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在灿如星海的民族传统曲目中,阿炳的《二泉映月》是举世公认的二胡名曲,甚至可以作为我国二胡乐器的代表作。在这首曲子中,人们可以领略到作者对人生的感悟和对音乐的挚爱,悠长曲折的音符好似涓涓细流一样沁人心脾。它的表现形式和音乐流派是我国江南风情的集中体现,这种风格的音乐娓娓道来,十分适合抒发个人情感,整个曲子中的五段演奏就是从不同的角度来诠释生命和命运,让人听后会产生心灵上的共鸣。
一、阿炳与《二泉映月》乐曲创作的由来
阿炳,原名华彦钧,阿炳是他的小名,生于1893年7月,卒于1950年12月。阿炳早年是一名道士,本来是一家香火很旺盛的道观的天师,后因染上恶习,终于导致生计的衰败。另外,其不检点的私生活使得他患有梅毒进而导致双眼失明,所以后来人都称他为瞎子阿炳。阿炳有极高的音乐造诣,早年就曾因为声音嘹亮,歌曲动听,被人们称作小天师。他的唱功功底也来源于其父常年的教诲,而阿炳从父亲那学来的道家音乐,并非正宗宗教性质的音乐,而是源自千百年来无锡民间流传的民间音乐,其中保留着大量口口相传的民歌曲调。阿炳和他父亲将这些曲调用道家音乐的形式演奏出来,形成了独具特色的二胡和琵琶曲调。
双目失明后,阿炳渐渐得不到人们的喜欢,自然也无法继续在道观中工作。无奈之下,他只能离开道门,以沿街卖唱为生。因此,在相当长的一段时间里,在无锡市的街头,人们经常能看到一个带着墨镜,胸前和背后挂着许多演奏乐器,手拿一把胡琴的瞎子艺人四处卖唱,这人就是阿炳。不过,从小养成的自尊心使得他从来没有向人乞讨,而是通过卖唱的方式来赚取可怜的银钱维持生活。
正是由于人生的经历,他感悟到命运多舛和人情冷暖,他接受现实生活给予他的安排,却没有继续沉沦下去,而是与命运做抗争,在属于自己的世界里不断挣扎着。因此,在他的作品中,人们不难感受到一种底层人民的心底呼唤,这是最真实的感受,歌曲里有悲哀有彷徨,有奋斗也有喜悦,但这一切又被命运所束缚,人们只能去抗争,却无能为力去改变。正是因为阿炳的觉醒和抗争,待到新中国成立后,他的作品才开始为世人所重视,不过未能完全发掘和整理出他的作品,目前留存在世上的只有他的6首经典作品。
其中又以《二泉映月》最为出名,它曾经获得20世纪华人经典音乐作品奖。这首名曲的名称源于无锡惠山的两口泉水,在无锡当地,这两口泉水被称为天下第二泉,這也是阿炳最喜欢去游玩和驻足的地方,正是这里的山水美景和灵动气息给了他无尽的灵感和创作源泉,即使他后来双目失明,但他仍凭借着记忆去刻画心目中的泉水,以泉水的神韵和姿态慨叹人生,抒发心中对人生的感悟和思索。《二泉映月》全曲集中展现了民族曲调的优美和浓郁,加上阿炳恰如其分的演绎,赋予了这首乐曲以灵魂和生命,这也是这首乐曲能够为世人所喜爱,能够流传至今、经久不衰的主要原因,也是这首传世名作感动世人的魅力所在。
二、乐曲《二泉映月》的赏析
二胡又被称为胡琴,早在唐代就已经出现,是我国传统民族乐器。一般认为胡琴是由奚琴演化而来,是具有传统音乐特色的拉弦乐器,二胡所演奏出的声音时而忧郁深沉,时而高亢悲凉,适合各种音乐情怀的表达。而《二泉映月》这首脍炙人口的二胡著作就来源于生活中的真情实感,阿炳将它升华成胡琴演奏的音乐曲调,在曲中处处抒情,每每感怀,抒发对困苦生活的无奈,感怀人生多艰难险阻的遭遇,抒发对美好生活的向往,感怀世事多艰的人生遭际。阿炳将这一切诉诸于对明月山泉的描写,寄托了无限苍凉、深邃的情感。全曲共分为六段,经历了五次变奏。
