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在灿如星海的民族传统曲目中，阿炳的《二泉映月》是举世公认的二胡名曲，甚至可以作为我国二胡乐器的代表作。在这首曲子中，人们可以领略到作者对人生的感悟和对音乐的挚爱，悠长曲折的音符好似涓涓细流一样沁人心脾。它的表现形式和音乐流派是我国江南风情的集中体现，这种风格的音乐娓娓道来，十分适合抒发个人情感，整个曲子中的五段演奏就是从不同的角度来诠释生命和命运，让人听后会产生心灵上的共鸣。
一、阿炳与《二泉映月》乐曲创作的由来
阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名，生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳早年是一名道士，本来是一家香火很旺盛的道观的天师，后因染上恶习，终于导致生计的衰败。另外，其不检点的私生活使得他患有梅毒进而导致双眼失明，所以后来人都称他为瞎子阿炳。阿炳有极高的音乐造诣，早年就曾因为声音嘹亮，歌曲动听，被人们称作小天师。他的唱功功底也来源于其父常年的教诲，而阿炳从父亲那学来的道家音乐，并非正宗宗教性质的音乐，而是源自千百年来无锡民间流传的民间音乐，其中保留着大量口口相传的民歌曲调。阿炳和他父亲将这些曲调用道家音乐的形式演奏出来，形成了独具特色的二胡和琵琶曲调。
双目失明后，阿炳渐渐得不到人们的喜欢，自然也无法继续在道观中工作。无奈之下，他只能离开道门，以沿街卖唱为生。因此，在相当长的一段时间里，在无锡市的街头，人们经常能看到一个带着墨镜，胸前和背后挂着许多演奏乐器，手拿一把胡琴的瞎子艺人四处卖唱，这人就是阿炳。不过，从小养成的自尊心使得他从来没有向人乞讨，而是通过卖唱的方式来赚取可怜的银钱维持生活。
正是由于人生的经历，他感悟到命运多舛和人情冷暖，他接受现实生活给予他的安排，却没有继续沉沦下去，而是与命运做抗争，在属于自己的世界里不断挣扎着。因此，在他的作品中，人们不难感受到一种底层人民的心底呼唤，这是最真实的感受，歌曲里有悲哀有彷徨，有奋斗也有喜悦，但这一切又被命运所束缚，人们只能去抗争，却无能为力去改变。正是因为阿炳的觉醒和抗争，待到新中国成立后，他的作品才开始为世人所重视，不过未能完全发掘和整理出他的作品，目前留存在世上的只有他的6首经典作品。
其中又以《二泉映月》最为出名，它曾经获得20世纪华人经典音乐作品奖。这首名曲的名称源于无锡惠山的两口泉水，在无锡当地，这两口泉水被称为天下第二泉，這也是阿炳最喜欢去游玩和驻足的地方，正是这里的山水美景和灵动气息给了他无尽的灵感和创作源泉，即使他后来双目失明，但他仍凭借着记忆去刻画心目中的泉水，以泉水的神韵和姿态慨叹人生，抒发心中对人生的感悟和思索。《二泉映月》全曲集中展现了民族曲调的优美和浓郁，加上阿炳恰如其分的演绎，赋予了这首乐曲以灵魂和生命，这也是这首乐曲能够为世人所喜爱，能够流传至今、经久不衰的主要原因，也是这首传世名作感动世人的魅力所在。
二、乐曲《二泉映月》的赏析
二胡又被称为胡琴，早在唐代就已经出现，是我国传统民族乐器。一般认为胡琴是由奚琴演化而来，是具有传统音乐特色的拉弦乐器，二胡所演奏出的声音时而忧郁深沉，时而高亢悲凉，适合各种音乐情怀的表达。而《二泉映月》这首脍炙人口的二胡著作就来源于生活中的真情实感，阿炳将它升华成胡琴演奏的音乐曲调，在曲中处处抒情，每每感怀，抒发对困苦生活的无奈，感怀人生多艰难险阻的遭遇，抒发对美好生活的向往，感怀世事多艰的人生遭际。阿炳将这一切诉诸于对明月山泉的描写，寄托了无限苍凉、深邃的情感。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
