，并且衣食无忧了。从今年纽约苏富比的拍卖来看，其作品价格继续呈上涨趋势。此次拍卖会上拍的两幅作品《大批判——波普艺术》以198.48万元的价格成交，而《大批判——安迪·沃霍尔》则以124.05万元成交，这件作品在2005年由香港苏富比推出的时候成交价是108万元，由此可见其作品价格的上涨幅度。
　　除去海外藏家，国内的藏家管呓曾系统地收藏了王广义的多件作品，但此类题材的作品，目前来看其主要收藏者还是海外的艺术机构及个人。由于其已经成为中国当代艺术史上不可或缺的一环，这已经成为其作品屹立市场的基石。
　　第八名:刘小东 合作画廊:环碧堂画廊、巴黎Loft画廊
　　作为中国当代油画现实主义的重要代表，刘小东的作品以学术性见长，其颇具个人特色的绘画技巧和风格在收到学术界的一致认可的同时，还受到了市场的大力追捧。
　　在与环碧堂画廊合作之后，刘小东的市场行情不断上涨，并已经成为国内实力派当代艺术藏家必买的名单之一。在今年5月份香港佳士得举办的春季拍卖会上，其创作于2002年的 《少年八家将》以202.672万元的价格成交，突破了其个人的200万大关。
　　刘小东的市场行情表现得相当稳健，稳中有升，其在艺术探索方面所表现出来的天赋和努力为其赢得了业内良好的口碑，这对推动其市场发展起到了重要作用。
　　第九名:刘野 合作画廊:日本小山画廊、北京红门画廊
　　与此次上榜的艺术家相比，刘野算是小字辈艺术家了，但近两年其作品所表现出来的强劲上涨势头，则丝毫不让这些前辈艺术家。
　　刘野的藏家大多在国内，在海外也非常受欢迎，中外买家的力捧是其作品上涨迅猛的主要原因。在2006年的香港苏富比春季拍卖会上，其大幅作品《烟》以370.4万港币成交，创下了刘野作品历年来的最高成交纪录，不仅远远超出了其往年的成交价格，而且在同代画家中表现得十分抢眼，并且成为国内油画作品涨幅势头最猛的当代艺术家之一。
　　更重要的是，刘野的年龄以及画面感觉，让人们有理由对其抱以更多的期待。最近刘野将要在纽约举办其名为“诱惑”的个展，相信此行一定能赢得更多的海外买家的青睐。
　　第十名:陈丹青 合作画廊:纽约Ethan Cohen Fine Arts
　　1981年在中央美术学院研究生毕业展上推出的《西藏组画》奠定了陈丹青的乡土自然主义绘画风格，并使其在艺术圈一举成名。第二年，陈便去了美国谋求发展。其间，在亲身经历了美国当代艺术发展的同时，他还经历了漫长的探索和适应过程，美国高度商业化的画廊也曾让他无所适从。
　　纽约的Ethan Cohen Fine Arts从很早的时候便开始展示陈丹青的作品，而其作品自其回国任教清华大学美术学院之后，便开始受到国内藏家的追捧。
　　由于陈丹青与众不同的个性以及并不算高的产量，使其市场状况与其他上榜艺术家相比，表现得并不突出。然而，由于其在国内的声名，以及无懈可击的写实功底，使其作品也频频亮相拍场，2006年4月,在中诚信举办的春季拍卖会上，他创作于1986年的《情人》以440万元的价格成交，创下了其个人作品成交价的最高纪录。
　　仔细观察不难发现，各拍卖公司上拍的陈丹青作品，大多以其20世纪70、80年代创作的西藏风格绘画为主，成交价格较高的也是此类作品。