开始有一个像是感怀、叹息般的引子,几小节后出现的主题具有叙述、倾诉和感慨万千的情绪。作者仿佛在用一种难以抑制的感情向人们讲述他一生的苦难遭遇,讲述了好久,因此才会不知不觉地发出这声叹息,乐曲如同在讲述一个老艺人在他坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪而又不甘心向命运屈服的故事。这个主题在全曲出现多次,随着旋律发展,曲调变化丰富,时而深沉,时而激扬,时而悲恻,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤,第四段到达了全曲的高潮,二胡的强有力演奏更是表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。人们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声,那是阿炳的灵魂在疾声呼喊,是对命运的挣扎与反抗,也是对美好生活的向往和追求。紧接着,昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句,给人一种意犹未尽之感,仿佛作者仍在默默地承受着、倾诉着。
音乐家贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”其实在听众看来,《二泉映月》这首二胡曲已经成为悲惨音乐的代名词,只要一想起《二泉映月》的曲子,那种凄凄惨惨戚戚的悲情就油然而生,也正是这种悲怆的曲调才符合阿炳内心的苦楚,乐曲分明就是在诉说阿炳的命运,也揭示着无法言喻的苦痛。
一把二胡,一脉清泉,一弯新月,一叶扁舟,这样的月夜下,二胡不绝如缕的旋律,表达着创作者真诚的情感,曲调时而悲伤、时而欢快,让人们感受到创作者跌宕起伏、沧桑悲苦的命运身世,苍天大地为之动容……在乐曲停下来的时候,听众往往久久地回味着那悠扬伤感的曲调,有人眼角已经湿润,应该说在这样的音乐之旅中,人们真的体会到了什么是真正的音乐,学习欣赏音乐对每一位听者来说都是使人变得更为完美、更为丰富的提升途径和手段。
三、《二泉映月》的艺术情怀
《二泉映月》之所以能够流传至今是与其蕴含的艺术情感息息相关的,人们总能从词曲中体会到一代老艺术人的人生感悟和人生情怀。这是一部反映作者人生悲惨遭遇的作品,更是旧社会那些生活在最底层的劳苦大众的真实写照,因此是一部不可多得的历史题材经典作品。阿炳犯下的错也是那个年代所造就的,从他出生开始就注定了悲惨命运,他从小就被认为是私生子,经常遭受别人的冷眼,并不被家人所接受。他凭借自己的天分和努力,一度被人们尊为小天师和神童,可他抵御不了旧社会腐朽风气的诱惑,最终失去了稳定的生活和一定的社会地位,一个人苟延残喘地活着。可就是这种活着,他依然不向命运和生活低头,他用他的作品警示着自己也警示着人们,这种与命运想抗争的精神正是正能量的集中表现,也正是最能触及人心之处。
其次,《二泉映月》的表现形式和音乐流派是我国江南风情的集中体现,这种风格的音乐娓娓道来,十分适合抒发个人情感,整个曲子中的五段演奏就是从不同的角度来诠释生命和命运,让人听后会产生心灵上的共鸣。它的曲式结构为循环变奏体。通过不断的演绎,将每句要表达的含义或放大,或精简,根据意向的描述,时而上升,时而降落,跌宕起伏,引人入胜,曲声婉转悠扬,尤其在表现与命运相抗争时则表现得激昂上进,可又会在描写悲惨遭遇时如泣如诉,低沉深邃。全曲采用循环演奏的方式,使得乐曲浑然天成,前后照应,让人像是在品味一首来自远古的楚辞宋词,高山流水、连绵不绝,乐曲好似随着月光的波动而缓缓流入听众的耳膜,浸入人的内心。曲中悠悠然道不尽生活的苦,飘飘乎让人欲罢不能,它仿佛在诉说一场苦难,可事实上在痛诉着世界的悲惨与不公,刚柔并济、摄人心魄。
再则,这首二胡名曲十分注重情意的表达,让人回味无穷,如果把它比作宋词,那在意境描写上完全不输于“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”的悲怆之感,不仅如此,它还在一定程度上表达了奋斗之感,感怀人生,感恩天地,让人不由发出“人生如梦,一尊还酹江月”的感慨。的确,只有经典高超的艺术才会产生同频共振的感受,让人们体会中国传统音乐文化的博大精深。