开始有一个像是感怀、叹息般的引子，几小节后出现的主题具有叙述、倾诉和感慨万千的情绪。作者仿佛在用一种难以抑制的感情向人们讲述他一生的苦难遭遇，讲述了好久，因此才会不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同在讲述一个老艺人在他坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪而又不甘心向命运屈服的故事。这个主题在全曲出现多次，随着旋律发展，曲调变化丰富，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，第四段到达了全曲的高潮，二胡的强有力演奏更是表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。人们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。紧接着，昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地承受着、倾诉着。
音乐家贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”其实在听众看来，《二泉映月》这首二胡曲已经成为悲惨音乐的代名词，只要一想起《二泉映月》的曲子，那种凄凄惨惨戚戚的悲情就油然而生，也正是这种悲怆的曲调才符合阿炳内心的苦楚，乐曲分明就是在诉说阿炳的命运，也揭示着无法言喻的苦痛。
一把二胡，一脉清泉，一弯新月，一叶扁舟，这样的月夜下，二胡不绝如缕的旋律，表达着创作者真诚的情感，曲调时而悲伤、时而欢快，让人们感受到创作者跌宕起伏、沧桑悲苦的命运身世，苍天大地为之动容……在乐曲停下来的时候，听众往往久久地回味着那悠扬伤感的曲调，有人眼角已经湿润，应该说在这样的音乐之旅中，人们真的体会到了什么是真正的音乐，学习欣赏音乐对每一位听者来说都是使人变得更为完美、更为丰富的提升途径和手段。
三、《二泉映月》的艺术情怀
《二泉映月》之所以能够流传至今是与其蕴含的艺术情感息息相关的，人们总能从词曲中体会到一代老艺术人的人生感悟和人生情怀。这是一部反映作者人生悲惨遭遇的作品，更是旧社会那些生活在最底层的劳苦大众的真实写照，因此是一部不可多得的历史题材经典作品。阿炳犯下的错也是那个年代所造就的，从他出生开始就注定了悲惨命运，他从小就被认为是私生子，经常遭受别人的冷眼，并不被家人所接受。他凭借自己的天分和努力，一度被人们尊为小天师和神童，可他抵御不了旧社会腐朽风气的诱惑，最终失去了稳定的生活和一定的社会地位，一个人苟延残喘地活着。可就是这种活着，他依然不向命运和生活低头，他用他的作品警示着自己也警示着人们，这种与命运想抗争的精神正是正能量的集中表现，也正是最能触及人心之处。
其次，《二泉映月》的表现形式和音乐流派是我国江南风情的集中体现，这种风格的音乐娓娓道来，十分适合抒发个人情感，整个曲子中的五段演奏就是从不同的角度来诠释生命和命运，让人听后会产生心灵上的共鸣。它的曲式结构为循环变奏体。通过不断的演绎，将每句要表达的含义或放大，或精简，根据意向的描述，时而上升，时而降落，跌宕起伏，引人入胜，曲声婉转悠扬，尤其在表现与命运相抗争时则表现得激昂上进，可又会在描写悲惨遭遇时如泣如诉，低沉深邃。全曲采用循环演奏的方式，使得乐曲浑然天成，前后照应，让人像是在品味一首来自远古的楚辞宋词，高山流水、连绵不绝，乐曲好似随着月光的波动而缓缓流入听众的耳膜，浸入人的内心。曲中悠悠然道不尽生活的苦，飘飘乎让人欲罢不能，它仿佛在诉说一场苦难，可事实上在痛诉着世界的悲惨与不公，刚柔并济、摄人心魄。
再则，这首二胡名曲十分注重情意的表达，让人回味无穷，如果把它比作宋词，那在意境描写上完全不输于“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的悲怆之感，不仅如此，它还在一定程度上表达了奋斗之感，感怀人生，感恩天地，让人不由发出“人生如梦，一尊还酹江月”的感慨。的确，只有经典高超的艺术才会产生同频共振的感受，让人们体会中国传统音乐文化的博大精深。