(郑州师范学院)
作者简介:邢丽萍(1962-),女,河南郑州人,教授,硕士,研究方向:音乐教育。
一、阿炳与《二泉映月》乐曲创作的由来
阿炳,原名华彦钧,阿炳是他的小名,生于1893年7月,卒于1950年12月。阿炳早年是一名道士,本来是一家香火很旺盛的道观的天师,后因染上恶习,终于导致生计的衰败。另外,其不检点的私生活使得他患有梅毒进而导致双眼失明,所以后来人都称他为瞎子阿炳。阿炳有极高的音乐造诣,早年就曾因为声音嘹亮,歌曲动听,被人们称作小天师。他的唱功功底也来源于其父常年的教诲,而阿炳从父亲那学来的道家音乐,并非正宗宗教性质的音乐,而是源自千百年来无锡民间流传的民间音乐,其中保留着大量口口相传的民歌曲调。阿炳和他父亲将这些曲调用道家音乐的形式演奏出来,形成了独具特色的二胡和琵琶曲调。
双目失明后,阿炳渐渐得不到人们的喜欢,自然也无法继续在道观中工作。无奈之下,他只能离开道门,以沿街卖唱为生。因此,在相当长的一段时间里,在无锡市的街头,人们经常能看到一个带着墨镜,胸前和背后挂着许多演奏乐器,手拿一把胡琴的瞎子艺人四处卖唱,这人就是阿炳。不过,从小养成的自尊心使得他从来没有向人乞讨,而是通过卖唱的方式来赚取可怜的银钱维持生活。
正是由于人生的经历,他感悟到命运多舛和人情冷暖,他接受现实生活给予他的安排,却没有继续沉沦下去,而是与命运做抗争,在属于自己的世界里不断挣扎着。因此,在他的作品中,人们不难感受到一种底层人民的心底呼唤,这是最真实的感受,歌曲里有悲哀有彷徨,有奋斗也有喜悦,但这一切又被命运所束缚,人们只能去抗争,却无能为力去改变。正是因为阿炳的觉醒和抗争,待到新中国成立后,他的作品才开始为世人所重视,不过未能完全发掘和整理出他的作品,目前留存在世上的只有他的6首经典作品。
其中又以《二泉映月》最为出名,它曾经获得20世纪华人经典音乐作品奖。这首名曲的名称源于无锡惠山的两口泉水,在无锡当地,这两口泉水被称为天下第二泉,這也是阿炳最喜欢去游玩和驻足的地方,正是这里的山水美景和灵动气息给了他无尽的灵感和创作源泉,即使他后来双目失明,但他仍凭借着记忆去刻画心目中的泉水,以泉水的神韵和姿态慨叹人生,抒发心中对人生的感悟和思索。《二泉映月》全曲集中展现了民族曲调的优美和浓郁,加上阿炳恰如其分的演绎,赋予了这首乐曲以灵魂和生命,这也是这首乐曲能够为世人所喜爱,能够流传至今、经久不衰的主要原因,也是这首传世名作感动世人的魅力所在。
二、乐曲《二泉映月》的赏析
二胡又被称为胡琴,早在唐代就已经出现,是我国传统民族乐器。一般认为胡琴是由奚琴演化而来,是具有传统音乐特色的拉弦乐器,二胡所演奏出的声音时而忧郁深沉,时而高亢悲凉,适合各种音乐情怀的表达。而《二泉映月》这首脍炙人口的二胡著作就来源于生活中的真情实感,阿炳将它升华成胡琴演奏的音乐曲调,在曲中处处抒情,每每感怀,抒发对困苦生活的无奈,感怀人生多艰难险阻的遭遇,抒发对美好生活的向往,感怀世事多艰的人生遭际。阿炳将这一切诉诸于对明月山泉的描写,寄托了无限苍凉、深邃的情感。全曲共分为六段,经历了五次变奏。
开始有一个像是感怀、叹息般的引子,几小节后出现的主题具有叙述、倾诉和感慨万千的情绪。作者仿佛在用一种难以抑制的感情向人们讲述他一生的苦难遭遇,讲述了好久,因此才会不知不觉地发出这声叹息,乐曲如同在讲述一个老艺人在他坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪而又不甘心向命运屈服的故事。