（郑州师范学院）
作者简介：邢丽萍（1962-），女，河南郑州人，教授，硕士，研究方向：音乐教育。
一、阿炳与《二泉映月》乐曲创作的由来
阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名，生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳早年是一名道士，本来是一家香火很旺盛的道观的天师，后因染上恶习，终于导致生计的衰败。另外，其不检点的私生活使得他患有梅毒进而导致双眼失明，所以后来人都称他为瞎子阿炳。阿炳有极高的音乐造诣，早年就曾因为声音嘹亮，歌曲动听，被人们称作小天师。他的唱功功底也来源于其父常年的教诲，而阿炳从父亲那学来的道家音乐，并非正宗宗教性质的音乐，而是源自千百年来无锡民间流传的民间音乐，其中保留着大量口口相传的民歌曲调。阿炳和他父亲将这些曲调用道家音乐的形式演奏出来，形成了独具特色的二胡和琵琶曲调。
双目失明后，阿炳渐渐得不到人们的喜欢，自然也无法继续在道观中工作。无奈之下，他只能离开道门，以沿街卖唱为生。因此，在相当长的一段时间里，在无锡市的街头，人们经常能看到一个带着墨镜，胸前和背后挂着许多演奏乐器，手拿一把胡琴的瞎子艺人四处卖唱，这人就是阿炳。不过，从小养成的自尊心使得他从来没有向人乞讨，而是通过卖唱的方式来赚取可怜的银钱维持生活。
正是由于人生的经历，他感悟到命运多舛和人情冷暖，他接受现实生活给予他的安排，却没有继续沉沦下去，而是与命运做抗争，在属于自己的世界里不断挣扎着。因此，在他的作品中，人们不难感受到一种底层人民的心底呼唤，这是最真实的感受，歌曲里有悲哀有彷徨，有奋斗也有喜悦，但这一切又被命运所束缚，人们只能去抗争，却无能为力去改变。正是因为阿炳的觉醒和抗争，待到新中国成立后，他的作品才开始为世人所重视，不过未能完全发掘和整理出他的作品，目前留存在世上的只有他的6首经典作品。
其中又以《二泉映月》最为出名，它曾经获得20世纪华人经典音乐作品奖。这首名曲的名称源于无锡惠山的两口泉水，在无锡当地，这两口泉水被称为天下第二泉，這也是阿炳最喜欢去游玩和驻足的地方，正是这里的山水美景和灵动气息给了他无尽的灵感和创作源泉，即使他后来双目失明，但他仍凭借着记忆去刻画心目中的泉水，以泉水的神韵和姿态慨叹人生，抒发心中对人生的感悟和思索。《二泉映月》全曲集中展现了民族曲调的优美和浓郁，加上阿炳恰如其分的演绎，赋予了这首乐曲以灵魂和生命，这也是这首乐曲能够为世人所喜爱，能够流传至今、经久不衰的主要原因，也是这首传世名作感动世人的魅力所在。
二、乐曲《二泉映月》的赏析
二胡又被称为胡琴，早在唐代就已经出现，是我国传统民族乐器。一般认为胡琴是由奚琴演化而来，是具有传统音乐特色的拉弦乐器，二胡所演奏出的声音时而忧郁深沉，时而高亢悲凉，适合各种音乐情怀的表达。而《二泉映月》这首脍炙人口的二胡著作就来源于生活中的真情实感，阿炳将它升华成胡琴演奏的音乐曲调，在曲中处处抒情，每每感怀，抒发对困苦生活的无奈，感怀人生多艰难险阻的遭遇，抒发对美好生活的向往，感怀世事多艰的人生遭际。阿炳将这一切诉诸于对明月山泉的描写，寄托了无限苍凉、深邃的情感。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
开始有一个像是感怀、叹息般的引子，几小节后出现的主题具有叙述、倾诉和感慨万千的情绪。作者仿佛在用一种难以抑制的感情向人们讲述他一生的苦难遭遇，讲述了好久，因此才会不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同在讲述一个老艺人在他坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪而又不甘心向命运屈服的故事。这个主题在全曲出现多次，随着旋律发展，曲调变化丰富，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤，第四段到达了全曲的高潮，二胡的强有力演奏更是表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。人们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。紧接着，昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地承受着、倾诉着。
音乐家贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”其实在听众看来，《二泉映月》这首二胡曲已经成为悲惨音乐的代名词，只要一想起《二泉映月》的曲子，那种凄凄惨惨戚戚的悲情就油然而生，也正是这种悲怆的曲调才符合阿炳内心的苦楚，乐曲分明就是在诉说阿炳的命运，也揭示着无法言喻的苦痛。
一把二胡，一脉清泉，一弯新月，一叶扁舟，这样的月夜下，二胡不绝如缕的旋律，表达着创作者真诚的情感，曲调时而悲伤、时而欢快，让人们感受到创作者跌宕起伏、沧桑悲苦的命运身世，苍天大地为之动容……在乐曲停下来的时候，听众往往久久地回味着那悠扬伤感的曲调，有人眼角已经湿润，应该说在这样的音乐之旅中，人们真的体会到了什么是真正的音乐，学习欣赏音乐对每一位听者来说都是使人变得更为完美、更为丰富的提升途径和手段。
三、《二泉映月》的艺术情怀
《二泉映月》之所以能够流传至今是与其蕴含的艺术情感息息相关的，人们总能从词曲中体会到一代老艺术人的人生感悟和人生情怀。这是一部反映作者人生悲惨遭遇的作品，更是旧社会那些生活在最底层的劳苦大众的真实写照，因此是一部不可多得的历史题材经典作品。阿炳犯下的错也是那个年代所造就的，从他出生开始就注定了悲惨命运，他从小就被认为是私生子，经常遭受别人的冷眼，并不被家人所接受。他凭借自己的天分和努力，一度被人们尊为小天师和神童，可他抵御不了旧社会腐朽风气的诱惑，最终失去了稳定的生活和一定的社会地位，一个人苟延残喘地活着。可就是这种活着，他依然不向命运和生活低头，他用他的作品警示着自己也警示着人们，这种与命运想抗争的精神正是正能量的集中表现，也正是最能触及人心之处。
其次，《二泉映月》的表现形式和音乐流派是我国江南风情的集中体现，这种风格的音乐娓娓道来，十分适合抒发个人情感，整个曲子中的五段演奏就是从不同的角度来诠释生命和命运，让人听后会产生心灵上的共鸣。它的曲式结构为循环变奏体。通过不断的演绎，将每句要表达的含义或放大，或精简，根据意向的描述，时而上升，时而降落，跌宕起伏，引人入胜，曲声婉转悠扬，尤其在表现与命运相抗争时则表现得激昂上进，可又会在描写悲惨遭遇时如泣如诉，低沉深邃。全曲采用循环演奏的方式，使得乐曲浑然天成，前后照应，让人像是在品味一首来自远古的楚辞宋词，高山流水、连绵不绝，乐曲好似随着月光的波动而缓缓流入听众的耳膜，浸入人的内心。曲中悠悠然道不尽生活的苦，飘飘乎让人欲罢不能，它仿佛在诉说一场苦难，可事实上在痛诉着世界的悲惨与不公，刚柔并济、摄人心魄。
再则，这首二胡名曲十分注重情意的表达，让人回味无穷，如果把它比作宋词，那在意境描写上完全不输于“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的悲怆之感，不仅如此，它还在一定程度上表达了奋斗之感，感怀人生，感恩天地，让人不由发出“人生如梦，一尊还酹江月”的感慨。的确，只有经典高超的艺术才会产生同频共振的感受，让人们体会中国传统音乐文化的博大精深。
（郑州师范学院）
作者简介：邢丽萍（1962-），女，河南郑州人，教授，硕士，研究方向：音乐教育。