这个主题在全曲出现多次,随着旋律发展,曲调变化丰富,时而深沉,时而激扬,时而悲恻,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤,第四段到达了全曲的高潮,二胡的强有力演奏更是表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。人们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声,那是阿炳的灵魂在疾声呼喊,是对命运的挣扎与反抗,也是对美好生活的向往和追求。紧接着,昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句,给人一种意犹未尽之感,仿佛作者仍在默默地承受着、倾诉着。
音乐家贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”其实在听众看来,《二泉映月》这首二胡曲已经成为悲惨音乐的代名词,只要一想起《二泉映月》的曲子,那种凄凄惨惨戚戚的悲情就油然而生,也正是这种悲怆的曲调才符合阿炳内心的苦楚,乐曲分明就是在诉说阿炳的命运,也揭示着无法言喻的苦痛。
一把二胡,一脉清泉,一弯新月,一叶扁舟,这样的月夜下,二胡不绝如缕的旋律,表达着创作者真诚的情感,曲调时而悲伤、时而欢快,让人们感受到创作者跌宕起伏、沧桑悲苦的命运身世,苍天大地为之动容……在乐曲停下来的时候,听众往往久久地回味着那悠扬伤感的曲调,有人眼角已经湿润,应该说在这样的音乐之旅中,人们真的体会到了什么是真正的音乐,学习欣赏音乐对每一位听者来说都是使人变得更为完美、更为丰富的提升途径和手段。
三、《二泉映月》的艺术情怀
《二泉映月》之所以能够流传至今是与其蕴含的艺术情感息息相关的,人们总能从词曲中体会到一代老艺术人的人生感悟和人生情怀。这是一部反映作者人生悲惨遭遇的作品,更是旧社会那些生活在最底层的劳苦大众的真实写照,因此是一部不可多得的历史题材经典作品。阿炳犯下的错也是那个年代所造就的,从他出生开始就注定了悲惨命运,他从小就被认为是私生子,经常遭受别人的冷眼,并不被家人所接受。他凭借自己的天分和努力,一度被人们尊为小天师和神童,可他抵御不了旧社会腐朽风气的诱惑,最终失去了稳定的生活和一定的社会地位,一个人苟延残喘地活着。可就是这种活着,他依然不向命运和生活低头,他用他的作品警示着自己也警示着人们,这种与命运想抗争的精神正是正能量的集中表现,也正是最能触及人心之处。
其次,《二泉映月》的表现形式和音乐流派是我国江南风情的集中体现,这种风格的音乐娓娓道来,十分适合抒发个人情感,整个曲子中的五段演奏就是从不同的角度来诠释生命和命运,让人听后会产生心灵上的共鸣。它的曲式结构为循环变奏体。通过不断的演绎,将每句要表达的含义或放大,或精简,根据意向的描述,时而上升,时而降落,跌宕起伏,引人入胜,曲声婉转悠扬,尤其在表现与命运相抗争时则表现得激昂上进,可又会在描写悲惨遭遇时如泣如诉,低沉深邃。全曲采用循环演奏的方式,使得乐曲浑然天成,前后照应,让人像是在品味一首来自远古的楚辞宋词,高山流水、连绵不绝,乐曲好似随着月光的波动而缓缓流入听众的耳膜,浸入人的内心。曲中悠悠然道不尽生活的苦,飘飘乎让人欲罢不能,它仿佛在诉说一场苦难,可事实上在痛诉着世界的悲惨与不公,刚柔并济、摄人心魄。
再则,这首二胡名曲十分注重情意的表达,让人回味无穷,如果把它比作宋词,那在意境描写上完全不输于“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”的悲怆之感,不仅如此,它还在一定程度上表达了奋斗之感,感怀人生,感恩天地,让人不由发出“人生如梦,一尊还酹江月”的感慨。的确,只有经典高超的艺术才会产生同频共振的感受,让人们体会中国传统音乐文化的博大精深。
(郑州师范学院)
作者简介:邢丽萍(1962-),女,河南郑州人,教授,硕士,研究方向:音乐教育。